기념관 워크샵 Konenkov. 조각가 S. Konenkov : 창의성

Konenkov 박물관 (조각가)는 다음 주소에서, 모스크바에 있습니다 : UL. 베르 스카 야, D.이 건물에 오늘날 볼 수있는 일에 대해 배울 것이 기사 (17). 기념관 워크숍, 조각가와 그의 전기 : 우리는 또한 S. Konenkov와 같은 유명한 사람과 연결되어있는 모든 것에 관심이 있습니다.

교회. Dmitriya Solunskogo

기념 박물관 Konenkov 주택 건물, - 우리 나라의 문화 유산의 객체, 문화와 역사의 기념비. 이 곳에서 그것은 세인트의 교회 앞에 위치했다 .. Dmitriya Solunskogo. 1625 년에이 성전을 설립하고, XIX 세기의 시작 부분에 엠파이어 스타일로 재건되었다. 그는 오늘 푸쉬킨라고 전체 성령 지역의 건축 외관을 요청했다. 교회가 1920 년대에 있었다 근처 유명한 문학 카페 "페가수스 스톨", Imaginists을 방문한다. 종종 여기 Mariengof A., S 예세닌, 온 N 클리위브, A. 던컨, A. Tairov 등을.

교회의 사이트에 주거 단지

교회는 1934 년에 철거되었다. 1939-1941 GG합니다. 그 자리에 AG가 설계 한 집을 지어졌습니다 Mordvinova, 유명한 건축가. 그는 또한 베르 스카 야에있는 건물의 숫자의 저자이다. 빛 벽돌 건물의 거대한 벽을했다. 외관은 동부 타입의 발코니, 복잡한 부조, 포탑 및 베이 창 장식했다. 발레리나의 동상 코너 타워를 선정. 저자 - 조각가 Motovilov. 보존 인해 가난한 상태로, 1950 년의 끝에서 동상을 철거하기로 결정했다.

Mordvinova 설계 유명한 집?

집은 건축 특징, 그 안에 살았던 유명한 사람을 제외하고 흥미로운 일이다. 다양한 시간에, 주민들은 AB했다 Goldenveizer, 음악가, 이제 박물관의 한 분과입니다 아파트. 글린카, MI Gudkov, 항공기, GI 고랭, 풍자와 극작가.

1950 년 이전에, 기념비에 AS 푸쉬킨은대로의 시작이었다. 그것은 오전에 의해 만들어졌습니다 Opekushin, 1880 년 유명한 조각가. 이 기념물은 세르게이 Timofeyevich을 좋아했다. 나는 매우 자신이 상점 창문에서 그를 볼 수 있음을 기뻐하고, 조각가 Konenkov했다.

주거 집의 사이트에 오늘 위치한 박물관과 스튜디오, 자신의 역사를 가지고 있습니다. 우리는이 생성 된 방법에 대해 알려줍니다.

창조 박물관

베르 스카 야 거리, 집 №17은 1947 년에서 1971 년 살았던 Konenkov 세르게이 Timofeevich합니다. 그의 죽음 후 정부는 그가 살고 Konenkov (조각가) 일 아파트 스튜디오, 기념관을 만들기로 결정했다하는 법령을 발표했다. 소련 예술 아카데미와 문화부는 컬렉션, 전시회의 형성에 노력하고있다. 조각가의 센 테니얼으로 1974 년 박물관이 문을 열었습니다. 조각가 S. Konenkov의 창조성은 완전히 가능한 한 표현.

박물관 Konenkov은 무엇인가?

2 층 거실에있는 사무실, 거실 및 홀 : 그것은 스튜디오 공간뿐만 아니라 일부 기념관이 포함되어 있습니다. 그것은 현재까지 개인 프로젝트 Konenkov에서 수행 된 내부의 모든 기능을 유지하기 위해 관리. 지금까지, 여기에 제시된 박람회는이 마스터의 작품의 가장 중요하고 가장 큰 모음입니다. 그것은 자신의 예술 경력의 가장 완벽한 모든 단계입니다. 큰 값은 광범위한 라이브러리, 원고 책과 기사, 미국에 남아있는 마스터 이미지의 작품을 포함 노트북 Konenkov, 사진 펀드가 있습니다.

