교향악단 조성물. 그룹의 교향악단 조성물

심포니 오케스트라는 다양한 음악 작품의 실행에 종사하는 뮤지션의 상당히 큰 집단을했다. 원칙적으로, 레퍼토리는 서유럽의 전통 음악이 포함되어 있습니다. 심포니 오케스트라의 성분은 무엇인가? 어떻게 다른 음악 그룹 다릅니 까? 이 이후에.

그룹의 교향악단 조성물

오늘날의 팀에서 음악 공연의 네 가지 범주를 포함했다. 어디 심포니 오케스트라의 구성을 고려하기 시작해야 하는가? 연주자가 연주하는 악기는 다양한 동적 특성 리듬과 음향 특징이다.

팀 재단은 문자열을 연주 음악가를 고려했다. 그들의 수 - 공연의 총 수의 약 2/3. 교향곡 오케스트라베이스 연주자, 첼리스트, 바이올린, 비올라 연주자가 포함되어 있습니다. 원칙적으로, 스트링 선율 시작의 주요 캐리어 역할을한다.

다음 그룹 - 목관 악기. 이들은 바순, 클라리넷, 오보에, 플루트 등이 있습니다. 자신의 당사자의 각 도구. 활과 비교, 나무 관악기는 실행의 폭과 다양성 리셉션이 없습니다. 그러나, 그들은 더 강력 음영 사운드 컴팩트를 밝기.

구조는 또한 심포니 오케스트라 황동을 포함한다. 이들은 트럼펫, 트롬본, 튜바, 프랑스어 뿔을 포함한다. 그들은 리듬과베이스 지원 역할을하기 때문에 자신의 존재 덕분에, 음악 작품의 성능은 더욱 강력 해지고있다.

현

가장 높은 소리가 나는 바이올린을 고려한다. 이렇게하려면 도구는 풍부한 기술과 표현 가능성을 특징으로한다. 바이올린은 종종 하드 및 빠른 구절, 다양한 트릴, 멜로디와 폭 넓은 점프, 트레몰로를 위탁.

또 다른 현악기는 비올라입니다. 그것을 재생하는 방법은 바이올린과 유사하다. 이 비올라 밝기와 계조의 휘도에서 바이올린 약간 열등한 것으로 생각된다. 그러나 동시에이 도구는 음악을 완벽하게 꿈, 낭만, 애조 문자를 전송합니다.

두 번 비올라보다 크기가 첼로,하지만 바이올린과 비올라의 활보다 짧습니다. 이 악기는 "발"로 분류된다 : 그것은 바닥에 금속 스파이크 휴식 무릎 사이에 위치한다.

베이스의 크기는 훨씬 더 큰 - 그것은 높은 자에 서거나 앉아 연주한다. 이 도구는 성능이 아니라 빠른 구절에 이상적입니다. 베이스 파티 저음의 목소리를 수행, 현악기의 소리의 기초를 형성한다. 종종, 그것은 재즈 오케스트라의 구성원입니다.

목관 악기

세계에서 가장 오래된 악기 중 하나는 플룻입니다. 그것의 첫 번째 언급은 이집트, 로마와 그리스의 스크롤에서 찾을 수 있습니다. 모든 목관 플루트의 대부분의 모바일 도구로 간주하고, 그의 기교의 나머지 부분에 상당히 우수합니다.

아니 덜 된 오보에 간주되지 않습니다. 이 도구는 인해 디자인의 특수성에 해당 설정을 잃지 않는다는 점에서 독특합니다. 따라서, 다른 모든 "회원"그 설정됩니다.

또 다른 매우 인기있는 악기는 클라리넷으로 간주됩니다. 음향 파워 만 가능 그에게 매우 유연 변화. 이 때문에 다른 특성, 클라리넷은 브라스 밴드의 일부입니다 가장 표현 "목소리"로 간주됩니다.

충격. 일반 정보

그룹의 오케스트라의 구성을 고려할 때 타악기을 주목해야한다. 그들의 기능 - 리듬. 동시에 그들은, 포화 zvukoshumovoy 패턴을 형성 장식 팔레트는 다른 효과를 조정한다 보완합니다. 타악기의 음향 특성에 따라 크게 두 가지로 나뉠 수있다. 첫 번째 그룹은 특정 피치를 가진 사람들이 포함되어 있습니다. 그것은 팀파니, 벨, 실로폰, 등. 두 번째 유형은 정확한 사운드 상승 부족, 도구가 포함되어 있습니다. 이들은 특히, 접시, 드럼, 탬버린, 트라이앵글을 포함, 등이 있습니다.

