"어린이의 앨범"차이코프스키 : 콘텐츠, 창조의 역사

젊은 작곡가의 능력은 어린 나이에 나타난다. 이미 오년 무료 차이코프스키 피아노를 연주했다. 그리고 8시에 그는 그의 첫 번째 음악적 경험을 쓰기 시작했다.

세계적으로 유명한 작곡가이자 지휘자는 표트르 일리치 차이콥스키을 남겼다. 그의 삶은 음악을 연주 전적으로 헌신입니다. 작곡가에 의해 쓰여진 80 개 이상의 작품. 그것은 오페라와 발레, 교향곡과 피아노 협주곡, 스위트 룸과 현악 4 중주를합니다.

밝은 음악 언어는 차이 코프 스키하여 "어린이의 앨범"을 가지고있다. 함유량 사이클은 자신의 게임과 전복으로 어느 날 아이를 생각 나게한다. 민속 지붕 멋진 멜로디는 수요와 우리의 일이 사이클을했다.

차이코프스키, "어린이의 앨범". 창조의 역사

아이들의주기를 작성하는 방법에 대한 작곡가의 의도 2 월 1878 기인 할 수있다. 차이코프스키는 외국 여행에 있었다. 친구에게 그의 편지 중 하나에서 그는 아이들의 성능을 쉽게 조각의 작은 컬렉션을 만들 수있는 욕망에 대해 알려줍니다. 슈만은 "젊은위한 앨범"에 비유하여.

작품은 완전히 5 월 1878 년에 완성되었다. 뮤지컬 번호가 작은 마이크로 사이클에 연결되어 있습니다. 깊이 상음는 복잡한 수명은 멜로디 억양 차이코프스키 아래에 숨겼다. "어린이의 앨범"창조의 역사 작곡가의 동생의 가족과 함께 연결되어있는, 그녀는 걸작이라고 할 자격이 ...

가족 Davydoffs

알렉산더 Ilinichna는 그녀의 남편과 아이들은 항상 가정에 행복 차이코프스키의 도착이다. 키예프 근처에 Kamenka의 마을 - 고귀한 가족 다비도프의 조상 집. 결혼 다비도프에서 차이코프스키의 여동생, 기꺼이이 크고 편안한 집에서 그의 동생을 받아 들였다.

표트르 일리치는 그의 여동생의 아이들에게 많은 시간을 할애. 그는 오랜 시간 동안 연주하고 그들과 함께 걸었다. 그는 방문 국가에 대한 흥미로운 이야기를하는 방법을 알고 있었다. 주의 깊게 그의 조카의 이야기를 듣고 그들의 삶에서 하루 또는 다른 이벤트를 보냈다.

일곱 자녀 알렉산드라 Ilinichny 작성 부동산 쾌활한 웃음, 재미있는 게임. 이 긴밀한 가족과 "어린이의 앨범"에 감동 작성되었습니다. 그것은 그의 조카 볼우디아 다비도프의 저자에 전념하고 있습니다.

차이코프스키에 의해 "어린이의 앨범"내용

특정 순서 작곡가에 의해 만들어진 소프트웨어 루프 내용. 비평가들은 논리적으로 오전, 오후, 저녁 어린이 날에 걸작을 나누었다.

노래, 춤 게임, - 차이코프스키에 의해 간단하고 단순히 조각. "어린이의 앨범" 그것은 아이들의 창의성에 대한 영감의 원천으로 간주됩니다. 작품의 모형을 기반으로시, 회화, 개발, 창의적 사고 아이들을. 다양한 예술 형태의 통합을 사용, 세계의 전체적인 인식을 형성한다.

알 수없는 이유로, 썸네일의 순서가 변경되었습니다. 저자 및 인쇄 형태의 원고 버전의 차이가 있습니다. 대부분의 경우, 작곡가 Chaykovskiy 페트르 일리치, 나는 작은 순열 중요성을 첨부하지 않습니다. 따라서 "어린이의 앨범은"현재까지의 변경 사항에 인쇄되어 있습니다.

