모스크바 극장 이야기. 상트 페테르부르크 인형 극장의 이야기

레닌 그라드의 봉쇄에서 최근에 해방의 위대한 애국 전쟁이 때 모스 코브 스키 프로 스펙트 (121)에 극장의 이야기는 12 월 31 일에, 1944 년에 다시 첫 공연을 개최. 섣달 그믐 날 극장에 그때부터 자사의 생일을 맞는다.

세 요정

전쟁으로 지친 및 필요에 아이들을 웃게하는 방법을 잊어 버린했다 긍정적 인 감정 과 기쁨. 이해하고 매우 어려운 조건에서, 그래서 내 모든 마음을 느끼고, 전쟁에서 돌아온 세 레닌 그라드 여배우, 그들은 꼭두각시 조직 이야기 극장. - 최초의 감독과 연극 연출가, 엘레나와 올가 길우도 Lyandzberg - 여배우 Chernyak 캐서린 :이 세 마녀입니다.

극장, 힘을 얻고 전쟁 후 몇 년 동안 확장은 국가의 상태에 있지만, 그는 12 세, 아직 그는 제작자의 열정과 창의성 만 살았다. 만 1956 년 그는뿐만 아니라에서, Vladimirsky 스펙트 (12)의 리허설 룸을 제공하지만, 강당이없는, 그래서 인형극 동화 극장은 그의 공연이 알려져있다 및 레닌 그라드 지역 및 도시 자체뿐만 아니라 성공 가질 수 있도록, 이곳 저곳으로 이동을 계속했다 다른 도시.

극장의 인생에서 새로운 단계

1970 년대 초에, 극단 경험이 풍부한 감독 - 인형 유리 엘리시브로했다. 함께 협력 초대 작가 넬리 폴야코바로, 그는 흥미로운 공연을 많이 만들어, 그들은 성공하고 우리 나라와 해외에서 인정 받고 있습니다.

동시에, 그는 연극 연출가 니콜라이 보로브코브에 자신의 작품을 시작했다. 그것의 도착과 함께 점점 더 다른 나라에서 어린이를위한 동화의 표시 극장의 해외 투어 구성되어 있습니다, 또한 참여 및 국제 축제 수준에서 상을 수상하기 시작했다 설정을.

모스 코브 스키 전망에 극장 이야기

그는 결국 무대, 리허설 룸과 강당으로 자신의 집에 도착했을 때 극장의 인생에서 메인 이벤트는 11 월 1986 년 (22 수)에서 일어났다. 그리고 그는 조직 및 건물 조지이 니콜라어비치 투라이브의 건축에서 영감을 - 1965 년에서 1987 년에 연극 연출가. 건축가 및 프로젝트 저자는 T. J. 피라진, IP Kondratiev V. V. 이바노프 있습니다.

그리고 지금 12 년 후 모스 코브 스키 애비뉴에서 첫 번째 돌 극장 이야기의 누워 젊은 미술 애호가를위한 문을 열었다.

극장 극단 오늘

예술 감독과 극장 오늘의 이사장 - 이고르 이냇예브. 큰 정도 큰 고정 작은 "종료"에서 연주를 준비 자체로 변경하여 사용 현대 예술적 기법 음향 및 조명 효과를.

극장 아티스트 - Polyakova Nelli, Ignateva 안나 - 인형, 의상, 세트 디자인의 저자이다. 재능과 창조적 인 개성, 서로를 보완, 그들은 만들고 극장의 엄청나게 아름다운 세상의 경이로움을 입력합니다.

모스 코브 스키 전망에 극장의 이야기는 영감과 20 배우, 거의 모두가 학생 연극 상과 대회의 우승자입니다 구성된 극단의 벽에 따. 에밀리아 쿨리코바 루드밀라 블라고이브, 폴리나 세메노바, 발렌틴 모로조프 등 : 그 (것)들의 사이에서 러시아의 영광 아티스트이다.

명예

앞으로 이동하고 흥미로운 공연의 생산을 중지하지 마십시오 극장의 욕망은 비판의 알 수 있습니다. 극장이 관심의 결과로 번 지명 극장 상을위한 경쟁에서 승리보다. "호두 까기 인형과 쥐 왕"의 성능은 "골든 마스크"를 수상했습니다, 러시아의 주 수상은 감독과 아티스트 공연, 이고르와 안나 이그나체브 얻었다.

많은 나라에서 모스크바와 여행 축제의 게이트에서 극장 이야기 : 핀란드, 스페인, 터키, 이집트, 독일, 쿠웨이트 등. 그 단계 호스팅 극장에 독일, 불가리아, 유고 슬라비아 인형.