기술

오래된 충분 위, 기기의 일부로서 - 드럼. 그리스, 아프리카, 스키타이 : 그들은 많은 나라에서 매우 일반적이었다. 피부 드럼과 다른 악기와 달리 일정한 높이의 소리를 가지고있다.

플레이트는 큰 원형의 금속판이다. 중앙에서 그들은 약간 볼록 -이 시점 고정 벨트에서, 연주자는 자신의 손에 보관 할 수있다. 서서 그들을 재생 - 그것은 공중에 소리를 확산하는 것이 가장 좋습니다 있도록. 교향곡 오케스트라의 조성 플레이트 일반적으로 한 쌍.

실로폰 충분히 원래 기기이다. 다양한 크기의 나무의 웨지를 사용하여 사운드를 몸으로. 실로폰은 종종 러시아 민속 오케스트라의 한 부분이라고 할 수 있어야합니다. 스냅 날카로운 나무 막대기를 방출 소리, "건조". 때때로 그들은 괴기, 기괴한 이미지를 생성하고 우울한 분위기를 보여주고 있습니다. 오케스트라 민속 악기의 뿐만 아니라 실로폰을 포함 할 수 있습니다 구조는 종종 역할을 작곡 특정 스토리와를 - 보통 동화와 서사시 에피소드.

놋쇠

맨 처음 트럼펫의 오페라 오케스트라했다. 그녀의 음색이 특징 서정성이 아니다. 일반적으로, 파이프는 매우 팡파르 악기로 간주됩니다.

은 "팀"에있는 대부분의 시적 경적이다. 로우에서의 다소 침울 톤을 등록하고, 상단에 - 충분히 강한.

색소폰 목관 황동 사이의 중간 위치의 종류 걸린다. 그의 소리의 힘은 클라리넷보다 훨씬 높다. 그는 재즈 앙상블에 속하는 20 세기 색소폰의 시작 이래 "목소리"중 하나가되었다.

튜바는 "베이스"에 속한다. 이 구리 기 범위의 낮은 부분을 포함 할 수있다.

단일 도구를 제공합니다. 하프

위 심포니 오케스트라의 기본 구조를 설명한다. 인스트루먼트 도입 추가 될 수있다. 예를 들어, 하프. 이 도구는 인류의 역사에서 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 그것은 해고 할 때 매우 멜로디 소리가 팽팽한 활시위와 활에 일어났다. 하프는 발현 악기를 말합니다. 아름다움과 그 뛰어나다 다른 모든 "참가자"의 모습.

하프은 충분히 특유의 거장 기능이 있습니다. 그녀는 아르페지오, 청소 코드, glissandi, 고조파의 우수한 구절을 얻었다. 하프의 역할은 훨씬 다채로운, 어느 정도 같은 감정이 아니다. 이 도구는 종종 다른 함께 제공됩니다. 또한, 멋진 하프 솔로 주어진.

피아노

이 도구의 음원 금속 문자열입니다. 펠트 덮여 나무 망치에 손가락이 키를 눌러로 두드리는 시작합니다. 결과는 다른 소리이다. 피아노 명성은 솔로 악기로되었습니다. 그러나 경우에 따라서는 또한 "일반 회원"역할을 할 수 있습니다. 가식 요소는 전체 오케스트라의 사운드에 새로운 색상 및 울려 퍼짐을 privnosyaschy으로 어떤 작곡가가 피아노를 사용합니다.

기관

이 바람 키보드는 가장 고대부터 알려져있다. 공기를 분사하는 직접 벨로우즈있다. 그 후, 도구의 디자인이 향상되었습니다. 고대 유럽에서는, 몸은 교회 예배에 사용되었다. 이 소리의 다양한 배열을 갖춘 거대한 도구입니다. 바디 범위는 함께 모든 오케스트라 악기보다 크다. 발과 몇 가지 손 - 디자인은 서로 다른 크기와 장치, 키보드의 파이프 모피 충전 공기 시스템을 제공합니다.

파이프 "등록"라는 세트에서 단일 톤. 큰 공의회의 몸은 약 백 레지스터가있다. 플루트, 오보에, 클라리넷, 첼로와 기타 오케스트라 악기의 사운드를 연상 그들 중 일부의 착색. 더 다양하고 "풍부한"레지스터, 더 많은 기회 연기자. 모든 기술 잠재력의 사용, 즉 숙련 된 "registrovke"할 수있는 능력을 기반으로 오르간 연주의 예술.

최근 음악에 몸을 사용하는 경우, 극장, 특히 작곡가는 특히이 교회 분위기를 재생하기 위해 필요하다고하는 점에서, 주로 zvukoizobrazitelnuyu 목적을 쫓았 다. 예를 들어, "전투 훈 '(교향시) 시트에서 기관과 대조 기독교 세계를 야만인.