박물관은 지금 갤러리와 국가의 전시장과 협력. 성벽 내에서뿐만 아니라 Konenkov의 전시, 그러나 그의 제자들뿐만 아니라 젊은 예술가와 조각가의 작품이다.

로비

로비에있는 석고 (1954)로 만든 Konenkov 유명한 자화상,. 그는 레닌 상을 수상했다. 조각가의 아내의 초상화 - 또한 여기 가장 시적 미묘한 여성의 이미지 중 하나입니다 마가리타 Konenkova, 나무로 1918 년에 만들었습니다. 로비에서 젊고 아름다운 여자와 뿌리로 만든 원래의 가구 마법사가 표시됩니다 (의자 "보아", "OWL을", "백조"등.)하는 이미지와 형태의 자연에서 가져옵니다. 이 독특한 회의의 가장 흥미로운 관광 명소 중 하나가 설정됩니다.

실내 스튜디오

스튜디오 내부의 주요 전시회에 위치해 있습니다. 다음은 학생의 기간에 관한 초기 작품은 "Kamneboets"(1897), "읽기 타타르어"(1893)의 "실버 시대"의 작품은 특히, 작품은 우리 나라에서 조각의보고에 포함되어 있습니다. 이 예를 들어, "바흐"- 우리는 그가 일반화의 특별한 힘의 기념비적 인 합성 이미지로 증가하는 작업에 관심이 박물관의 진주; "삼손", "파가니니"의 주제에 대한 몇 가지 노래.

"숲 시리즈 '과 여성의 초상화

유명한 "숲 시리즈"박물관의 많은 방문자의 관심을 계속하고있다. 조각가 S. Konenkov의 독창성은 러시아 국가 성격을 드러내고 목재 가공에서 자신의 실력을 보여 주었다. (1942)는, "숲의 남자"(1909), "오래된 옛 사람"(1909)는, 1916 년에 설립 - "Elninskaya 우리는"작업 "박카스이 시리즈에 구호"축제 "(1910) 등의 작품을 소속 공작석 눈. " 이 나무는 재질이 Konenkov 작업에서 멋진 환상적인 이미지 아니라는 것을 주목할 필요가있다. 조각가는, 능숙, MI의 초상화를 1918 년에 만든 재료의 플라스틱 속성을 사용하여 Konenkova, 1934 년 여자 "목련"의 매력을 완전하고 조화 완벽한 그림.

동시대의 인물

긴 창조적 인 삶에 대한 세르게이 T. 그는 자신의 독특한 선물 미묘 특히 영적 풍요 로움과 개인의 성격, 자신의 개성을 느낄 보여 주었다있는 동시대, 과학, 문화의 여러 저명한 인물의 초상화 멋진 갤러리를 만들었습니다. 그중이다 의 심리적 초상화 의 풍부한 특징 작품 - 앨버타 Eynshteyna, 이반 파블로프, 찰스 Gildera, Sergeya Rahmaninova, 희망 Plevitskaya, Nikolaya Feshina, MAKSIMA Gorkogo뿐만 아니라 유명 작가의 초상화 손녀, Peshkova 마사 Maksimovny, 니나, 그녀의 딸 감정의 뉘앙스. 그들 모두는 내면의 평화와 순결의 상태 가득합니다.

1935 년, 세르게이 Konenkov 조각가 의심 할 여지없이 재능, 앨버타 Eynshteyna의 초상화를 만들었습니다. 그것은이 날이 위대한 과학자의 최고의 이미지 중 하나 간주됩니다. 1933 년에 만들어진, 페도라 Dostoevskogo의 초상화는 크리에이티브 Konenkov 간주됩니다. 그것은 다른 복잡한 범위 전달하기 위해 마스터 관리 감정 상태를 하고 전체 내부 심리학과 비극적 인 방법을 만들 수 있습니다.

작품의 종교 테마 Konenkov

Konenkov는 1920 년대 후반 작품으로, 절대적으로 새로운 플라스틱 주제와 줄거리가 - 조각가 종교 과목집니다. 성경 사이클은 포괄적이며 조각의 완전한 표현 유일한 종교 검색 Konenkov. 박물관은 1928 년에 테라코타로 만들어진 1928, "선지자"석고로 만든 다음 작품 특징 - "존"과 "야곱"와 석고와 나무 그리스도의 이미지를.

