극장. 모스크바 레퍼토리 및 리뷰에으로 Stanislavsky

모스크바 극장 그들. 으로 Stanislavsky이 드라마의 장르에서 작동, 그는 1948 년에 설립했다. 2013 년, 그는 이름 전기 "으로 Stanislavsky"를 주어졌다. 예술 감독은 B 유카나노브입니다. 모스크바에서, 또한 전설 K. S. Stanislavskogo의 이름을 곰 뮤지컬 극장 (1941 년 오픈 Mamta는)도있다. 그의 레퍼토리 - 오페라와 발레 공연.

역사 Mamta

뮤지컬 극장. K. S. Stanislavskogo 및 VI-Nemirovich Danchenko 의해 조직 된 음악의 모스크바 예술 극장의 지시하에 볼쇼이 오페라 극장 및 드라마으로 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 두 스튜디오를 조합시킨 결과였다. 그들 각각은 자신의 프로그램에, 자신의 방에 종사, 그 레퍼토리를 펼쳤습니다.

1926 년 이후, 두 스튜디오는 지금 뮤지컬 극장 같은 건물에 보관되었다. 그들은 각각의 이사회을 가지고, 서로 독립적으로 작동합니다. 를 통합하는 유일한 것은 - 공연하고, 다른 스튜디오를 동반 오케스트라입니다. 곧, 각각 독립적 인 극장이되었다.

1929 년에, 스튜디오에 블라디미르 이바노비치는 크리거 만든 발레 극단을 부가되었다. 으로 Stanislavsky 극장과 결합하면 콘스탄틴 Sergeyevich의 죽음 이후, 1941 년이었다. 레퍼토리는 오페라와 발레의 동시대 Khrennikov, Slonimsky, Kabalevsky 등을 포함했다.

차 세계 대전 동안, 극장 피난로 이동되지 않았다, 그는 작업을 계속하고 모스크바의 전투가 있었다에서도 공연을했다.

L 바라톱 - 1951 년부터 이사장의 포스트 학생 블라디미르 이바노비치를 속죄. 그는 S. S. Prokofeva "전쟁과 평화"를 준비 모스크바 무대에서 수행하는 사람들 첫번째이었다. 초연은 1957 년에 일어났다.

그리고 L 바라토바 L 미카일롭 놓습니다. 그것은 적극적으로 안무가 T. 실링 및 작곡가 - 동시대에, 이사 V 펠슨스타인, H 쿠퍼와 함께, 베를린 "Komische 오페라"와 협력하기 시작했다 극장.

전기의 역사

드라마 극장. 으로 Stanislavsky 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 지금은 1915 년, 정확히 백년 전에 소요되는 건물은, 전기 "아스"에서 아파트 건물에서 변환되었습니다. 그것은 가장 컸다 잘 도시는 소련 정권에 왔을 때 마감 시간 영화를 위해 장착. 그 후, 다양한 극장, 임시 건물에 작용. 그러나 그들은 오랫동안 그를했다. 이어서 객실 KS으로 Stanislavsky 따서 드라마 극장 시프트. 으로 Stanislavsky와 Nemirovich - Danchenko의 오페라 스튜디오 하나에 병합 할 때 일어났다. 연극을 공부 학생들 스타니는 오페라 스튜디오에서 분리하고 새로운 극장의 첫 번째 아티스트가되었다. 그는 시간 M. Yanshin의 극단을 향했다. 년 1,950에서 1,960 사이에서 같은 E 레오노브, M. Menglet, B. 코렌, 유명한 예술가의 웅대 한 캐스트가 있었다 E 어번, L 사타노브키이.

M. Yanshina 것들의 후임은 1963 년에 극장의 지배에 서 BA에 Lvov-학자 아노 킨을했다. 그 때의 레퍼토리는 소련 시대에 대한 매우 이례적인. 그것은 주요 역할에 의해 연주되었다 장 아누이에 의한 플레이의 "안티고네"의 가장 성공적인 준비 간주 E. Nikischihina.

20 세기의 70 년 이사장이되었을 때 종료 위기의 기간이었다 A. A. 포포프. 그는 모든 영향을 공연 실현 극장 - ". 젊은 성인 딸" "VASSA 철"와

1980 년에 그는 A. Tovstonogov의 머리가되었다. 그런 다음 V 토카레바에 의해 "노아와 그의 아들들"플레이 Y. 김, "즉석-판타지"의 초연, A. Dudarev 보낸 다른 사람에 의해 알렉산더 크라프솝, "임계 값"의 "오래된 집의 집들이".

1990 년부터 2013 년. 극장은 많은 관리자로 대체했습니다. 2013 년, 경쟁 기준으로 예술 감독은 보리스 유카나노브 선택되었다. 같은 해에 극장, 그것은이 전기 "으로 Stanislavsky를"라고 지금, 그래서 역사와도 건물을 반영하는 새로운 이름을 부여하기로 결정했다. "세계의 극장"-이 이름은 두 번째 의미에 연결되어 있습니다. 자신의 외모를 업데이트하는 건물의 재건, 지금 종료 - 2015 년 1 월 말에. 대형 라운지 변압기 만든 작은 무대와 추가 건물을 건설하고있다. 개조 극장의 개관 2015 년 1 월 26 일 열렸다.