생활의 어려운 기간

인생의 어려운시기에 차이 코프 스키는 "아이들의 앨범"을 만들었습니다. 그것은 모든 안토니나 밀리우코바에 그의 결혼과 함께 시작했다. 그녀는 음악 학교의 학생, 그리고 작곡가의 큰 팬이었다.

그들의 가정 생활은 작동하지 않았다. 그 이유를 찾아내는 것은 곤란합니다. 이 시점에서 서로 다른 버전이 있습니다. 차이코프스키 때문에이 불행한 결혼의 자살을 원했다는 사실을 알려져 있습니다. 이 여자와 함께 사는 그의 아름다운 언덕 관계를 끊다 강제로.

차이코프스키 반년 해외 여행에 간다. 이 어린이를위한 앨범을 쓰기의 아이디어를 제공 곳이다. 작곡가의 작품과 창의성에 영적 위기의 탈출구를 보았다.

"어린이의 앨범"의 두 가지 버전

해석 "어린이의 앨범"의 두 가지 버전이 있습니다. 비평가들은 일부 썸네일의 비극이 직접 저자의 복잡한 혼인 관계를 포함 있다고 생각합니다.

첫 번째 버전. 중립 어린이 날 - 자신의 게임, 춤, 책을 읽고 그리고 꿈과.

두 번째 버전. 그것은 인간의 삶을 상징한다. , 감각과 개성을 각성 종교와 하나님에 대해 생각. 보이쉬 발랄한 기쁨, 슬픔을 먼저 손실을 교체했다. 그런 다음 복원하는 욕망에 여러 나라에서 방황의 전체 년이 있습니다 마음의 평화. 삶과 죽음의 평등의 의미를, 집에 반사 반환. 결론적 - 화해와 회개 합산.

방 "아이들의 앨범"

1. "아침기도".
2. "겨울 아침".
3. "말의 게임."
4. "엄마."
5. "목조 군인 3 월".
6. "인형의 질병."
7. "장례식 인형입니다."
8. "왈츠".
9. "새로운 인형."
10. "마주르카".
11. "러시아 노래".
12. "남자는 아코디언을한다."
13. "카마 린스 카야".
14. "물방울".
15. "이탈리아어 노래."
16. "올드 프랑스어 노래".
17. "독일 노래."
18. "나폴리 노래".
19. "간호사의 이야기."
20. "바바 Yaga".
21. "달콤한 꿈".
22. "종달새의 노래."
23. "오르간 그라인더는 노래입니다."
24. "교회."

아침주기

아침주기는 연극 '아침기도 ","겨울 아침 ","말의 게임 ","엄마 "로 구성되어 있습니다. 차이코프스키, "어린이의 앨범" 그는 그의 많은 조카에 의해 영감을 썼다. 그들의 일상, 게임, 오락, 그는 자신의 일을 주었다.

"아침기도". 그것은 시작 하루 성인과 어린이를 종료하기 때문에. 음악 작곡가의 작품은 교회의기도의 멜로디를 사용했다. 순도와 자식 하나님과의 대화 스며 아이 억양.

"겨울 아침". 놀란 음악 거칠고 황량한 겨울 재생 소리가 난다. 안개는 추운 아침은 슬픈듯한 억양을 교체했다. 아이는 서리 새에 대해 구부리고, 작은을 창 밖을 보면서 본 것처럼.

"말의 게임." 장난 멜로디 연극은 재미, 게임 실행 자신의 욕망을 아이를 깨어 전달한다. 정확하게 작곡가의 발굽 장난감 말을 묘사. 멋진 장애물은 게임에서 풍경의 변화는 놀이의 풍부한 조화에 반영되고있다.

"엄마." 부드러운 선율 소형 아이 어머니의 진실한 감정을 보여줍니다. 영적 경험은 유연한 톤에 반영됩니다. 멜로디 엄마 음악과 음성 통신은 - 전송한다. 차이코프스키에 의해 "어린이의 앨범" 조화와 어린 시절 경험의 풍부한 뉘앙스 스며들며.

