어쿠스틱 기타 깁슨 ES-335 : 역사, 특성과 흥미로운 사실

브랜드 깁슨에 반드시 익숙 기타에 조금이라도 관심이 누군가. 이 기타는 전 세계에서 최고의 기타 연주자로 간주하고이 분야의 다른 거인와 동등 스테핑, 아마도 전체 산업에 가장 큰 영향을 가지고있다 - 펜더를. 도구 회사는 프리미엄 다양한 장르의 전문가를 위해 설계 제품, 다양한을 제공하지만, 항상 깊고 풍부한 사운드입니다. 세부 사항에 다양한 기능, 멋진 디자인과 관심은 깁슨의 자랑스러운 이름을 베어링 기타의 특징이되었다. 깁슨 멤피스 ES-335 -이 문서에서 우리는 지난 세기의 모든 음악가의 마음을 수상 기타에 초점을 맞출 것이다. 그것은 일반적으로 'n'을 롤과 록 음악을 바위에 새 생명을 준 다양한 반 어쿠스틱 기타입니다.

특성 깁슨 ES-335 스튜디오

하우징 반 조각 (솔리드 바디 버전), 반 음향 (밴조 버전).

슬픔 - 붙여 넣기.

깁슨 ES-335의 핀 구멍은 자신이 Kluson 디럭스이었다 핀 표준이었다.

튜브 - 24.75 (629mm).

기타 사운드 보드가 단풍 나무에서 이루어집니다 (또한 단풍의 핵심이있다).

Grif는 마호가니로 만들어진.

지판은 로즈 우드에서 만든.

다리 유형 - 조정 - 오 - 매틱.

픽업 - 험버커 2 개 (듀얼 센서).

깁슨 멤피스 ES-335 빈티지 햇살 - 컬러 솔루션은 가장 일반적이고 인기있는 변종 다릅니다.

기타의 역사

시리즈 ES-335의 첫 기타는 1958 년에 다시 와서 자신의 기타 레스 폴에 근거하여 건설되었다 - 로그, 회사 에피 폰에서 작성되었습니다. 새로운 모델은 복잡하고 더 정교한 디자인의 첫번째 장소에있는 기타를 크게 다르다. 회사 사장 테드 Makkarti 속성과 솔리드 바디 어쿠스틱 악기를 저장하는 일반적인 중공 기타에 단풍 코어를 넣어하기로 결정했다. 기본 모델은 두 개의 센서와 efami과 자연스러운 색상 구성했다. 많은 뮤지션 기타베이스에서 음미하지만, 추가적인 센서 및 기타 전자를 추가하여 수동으로 자신의 방식으로 기타 깁슨 ES-335를 수정하기 시작 많은 사람들이 있었다. 아래에서 논의 될 것이다 악기의 역사의 과정에서 공식 수정 및 변경이 있었다.

모델 (330)

ES-330 - 기본 모델과 함께 ES-335이 기타의 저렴한 버전을했다. 두 악기가 시각적으로 거의 동일하게 보인다는 사실에도 불구하고, 그들은 극적으로 자신의 사운드에 영향을 미치는 디자인의 특징을 가지고있다. 훨씬 쉽게 기타 메이플 코어의 부족, 그리고 (증폭 없음) "anplagged"의 소리가 매우 밝고 포화 - 첫 번째 중요한 차이점. 사용 픽업 단일 P-90 센서가있다. 이 모델의 사운드는 도전 인 동시에 부드러운 밴드 비틀즈의 소리에 가장 가까운. 에피 폰 카지노 - 그리고 이것은 비틀즈를했기 때문에 모든 직원이 다른 이름으로 자신이 악기의 아날로그를 구입 한 우연이 아니다.

모델 (345)

또 1985 년에 도입 수정,하지만 더 비싼. 사실, 그것은, 기타 디자인은 다르지 같은 일입니다입니다. 차이점은 각각의 코일을 사용할 수있는 추가의 선택 스위치의 존재에있다. 이는 다시, 그것은 가능한 기타의 사운드를 변경할 수 있습니다. 다른 흥미로운 사항 중 당신은 스테레오 출력 잭 골드 도금 하드웨어를 선택할 수 있습니다. 소유자 중 하나는 유명한 기타 뮤지션 에리카 Kleptona 영감 프레디 킹이었다.

모델 (355)

그리고 이것은, 그들이 말하는, 기본 라인업의 최상위 모델. 이 반 어쿠스틱 기타 사소한 차이의 수 및 테마 ES-335에 다른 유사 구별 하나 개의 중요한 요소가 있었다. 우리는 단지 경기 도중 피치를 허용하여 음악가에게 창의성에 대한 더 큰 범위를 제공, 트레몰로 Bigsby에 대해 말하고있다. 이 특정 기타이 시리즈에서 가장 인기가되었습니다에 그것은 때문이다. 전 세계의 기타리스트는이 새로운 제품에 응답했다. 이 모델에 우선을 준 가장 유명한 뮤지션 중 하나 인 마르의 팬이었다 Dzhonni 마르와 버나드 버틀러와 노엘 갤러거가되었다.

