작곡가 안톤 루빈스타인와 그의 작품

러시아어 음악 문화의 발전에 중요한 기여는 안톤 루빈스타인했다. 같은 스케치 "Ondine", 오페라 "그리스도", "드미트리 돈스코이", "악마", 교향시 "파우스트", "이반 그로즈니"및 많은 다른 사람과 같은 작품은 그에게 국제적인 인정을 가져왔다. 그것은 pianism의 개발의 선구자로 간주됩니다. 그에 의해 수행 된 노래의 대부분은 심지어 우리의 시간에 큰 성공이다.

어린 시절의 역사

세계적으로 유명한 작가, 지휘자, 음악 교사는 안톤 Grigorevich 기업 Rubinshteyn했다. 전기는 Vyhvatinets Podolia에서의 마을에서의 1829년 11월 16일을 시작했다 (Pridnestrovie) 부유 한 유대인 가정에서. 그의 아버지, 그리고 리 Romanovich 기업은 몇 세대에 상인이었다. 엄마, 카렐 리야 Khristoforovna 음악가였다. 또한, 위대한 음악가 두 어린 자매와 형제가 있었다. 안톤은 약 3 살 때, 그의 가족은 모스크바로 이동.

창조적 인 활동의 시작

우리의 이야기 도입 어머니의 영웅의 음악 예술의 원래 기원. 일곱의 나이에, 안톤 루빈스타인은에서 수업을했다 유명한 작곡가 AI Villuana, 그래서 가지고 기술을 피아노를 연주 할 수 있습니다. 첫 번째 성능은 10 세의 나이에 그는 명성 길을 열었습니다. 즉시 그는 갔다 성공적인 공연 후, 유럽 콘서트 투어와 그의 지도자와 함께.

몇 년 후 루빈스타인 가족은 베를린으로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 음악 공부를 계속하지만, 지금은 유명한 교사 Zigfrid 덴이되고있다. 그것은 젊은 음악가가 뛰어난 Feliksom Mendelsonom 및 Dzhakomo Meyerberom와 만난 여기에있다.

안톤 열일곱 년 교황의 죽음 이후 때, 그의 어머니와 동생은 모스크바로 돌아와 루빈스타인은 비엔나에서 살고 가고 있었다. 어떻게 든 살고, 그것은 부유 한 가정의 어린이를위한 개인 음악 레슨을 제공합니다.

삼 년 이동 후, 그는 다시 러시아로 제공됩니다. 상트 페테르부르크에 정착, 안톤 루빈스타인은 수행에 종사하고있다. 그는 또한 엄청난 성공을 궁중에서 개인 콘서트를 제공합니다. 또한,이 시간에 자신의 창조적 인 활동은 다음과 같은 잘 알려진 작곡가와 첼리스트로 얽혀 MI 글린카, AS Dargomyzhsky, MY Wielhorsky, KB 슈베르트.

작품

1850 년 우리의 영웅의 이야기가 지휘자로 데뷔하게 라이브 공연을 개최했다. "드미트리 돈스코이"- 2 년 후, 그는 가장 위대한 오페라 중 하나를 썼다. 바로 작곡가로 이미 첫 경험 후 Rubinshteyn 안톤 세 한 행동 작품 생성합니다. "토미 바보", "복수", "시베리아 사냥꾼"와 또한이 시간에, 그는 상트 페테르부르크에서 음악 기관을 만들 수있는 첫 번째 실패 단계에 있습니다.

1854 년, 루빈스타인은 바이마르의 독일 마을로 이동하기로 결정, 오페라에서 그를 도와줍니다리스트와 아는 사람이있다. 겨울 1854 년 작곡가 큰 승리로 끝나는 게 반트 하우스에서 콘서트를 수행. 이러한 성공 후, 그는 같은 비엔나, 뮌헨, 함부르크, 니스 등 주요 도시의 다음 콘서트 투어로 이동합니다.

귀가

몇 년 후, 러시아에서 그의 도착에, 안톤 루빈스타인은 러시아 음악 협회의 개통에 모든 노력을 지시합니다. 그것은 여기에 있던 일을하고, 그는 오케스트라의 지휘자 역할을합니다. 또한, 작곡가는 해외 여행을 멈추지 않습니다. 클래스의 개봉 후 러시아 최초의 음악원에서 회사의 조직 개편이 있었다. 유명한 피아니스트 루빈스타인은 최초의 지도자 중 하나뿐만 아니라 오케스트라와 합창단, 피아노와 계약 교수의 도체 만이 아니었다.

음악 학교의 역할에 관한 의견 차이는 해당 시간의 동등하게 잘 알려진 음악 그림으로 발생하는 열 1867 년에 인해, 그는 감독의 게시물을 떠난다.

훌륭한 일

몇 년 후, 안톤 루빈스타인은 큰 일을 기록 - "악마". 그것은 그의 검열은 또 다른 4 년 동안 허용하지 않았다이었다. 한편, 작곡가의 콘서트의 머리 "비엔나 음악의 친구의 사회."

1873 년 그는 Genrikom Venyavskim (바이올린)와 함께 미국 투어를 갔다. 피터 호프의 년 후에 돌아, 작곡가의 네 번째와 다섯 번째 교향곡을 썼다 음악 "마카비"와 "상인 칼라"를.

년 1,885에서 1,886 사이에서, 거의 모든 기능을 갖춘 중부 유럽의 도시에서 의미있는 역사적인 콘서트의 일련의 솔로 피아노 작동합니다. 년 후, 루빈스타인 다시 온실의 수석 위치로 임명했다.

1894년 11월 8일는 피터에있는 동안, 안톤 Grigorevich 기업 Rubinshteyn 죽었다. 그는 묘지, 공동 묘지 아티스트에 묻혀있다.

성공

의심 할 여지없이, 러시아에서 최초의 음악 학교의 발전에 큰 기여 안톤 루빈스타인. 이 놀라운 사람의 자서전은 그의 모든 인생은 그가 사람들의 문화 교육에 대한 이데올로기 적 전투기 제안합니다. 따라서, 그것은 또한 음악 교육의 창시자로 간주됩니다. 그의 눈동자는 PI와 같은 유명한 사람이었다 차이코프스키, J. 호프만, GA 라로쉬.

거의 모든 음악 장르는 안톤 루빈스타인의 창조적 인 유산을 포함한다. 그가 쓴 걸작은 러시아 가사 오페라의 생생한 사례가되었다.

그래서, 그의 모든 삶을 위해 그는 피아노와 오케스트라를위한 15 개 오페라, 여섯 개 교향곡, 오 오라토리오와 협주곡, 120 개 이상의 로맨스와 노래, 피아노를위한 200 개 이상의 작품을 포함한 작품의 큰 숫자를 썼다.

또한 성공적인 같은 '자전적 이야기 ","음악과 그 대표 ","생각 상자 "로, 어떤 책의 저자로 재판이었다. 그들에서 저자는 공개적 생활, 음악, 과거와 현재의 많은 유명한 작곡가의 창작 활동에 그의 전망을 설명했다.

따라서, 우리는 음악 문화에 매우 중요한 기여 안톤 루빈스타인 만든 것을 확실하게 말할 수 있습니다. 이 위대한 인물의 전기는 그가 자신의 작품이 좋은 작품을 만들 수있는 길을 열어 보여줍니다.

그의 경력 동안, 그는 주문 수상했다 "예술과 과학 분야의 장점에 대한합니다."