안무가 -이 무엇입니까? 세계의 유명한 안무가

안무가 - 음악과 극적인 공연 콘서트, 발레 공연, 댄스 장면에서이 춤 번호의 이사, 댄스 앙상블의 이사와 극단의 댄서. 이 올라옵니다과 문자의 삶, 그들의 움직임, 플라스틱의 이미지, 음악 자료를 선택하여 구현하고, 또한 빛, 메이크업, 의상, 풍경되어야 하는지를 결정하는 사람입니다.

발레 편성가

강한 감정적 인 영향이 수, 음악, 드라마 극장에서 안무 장면이나 완전히 어떻게 아름답게하고 정확하게 조직 된 표현과 움직임의 독창성, 방법에서 댄서와 댄서의 움직임과 상호 작용에 따라 모든 발레 성능을 춤을 것입니다있는 범위 촬영 장소의 조명, 의상과 함께, 음악 자료와 자신의 춤을 결합 메이크업 -이 모든 것이 함께 전체 활동의 하나의 이미지를 생성합니다. 안무가 -이 작성자 인 사람입니다. 그는 관객을보고 재미있을 것 같은 춤을 만들기 위해 모든 규칙과 발레의 역사의 예술의 복잡한을 알고 있어야하고, 무용수 수행합니다. 감독은, 경험과 주최자 기능이 풍부한 상상력, 판타지, 자신의 아이디어에 원래 있어야, 재능이 음악을 이해하고, 음악을로, 리듬감, 플라스틱을 사용하여 감정 표현 할 수 있어야 지식이 있어야합니다 - 이러한 구성 요소에서, 그리고 예술을 개발 안무가. 이 모든 머리의 무기고에있는 경우, 자신의 생산은 대중과 비평가와 성공 일 것이다.

단어 러시아어 수단으로 번역 "안무가" "댄스 마스터". 이 직업은 복잡하고, 물리적, 도덕적 모두 작업과 노력을 많이 넣어 필요합니다. 생산은 플라스틱 및 얼굴 표정으로 표현해야 할 감정의 종류를 설명하고, 소속 정당의 모든 공연을 보여 주어야한다. 댄스 시나리오 종이에 적어 될 수 없다는 사실이 작품의 복잡성, 안무가들은 자신의 파티를 배운 머리와 공연 예술가에 보관한다. 드라마와 뮤지컬의 배우가 텍스트와 음악 자료를 얻기 위해 사전에 기회가있는 동안 역할 댄서의 친숙 함은 리허설에서 직접 이루어집니다. 안무가는 필요가 어떻게 춤을하는 그에게 보여주는 그의 역할 집행의 내용을 공개해야합니다. 그리고 표현 작가의 감독이 생각을 보여줄 것입니다, 더 빠르고 더 쉽게 이해하고 동화 할 계획이다.

문제는 안무가 유지하고 청중의 관심을 증가시키기 위해 춤 또는 전체 성능을 구축하는 것 또한. 자신의 춤 동작에 - 그것은 단지 기계적인 운동, 관객을 말하지 마 키 세트는, 그들은 단지, 몸 아티스트의 유연성을 보여 그리고 그들은 감독이 자신의 생각과 감정을 작성하고 그들에 투자 할 아티스트 도움이 될 것입니다하는 경우에만이 말하는 점점 그의 영혼. 여러면에서 이것은 성능과 무대에서 자신의 "생명"의 길이의 성공에 따라 달라집니다. 그는 먼저 당사자의 공연을 보여해야하기 때문에 춤의 첫 공연은, 자신의 발레 마스터입니다.

과거와 현재의 안무가

러시아와 세계 19 세기와 20 세기의 유명한 안무가 :

• 러시아 발레에 거대한 및 귀중한 기여를 마리우스 프티파;
• 호세 멘데스 - 모스크바 볼쇼이 극장 등 세계에서 많은 유명 극장의 이사였다
• 필리포 태그리오니;
• 줄스 조제프 페로 -은 "로맨틱 발레 '의 밝은 대표 중 하나;
• 가에 타노 Dzhoyya - 이탈리아 horeodramy의 대표;
• Dzhordzh Balanchin는 -, 신고전주의 미국 발레와 현대 발레의 시작을 표시 줄거리가 댄서와 무성한 풍경과 의상의 몸에 의해 독점적으로 표현해야한다고 생각 - 너무 많이이다;
• 미하일 바리시니코프는 - 그는 세계 발레의 예술에 큰 공헌을했다;
• 모리스 Bezhar - 20 세기의 가장 화려한 안무가 중 하나;
• 마리스 리에파;
• 당 Lakott은 - 고대 안무의 복원에 종사;
• 이고르 모이집 - 인기 장르 러시아에서 최초의 전문 앙상블의 창조자;
• 바슬라브 니진스키 - 안무의 혁신이었다;
• 루돌프 누레이브;
• 알렉세이 래트먼스키.