최근 연구 Konenkov

말년에 조각가는, 우선, 플라스틱 실험을 좋아했다. 그들은 회화와 조각, 최신 사운드 및 운동과 연결하기위한 노력의 합성에 표현 된 예술의 여러 유형을 결합되었습니다. 이 모든 것은 1950 년의 첫 번째 러시아 예술의 설치 기간으로 간주 될 수있는 "코스모스", 뮤지컬 조각 도구, 구현한다.

Konenkov 삶의 마지막까지 대담한 실험과 혁신 기술 분야에서의 폭 넓은 학식 남자, 그 당시의 사건에 대해 깊이 걱정 사상가 남아 있었다. 따라서, 우리는하지 그는 그의 마지막 작품, "내 세기"라고 아무것도 말할 수 있습니다.

간단한 전기 Konenkov

그래서 우리는 Konenkov 박물관을 설명했다. 이 조각가는 Karakovichi의 마을 (는 스몰 렌 스크 지역에 오늘, Yelninsky 지구) 년 6 월 28 일, 1874 년에 태어났다. 다음은 블라 Korina 자신의 초상화입니다.

벨라루스어 국적 그는 농민 가정에서 성장했다. 세인트 피터스 버그, 고등 미술 학교에서 교수 Beklemisheva - Konenkov는 MUZHVZ을 공부했다. 그의 논문 ( "삼손 채권을 찢어")는 너무 혁명적 인 생각과 예술 아카데미의 명령에 의해 파괴되었다.

1897 년 그녀는 독일, 이탈리아, 프랑스 Konenkov 조각가로 이동합니다. 이 때 그의 자서전은 그가 XIX 세기 "Kamneboytsem"현실 조각의 끝에서 만든 사실에 의해 표시됩니다. Konenkov 1905의 혁명적 인 사건, 그는 Presnya에 충돌 회원의 초상화 일련의 인상을 모스크바에서 붙 잡았다. 또한 1905 년, 그는 베르 스카 야 거리에 위치한 필리포 카페, 무, 그리고 1910 년 "축제"의 얕은 돋을 새김을 만듭니다.

그의 일이 우리가 관심을, 1912 년, 이집트와 그리스를 방문 Konenkov 조각가. 이 기간 동안 그는에 일했다 "숲 시리즈." 그것은 널리 사용되는 나무입니다 처리의 다양한 기술을 제공합니다. Konenkov을위한 산림 - 아름다움의 상징, 자연의 원소 세력의 실시 예. 조각가는 창조적으로, 그의 작품에서 재 해석 고대 전설의 이미지, 민속 조각의 기술을 사용합니다. 그는 또한 "그리스어"( "호루스"와 "젊은이")에 노력하고,이주기와 병행.

이 조각가의 해외 첫 러시아 예술가 XIX-XX 세기 중 하나가 벌거 벗은 여성의 몸을 묘사했다. 종종 그의 작품은 나무 조각, 민속 러시아 예술의 전통에 설계되었습니다. 여기에 파이어 버드 "(1915)"(1913) "플라잉",있는 erechteum (1918) "합니다.

Konenkov 10 월 혁명은 지원 기념비적 인 선전의 소위 계획의 이행에 참여하고있다. 그것은 붉은 광장 기념비 "스테판 라진"특히, 설립했다.

Konenkov는 1922 년에 그는 Vorontsovoy 마가 Ivanovne 결혼과 미국에 갔다. 여기서, 부부 22 년 (주로 뉴욕에서) 살았다. 그의 작품이 기간은 "지옥의 묵시록", 성경의 주제에 반사와 관련된 작업을 포함한다. 그것은 우주 기원론의 사도, 선지자, 그리스도뿐만 아니라 스케치를 묘사하는 드로잉.

세르게이 코 넨코 브 모스크바에있는 노보 묘지에 묻었다.

그래서, 우리는 기념 박물관 및 조각가 S. Konenkov을 고려했다. 그의 작품은 현재 우리 나라에서하지만 전세계뿐만 아니라 알려져있다.