모델 왕 루실 - 유명한 "사용자 정의"

유명한 기타리스트 바이 바이 왕은 그의 인생 전부를 인수 소유권 도구까지 때까지 다른 기타 깁슨했다. 그 후, 1958 년, 킹 깁슨 ES-355의 시리즈에서 도구의 새로운 라인을 발견했다. 이 악기는 요구 사항에 가장 적합한이었다. 얇은 목, 가벼운 무게, 높은 프렛에 쉽게 액세스 할 수 있습니다. 기타를 선택할 때 이러한 요소는 기본이되었다. 깁슨 에스 킹 루실 - 나중에,이 기타를 공동 개발 및 깁슨 BB 킹의 출현에 대한 기준을 역임했다이었다. 그의 인터뷰 중 하나에서, 왕은 그에게 청각에 문제가 낮은 음을들을 수 있지만, 완벽하게 높은 구별하고 선택은 깁슨 ES-355에 떨어졌다하고, 훨씬 더 그들을 사랑했다. 몇 년 후, 대표 왕 깁슨을 급습하고 서명 모델 ES-355을 개발하기 위해 그에게 물었다. 왕은 그가 과도한 수익률과 독립적으로 소음 수준을 제어 할 용의 매우 좋아 아니므로, 충치, 구멍을 제거하기 위해 디자이너를 물었다. 또한 긁힘 손 음악가를 재생하는 동안 테일 피스 교체하기로 결정했습니다, 또한 메커니즘의 mikropodstroyki 없습니다 더 편리한 옵션. 왕이 구식이고 악기를 튜닝, 못 작업을 좋아했다.

왕의 콘서트 중 하나가 불이라고 말한다 아름다운 전설이있다. 범인은 그가 등유 가득 싸움 잘못된 구절 배럴 동안 남자가되었다. 건물은 피난을 점화하고, 왕은 그에게 좋아하는 기타를 떠났다. 다음 날, 음악가 언쟁 루실라는 이름의 소녀를 통해 사람 사이에 일어 났죠 것을 배웠다. 따라서, 도구의 이름.

트리니 로페즈 모델

이 모델은 단지 가장 큰 인기의 시대로, 1961 년 트리니 로페즈의 순서에 의해 만들어졌습니다. 로페즈는 다이아몬드 모양의 컷 아웃에 기타에 F-구멍을 교체하도록 요청했다. 동일은 레이아웃 모드로 수행됩니다. 주축 대체되었으며 (깁슨 파이어 등) 하키 스틱 모양이다. 같은 기타에 그는 2000 년 이후 기간에 오아시스에서 사용, 노엘 갤러거했다.

금속의 모델 톰 델롱, 또는 ES 시리즈

시리즈 ES-335의 기타의 말하기, 우리는 먼저 확실히 블루스와 재즈 팬이 아닌 metalheads와 로커를 상상한다. 그 이유, 기타와 연주자 스스로, 그리고 일부 디자인 기능 또는 부적절한 전자 물론, 이미지. 깁슨, 테일 피스에서 단 하나의 센서가 장착 그를 금속 "컷"을 위해 분명히 만들어진 발행 가입 모델 톰 드롱에 의해 상황을 변경했습니다. 다른 수정은 훨씬 더 같은 부드러운 기능, "악의"하지만, 완전히 다른 캐릭터도 있었다. 당시 이러한 그룹 나인 인치 네일스 (Nine Inch Nails)의 창시자을 사용했다. 이 기타에 사용되는 혁신, 그것은 기타의 클래식 버전에 비해 더 많은 공격을주는 목, 매우 부드러운, 외부 닮은 로즈 우드,에 새로운 라이닝의 존재를 주목할 필요가있다.

많은 자체 개발 한 음악가는 사람이 클래식 어쿠스틱 일렉트릭 기타의 무거운 사운드를 추출하기 위해 노력하고 있다는 사실에 분노했다. 표면 상 도구는 완전히 다른 위해 설계, 그에게 무거운 음악을 고문 할 필요가 없습니다. 사실, 그들 모두 근거없는 주장과 두려움, 그리고 무거운 바위 어쿠스틱 일렉트릭 기타의 성공적인 응용 프로그램의 예를 들어 가야한다. 그의 반 음향 야마하에서 "지방"소리를 발급 림프 비즈킷의 웨스 볼랜드 기억하는 데 충분하다. 정원 "메틸"샘플 깁슨 ES-335의 또 다른 돌 - 아니 nekovogo 센서,하지만 그것은 우리가 지금 메탈리스트를 필요하지? 프런트 로딩과 재생, 아무도 nekovom 센서뿐만 아니라 다양한 색조 설정의 복잡한 생각하지 않습니다. 중요한 것은 금속 세공인 용 - 크고 drayvovye.

대신 결론

우리는 결국 얻을 그래서. 블루스에 대한 좋은 해결책으로 시작 전설적인 기타는, 결국에 상관없이 생각하는 방법에 하드 금속과 하드 코어, 같은 예상치 못한 포함한 음악의 다양한 스타일, 적합 불멸의 고전이되었다 없습니다. 깁슨 ES-335 - 독특하고 인상적인 도구, 모든 기타리스트의 꿈과도 음악적 실험을위한 공간을 많이 열어 모든 경우에, 단지 좋은 "주력"입니다.