축제 및 투어는 새로운 세트와 인형의 창조에서 이야기꾼과 예술가-마술사를 방해하지 않습니다. 행복 매년 이야기 극장 (상트 페테르부르크) 작품은 젊은 상트 페테르부르크의 아름다움과 조화, 좋은 추구의 마음에 뿌리는 고전적인 장면, 새로운 밝은 장식과 동화 캐릭터의 독특한 해석으로 시청자들을 초연한다.

로비 이벤트

환상적인 분위기가 그 건물의 문턱을 통과하는 시간이 마자, 바로 뷰어를 감싸고. 이 환상적인 동물들에 둘러싸여 좋은 요정을 만난다. 상트 페테르부르크 인형 극장은 핵심 사업뿐만 아니라, 성능 이전과 휴식을 놓치지 않았다 동안 관객들에게 로비에서 다양한 활동을 조직 :

- 교사 대학 학생들은 아이들에게 손가락에 종이 접기, 구슬, 뜨개질의 예술, 제조의 기술 가르쳐 헝겊 인형, 그리기. 이 14 시간에서 시작 재생 토요일입니다.

- 일요일, 같은 시간에 젊은 시청자들에게 창조적 인 회의는 예술가와 배우오고. 그들은 그들 자신과 그들의 아이디어에 대해 이야기뿐만 아니라 자신의 워크샵을 보여줍니다.

- 주말 모두 동안 좋은 akvagrimm을 입힐 수 있습니다.

메이크업 아티스트, 장식, 소품 아름다운과 시청자의 회의없이 발생하지 않습니다 모든 사람들의 일에 익숙해 사람 : - 무엇보다도, 극장 건물에 놀이의 탄생의 모든 비밀을 밝혀 프리젠 테이션, 후 여행을 구성합니다. 극장 - 참석자 성능을 만드는 과정에 대해 이야기 장식과 인형의 생산의 신비에 시작된다.

- 출생에서 졸업 - 휴식 시간 동안이나 프리젠 테이션 후, 당신은 또한 아이들을 위해 휴일을 축하 할 수있는 뷔페를 방문하여 자신을 새로 고칠 수 있습니다.

티켓 가격

에서 인형극 성능 구매 티켓 평일은 250 루블이 될 수 있으며, 주말 - 300 박물관 투어 250 루블 비용에서, 그들은 전화로 사전 등록을해야합니다. 성능에 참석 한 사람들을 위해, 투어 가격은 150 루블입니다.

레퍼토리

수십 년 동안, 회사는 그래서 거대한 레퍼토리 수하물을 가지고, 자신에게 모든 문을 연마. 그것은 다른 연령 그룹을 위해 설계되었습니다. (3-4 세) 예술의 젊은 애인을위한 공연은, 예를 들어, 경비원에게 일어날 수있는 일에 대해 이야기 "강아지 - 불량"의 사진. 그것은 친절하고 순진한 동화이며,뿐만 아니라, 아이 이해할 수있을 확실하다 "마샤와 곰." 시간의이 작품은 더 이상 50 분 점령했다.

5 세에서 아이들이 기뻐할 것 "엄지 공주", "오즈의 마법사"코미디 "고양이와 마우스"익살 극 "곱사등 말". 또한, 루드야드 키플링, 민속에 따라 "녹색의 혈액", "이반 부랑자의 이야기"의 환상적인 생산에 의해 "리버풀 항구에서" "푸른 수염"샤라야 페로의 생산을 볼 수 있습니다.

더 심각하게 성능을 필요 중학생은 볼 수있다 "검은 암탉" 상트 페테르부르크 실제 이야기, Hauff, "크레인 깃털 '로 동화에 플레이"작은 Longnose "- - 일본어 속담을. 2013 년부터 극장의 레퍼토리는 플레이왔다 "엘룐 버전 2.0."-이 엘룐 외계 행성을 저장 다섯 젊은이의 모험에 대한 흥미로운 이야기이다. 그것은 같은 엘프, 트롤, 드워프, 오크 및 기타 등 다양한 생물들이 살고 있었다, 그들은 악한 괴물에 힘을 모았다.

외에도 영어 시인의 구절을 기반으로 뮤지컬 "왕 샌드위치"이며, "서커스"- 서커스에 대한 인형극.

인형의 세계, 의심, 작은 이미지에 기초 환상과 동화의 그의 소설 영웅의 명확한 윤곽을주고 아이들에게 가장 유사한없이. 그러나 또한 순간 영웅의 운명을 위해 숨을 죽이고 지켜보고, 아이 같은 느낌과 동화의 마법을 즐길 수있는 어린이 성인과 함께.