일주기

하루주기는 게임과 엔터테인먼트, 춤과 노래로 구성되어 있습니다. , 정력 재미 어린이 놀이의 전체는 첫번째 손실과 슬픔으로 대체됩니다. 차이코프스키에 의해 "어린이의 앨범"특히 자신의 일주기의 내용은, 노래의 소년 소녀를위한 게임의 명확한 구분과 다른 나라에서 춤.

"목조 군인 3 월". 선명도는 밝기는 탄성 소년 같은 게임은 플레이에 반영됩니다. 장난감 군인 행진이나 전체 군대는 작곡가 엄격한 리듬 패턴을 그립니다.

"인형의 질병." 그녀의 병에 걸린 인형에 대한 여자의 경험은 놀라운 음악적 수단을 옮겼다. 연극에서, 멜로디의 더 무결성이 없습니다. 그녀는 지속적으로 일시 중지에 의해 중단, 한숨.

"장례식 인형입니다." 첫 번째 아이의 슬픔은 항상 깊고 중요하다. 성실한 감정, 눈물의 작곡가 비극에 존경과 아이의 성격과 그립니다.

"왈츠". 어린이의 경험은 빠르게 명랑, 활발한 춤으로 대체됩니다. 가정의 휴일 느낌, 전송의 보편적 기쁨 차이코프스키. "어린이의 앨범"(특히 왈츠는) 쉽게 감정의 소용돌이 춤을 그립니다 선율 조정으로 가득합니다.

"새로운 인형." 행복과 기쁨이 미니어처의 분위기를 침투. 라이브 실행은 흥분 하트 비트 재생 음악을 전송합니다. 흥분, 놀람, 기쁨 - 빠른 곡은 감정의 전체 범위를 흡수하고있다.

노래와 춤

이 하위 섹션의 일주기 시간에 러시아어 노래와 사교 댄스를 함께 제공합니다. 그들은 아이들의 꿈, 자신의 이야기, 마을 도보 상징한다. 차이코프스키의 곡을 다른 소리가 나는 것은 대체 춤. "어린이의 앨범" 그것은 모든 어린 시절의 불안을 전송합니다.

"마주르카". 빠른 폴란드어 춤 러시아 작곡가 사이에서 매우 인기가있다. 소음, 진동 악센트, 리듬 마주르카를 불어 넣어. "어린이의 앨범"차이 코프 스키는 내부 경험과 아이의 행동의 포화로 생각. 그러므로, 모바일 마주르카의 슬픔과 환상에 쉽게 전환을 도청.

"러시아 노래". 멜로디를 연주 - 러시아 민요의 치료 "머리 당신 어, 내 작은 머리를." 사소한 차이 코프 스키 러시아 노래의 국가 기능으로 축하하고 자신의 치료에 그들을 사용에 모달는 불가항력을 변경합니다.

"남자는 아코디언을한다." 이 작품 - 국가 생활의 모양 스케치. 재미 풍자의 조화가 인상 불운 아코디언을 만듭니다. 분기하는 반복은 해학적 인 플레이를 제공합니다.

"카마 린스 카야". 변화와이 민속 댄스 곡. 차이코프스키 정확하게베이스의 고집 저음 톤 바이올린 고조파 및 코드 스트 럼에 백파이프의 소리를 전달 할 수 있었다.

"물방울". 차이코프스키 사이클에 사용되는 기운 체코어 춤. 당시 볼룸 댄스로 "어린이의 앨범"빛의 물방울. 우아한 모티브 발가락 우아한 물방울에 춤 스마트 드레스와 신발에 여자를 보여줍니다.

노래 먼 나라

이 섹션은 해외 음악에 전념. 쉽게 국가를 색칠하는 것은 작곡가를 전달한다. 차이코프스키는 여행 그는 프랑스와 이탈리아, 터키, 스위스를 여행.

"이탈리아어 노래." 그것은 차이코프스키는 음악적 표현의 의미 를 정확하게 기타 나 만돌린의 반주, 이탈리아, 그래서 사랑을 전달한다. 왈츠를 연상 정력, 장난 가곡. 그러나 남부 생기와 충동이가 더 부드러운 춤 없지만.