세계의 현대 안무가 :

• Zherom 벨 - 현대 발레의 학교 대표;
• 나초 듀아토 ;
• Irzhi 킬리안;
• Anzhelen Prelzhokazh - 새로운 프랑스어 춤의 화려한 대표.

21 세기 러시아 안무가 :

• 보리스 에이프먼 - 자신의 연극의 창조자;
• 알라 시갈로바;
• 루드밀라 세멘야카;
• 마야 필세츠카야;
• 게디미나스 타란드;
• 예브게니 판필롭 - 자신의 발레 극단의 창조자, 무료 춤의 장르에 열광.

이러한 모든 러시아 발레 마스터는 우리 나라에서뿐만 아니라 해외뿐만 아니라 매우 유명합니다.

마리우스 프티파

거대한 유산을 남겼습니다 프랑스어, 러시아어 안무가. 1847 년부터 러시아 황제의 초청으로 상트 페테르부르크의 마린스키 극장과 모스크바 볼쇼이 극장에서 안무가에 합류했다. 1894 년에는 러시아 제국의 시민이되었다. 그는 "지젤"와 같은 발레의 거대한 숫자의 이사였다 "에스메랄다", "르 해적", "파라오의 딸", "돈키호테", "라 Bayadere", "한여름 밤의 꿈", "폭설의 딸", "로버트 르 줘 "그리고 많은 다른. 등의 알.

롤랜드 프티

20 세기 발레의 고전으로 간주됩니다 잘 알려진 안무가가 있습니다. 롤랜드 쁘띠 - 그 중 눈에 띄는 인물 중 하나입니다. 1945 년에 그는 불렀다 파리에서 자신의 발레단 작성 "발레 샹젤리제을." 년 후, 그는 JS의 음악을 유명한 놀이 "젊은 남자와 죽음을"했다 세계 미술의 고전에 합류 바흐. 1948 년 롤랜드 프티 회사는 새로운 소위 "파리의 발레를."설립 50 년 동안 그는 춤의 감독은 여러 영화를 위해이었다. 추악한 벨소리의 당사자가 니콜라이 치 스카 리즈 춤을 볼쇼이 극장에서 - 1965 년에 그는 파리에서 그는 자신이 놈들은, 2003 년에, 그는 러시아에서이 생산을 실시 꼽추의 역할을하는 전설적인 발레 "노트르담 드 파리"를 개최.

게디미나스 타란드

세계에서 또 다른 유명한 안무가 - 그것은 게디미나스 타란드. 보 로네 슈에있는 발레 학교를 졸업 한 후 모스크바 볼쇼이 극장에서 솔리스트이었다. 1994 년에 그는 그에게 세계적인 명성을 준 그의 "제국 러시아 발레"를 설립했다. 2012 년부터 그는 대통령 발레 축제 '그랜드 파 "지도자와 펀드의 공동 설립자"창의적 교육에 대한 지원 "입니다. 게디 미나스 Tarand 러시아의 영광 아티스트의 제목을 가지고있다.

보리스 에이프먼

밝은, 현대, 원래, 안무가 - 보리스 에이프먼입니다. 그는 자신의 발레 극장의 창시자이다. 그것은 예술 분야의 다양한 제목과 수상 경력이있다. 그의 첫 작품은 1960 년에 작곡가의 음악 DB에 "앞으로 생활"을 시작했다 Kabalevsky 블라디미르 Arzumanova 르노으로 음악을 "이카루스". 안무가로 보리스 에이프먼 명성은 작곡가의 음악에 발레 "파이어 버드"를 가져 IF 스트라빈스키. 그것은 1977 년 이후 자신의 극장을 관리합니다. 프로덕션 Borisa Eyfmana는 항상 원래, 그들은이 바위의 스타일에서 학술, bespuantovaya과 현대적인 안무와 결합, 혁신적인. 매년 극단은 미국 투어에 간다. 그것의 레퍼토리는 클래식 발레, 어린이뿐만 아니라 바위 발레가 포함되어 있습니다.