레퍼토리 Mamta

뮤즈. 극장. 으로 Stanislavsky 시청자에게 고전 오페라와 발레 레퍼토리를 제공합니다. 여기에서 같은 오페라를들을 수 있습니다 :

• 'Mazeppa'(P. I. Chaykovsky);
• "Khovanshchina"(M. P. Musorgsky);
• "폭풍"(T. Hrennikov);
• "왕자 이고르"(A. P. 보로딘);
• "라이프 월풀 '(Suhonen, E.);
• "하리 야노"(C 코드);
• "개인 기념비"(J 레비틴);
• "콜라 Breugnon"(Kabalevsky);
• "ALEKO"(S.Rakhmaninov);
• "Mavra"(스트라빈스키);
• "생명의 나무"(O. Taktakishvili);
• "부드러움"(V. Hubarenko);
• "포치와 베스"(G 거쉬윈.);
• "술탄 황제 이야기」(림 스키 코르사코프);
• "토스카"(푸치니.);
• "데몬"(A. 루빈스타인);
• "호프만 이야기"(자크 오펜바흐);
• (글룩) "를 술고래 수정";
• "돈 조반니"(V. A. Motsart) 및 많은 다른 사람.

그리고 당신은 발레 공연을 볼 수 있습니다 :

• "에스메랄다"(TS Puni, R 글리어, Vasilenko, S.);
• "신데렐라"(S.Prokofiev);
• "나폴리"(N 가데, E. Holsteda, H. S. Paulli, H. K. Lumbye);
• "Silfida"(M-M Shneytshoffer);
• "Mayerling"(F. 시트);
• "Bayaderka"(L 민커스);
• "타티아나"(L 아우어바흐).

레퍼토리 드라마

업데이트 드라마 극장. 으로 Stanislavsky은 다음 공연의 관객을 제공합니다 :

• "박 코스 여신도들"(첫날은 2015년 1월 26일이었다);
• "블루 버드"(세 저녁에 연극은 초연은 2015년 2월 25일 개최됩니다)
• "열대의 안나"(초연 2015년 3월 16일 될 것입니다);
• "확고부동 한 원칙"(3 막의 두 개의 공동 묘지와 콘서트의 놀이는, 첫날 4 월 2015 년 예정)
• "Sverliytsy"(오 파티와 여섯 명 작곡가의 오페라 시리즈, 2015 6월 8일 초연);
• "인간 존재의 인간의 사용"(초연 2015년 7월 18일 될 것입니다).

뮤지컬 극장의 극단

모스크바 대학 극장. 그 예술가로 유명한으로 Stanislavsky. 사람 - 27 세 러시아의 영광 아티스트의 제목 그중 독주자, 그 중 세 가지의 발레 극단. 민속 - 극장에서 오페라 가수는, 그 (것)들의 사이에서 러시아어 (50)과 5 ~ 7 영광 예술가가있다. 같은 회사의 작품 등 유명 인사에서 뱌체슬라프 Voynarovsky 와 히블라 게르츠마바 (세계적으로 알려진 '황금 마스크'등 다양한 상 많은 수를 수상했다).

극단 전기

드라마 극장. 으로 Stanislavsky는 줄리아 압델 파타, 발레리 아파나시에브 올렉 바자노브, 인나 골 로빈, 보리스 Dergachov 앨리스 드미리브, 블라디미르 Dolmatovsky 블라디미르 코렌, 아나스타샤 크세노폰토바, 마가렛 모브세시안, 빅토리아 톨스토가노바 니나로를 포함하여, 그 지붕 아래 60 명 이상의 재능있는 배우를 수집 Firsov 드미트리 체보타레브 등.

Mamta 리뷰

뮤지컬 극장. 및 VI으로 Stanislavsky Nemirovich-Danchenko - 가장 인기있는 중 하나 모스크바하지만 러시아 전역뿐만 아닙니다. 관객은 작품의 격찬을 남겨 많은 따뜻한 말과 훌륭한 배우들에 대한 감탄 별명들은 말한다. 방문자와 아름다운 의상과 역동적 인 풍경의 관심을 무시하지 마십시오.

드라마 극장의 리뷰

드라마 극장. 으로 Stanislavsky 단지 몇 일 전에 재건 및 개조 후 관객들에게 문을 열었다. 시청자들은 큰 의미와 함께, 새로운 모습들이 좋아하는 자신의 리뷰, 라이브 공연과 밝은 쓴, 그리고 관중이 생산 전반에 걸쳐 긴장감에 보관되도록 예술가들은 자신의 역할을 수행합니다.