"올드 프랑스어 노래". 슬픈 민속 곡 재생에서 소리가 난다. 잠겨있는 환상은 음유 시인으로, 중세 프랑스의 특징이었다. 연극은 신중하고 친밀한 마이너 발라드를 생각 나게한다.

"독일 노래." 배럴 오르간 조화의 소리를 닮은 용감한 재미있는 놀이. 은 "독일어 노래"대회 억양 요들송. 노래의이 방식은 알프스 주민의 특성이다.

"나폴리 노래". 소리 민속 악기는 이 연극에서들을 수 있습니다. 나폴리 - 이탈리아의 도시 중 하나. 리듬과 멜로디의 에너지는 생기의 성질 남부 전달.

저녁주기

저녁주기는 아이의 피곤 재미의 하루 후 유사합니다. 이 시간 동화, 취침 전에 꿈, 어둠의 공포. 이기도로 시작 그것은는 "어린이의 앨범"을 완료합니다.

"간호사의 이야기." 동화 이미지를 그리기 작곡가는 모두 예상치 못한 일시 중지 및 악센트 스며들며. 밝은, 조용한 멜로디 알람과 동화 문자의 경험으로 간다.

"바바 Yaga". Dreaminess과 어린이의 상상력은 전달 차이코프스키에 의해 "어린이의 앨범". 바람의 휘슬 아래 박격포 파리처럼 플레이 바바 Yaga - 그래서 날카로운, 단음 멜로디 미니어처. 앞으로 이동 및 환상적인 문자 전송 음악의 점진적 제거.

"달콤한 꿈". 다시 말하지만, 조용하고 우울 멜로디, 아름다움과 소형 사운드의 단순. 아이가에서 창 밖을보고처럼 서리, 저녁 황혼에서 자신의 빈약 한 이야기를 기록합니다.

"종달새의 노래." 다음, 즐거운 아침의 취침 및 프리젠 테이션을 소생. 그리고 그와 함께 - 자신의 트릴과 높은 레지스터와 종달새의 노래.

"오르간 그라인더는 노래입니다." 고대 악기, 원처럼을 상징 무한대 생활 운동의 멜로디의 움직임을 쌩쌩. 놀이의 심리학 복잡한 음악 이미지는 보통 아이의 마음에 비 아이들의 생각을 회상했다.

"교회." 시작과 끝, "어린이의 앨범"기도. 이 아치 일 (저녁) 또는 (아침에) 좋은 행동에 대한 처분을 요약 나타냅니다. 작곡가의 시간에 의무적으로 매일기도했다. 그들은 일의 행위에 대해 하나님 께 감사 어려움에 자비와 도움을 요청했다.

어린이를위한주기

Chaykovskiy 페트르 Ilich 어린이의 사이클 성능을위한 피아노 곡을 쓴 첫 번째 러시아 작곡가 중 하나가되었다. 그것은 기술적으로 아이의 간단한 조각을 사용할 수 이해합니다. 사이클은 완전히 재미있는 음악 미니어처로 구성되어 있습니다.

각 조각은 필수적인 일이다. 시리즈에서 미니어처를 잃고, 아이는 다양한 예술 및 공연 작업을 결정합니다. 기쁨 불가항력 - 부드럽고 melodiousness 교체 육포는 약간의 슬픔을 행진.

그것은 24 개 조각으로 구성 차이코프스키에 의해 "어린이의 앨범". 함유량 루프는 자녀의 삶의 단순성과 풍요 로움을 전송합니다. 슬픔, 재미, 게임, 재미있는 춤은 스토리의 작곡가에 의해 배열.

협업과 창의력

음악 학교에서, 머그컵 차이코프스키의 플레이는 100 년 이상 소리가 난다. 차이는 소형 특정 출연자에 투자 음악 이미지들의 해석에 따라 달라진다.

밝은 드라마 앨범은 작곡가와 공동 작업을 수행 할 수 있습니다. 듣기 오푸스 어린이 그림,시를 생성 한 후, 자신의 작곡을한다. 창조적 인 과정은 완전히 "어린이의 앨범"의 정서와 음악적 해석에 자신을 몰입 할 수 있습니다.