그림 Khokhloma - 러시아 예술, 17 세기에 등장

17 세기에 있었다, 그것은 Khokhloma 그림 등장 정확히 말할 불가능하지만 가정된다. 옛 신자가 박해 때 교회 개혁하는 동안, 그들은 숲과 작은 마을에서 피난처를 발견했다. 큰 도시는 영원히 폐쇄된다. 그러나 그들은 피드로 자신에게 있었고, 그들은 나무 제품에 대한 도해와 장식의 기술을 전송하는 데 사용하기로 결정했습니다. 거의 동시에 나중에 "Hohloma을 '이라는 세계적으로 유명한 중첩 인형이 있었다.

보수 주의자 고대 원고, 아이콘과 다른 패턴 원단을 절약 할 수 있었던 것으로 생각된다. Khokhloma 회화는이를 기반으로했다. 원래 주인 손수 만든 후 만 직접 화가가 된 그들과 다른 옛 신자뿐만 아니라 솔로 봉기의 회원 가입 시작했다. 시간이 지남에 따라,이 기술은 전체 마을에 종사하기 시작, 너무 광범위하게되었다. 페인트하기 - 나무, 세 번째를 갈기 위해 - 그리고 하나 개의 마을은, 다른 빈 할 수있다. 작업과 관련된 사람들의 대부분의 여성은 다양한 보조 작업을 완료하여 도움을 주었다. 어릴 때부터 아이들이 그림에 적극적으로 참여했다 주목해야한다. 그들은 물론, 어려운 작업의 실행을 신뢰하지 않는,하지만 그들은 쉽게 프라이머 또는 olifleniem에 대처할 수 있습니다.

일반적으로, Khokhloma 회화는 모든 작업이 수동으로 이루어졌다 때문이 아니라 인기가되었다. 그 당시 나는 러시아의 많은 부자들이 높은 가격에 제품을 판매하지 살았다. 문제는,기구의 요소는 항상 다른 방법으로보고 첫눈에 같은 것입니다. 볼가 강 유역에 누워 골든 그릇은 다음 전국 거기에서 수송. 또한, 멀리 러시아의 국경을 넘어 인기 러시아어 Khokhloma했다. 황금 그릇, 숟가락이나 장식에 그림의 요소는 무관심 사람을 떠날 수 없었다.

Khokhloma의 독특한 특징은 어떤 템플릿이나 사례가없는 것입니다. 마스터를 수행 모든 스트로크, 그는 이동에 실질적으로 발명했다. 하지만 배경에 대한 특정 규칙이 있습니다. 원래의 생산 기술과 관련하여, 최초의 목재 프라이머를 개최했다. 이 작은 구멍과 액체 불 투과성을 밀봉하기 위해 필요했다. 이어서 터너의 작동 후에 잔존 매듭 작은 찌그러짐 등의 오류를 포함하도록 의도 된 퍼티를 실시했다. 그 후 oliflenie (황금 색조 형태를 제공하기 위해 필요한) 알루미늄 분말을 도포하지 않고 실시가 곤란해진다. 그리고 바로 그 그림을 마스터하는 것을 진행했다. 복잡한 패턴 브러쉬 가장 어려운 표면에 누워. 따라서, 러시아 Khokhloma - 그림, 현실에서 볼 수있는 아름다움을 캡처하지 않습니다 사진. 많은 박물관 보존기구에서, 그 생성은 다시 18 세기로 거슬러 올라간다. 원칙적으로, 패턴이 볼 수있는 자연의 사랑, 그의 기사에서 각 농부에 의해 전달된다.

Khokhloma 그림은 오늘날까지 그 중요성을 상실하지 않았다. 물론, 현대 미술은 더 다양하게 예술 작곡 복잡성을 엇갈리게하는 형태와 장식 요소의 그런 넓은 범위를 발견했다. 모든 기념품 수동으로 각각 같은 따뜻함을위한 것입니다. 기계의 어느 것도 인간의 손을만큼 긍정적 인 에너지를 전달 할 수 없습니다되지 않습니다.