전기 및 글린카 (간략하게) 작품. 글린카의 작품

독창성 M. I. Glinki는 음악 문화의 발전의 새로운 역사적 단계를 표시 - 고전. 그는 국가의 전통과 최고의 유럽의 동향을 결합 할 수 있었다. 주의 모든 창의성 글린카을 부여해야합니다. 요약 그가 풍성 근무하는 모든 장르를 다음과 같이. 첫째, 그의 오페라했다. 그들은 같은 진실 지난 몇 년간의 영웅적인 사건을 다시 큰 중요성을 획득했다. 그의 노래는 극단적 인 관능과 아름다움의 가득 차있다. 믿을 수 없을만큼 아름 다운 특징 교향곡 작품. 민속 노래는 글린카는시의 무진장 소스를 열고 진정한 민주주의 국가 예술을 만들었습니다.

창의력과 글린카의 전기. 아동 및 청소년

1804년 5월 20일 태어난. 그는 마을 Novospassky에서 자신의 어린 시절을 보냈다. 밝고 평생 기억 노출 동화와 간호사 Avdotya 이바노브의 노래했다. 항상 그는 곧 구리 분지에 모방하기 시작의 종소리의 소리 끌었다. 그는 곧 읽기 시작과 본질적으로 호기심이었다. 호의적으로 이전 버전의 독서에 영향 "일반적으로 여행에 있습니다." 그것은 여행, 지리, 그림, 음악에 큰 관심을 불러 일으켰다. 고귀한 보드를 입력하기 전에 그는 피아노 레슨을했고, 신속하게 어려운 문제에 성공했다.

겨울 1817 년 그는 4 년 동안 상트 페테르부르크에서 기숙 학교에 보내졌다. 그는 BEMA 및 필드의에서 공부했다. 1830-1823의 기간은 글린카에 의해 삶과 작품은 매우 바빴다. 1824에서 그는 1828까지 제공 코카서스, 통신 차관을 방문했다. 1,828에서 1,819 사이에서 주기적으로 기본 Novospasskoye이 방문합니다. 상트 페테르부르크 (유시 코프와 D 데미돕)에서 새로운 친구를 알게 후. 이 기간 동안 그는 자신의 첫 번째 노래를 만듭니다. 그들은 :

• 엘레지 단어 Baratynsky에서 "나를 유혹하지 마십시오."
• 주콥 스키의 말에 "가난한 가수".
• "몹시 나에게 키스"Korsak의 말씀을하고 "나는 당신이 나에게 말을 계속, 당신을 사랑합니다".

피아노 곡을 쓴 그는 오페라 "황제를위한 생명"을 작성하는 첫 번째 시도를한다.

해외 첫 여행

1830 년 그는 이탈리아에 가서 독일로가는 길에 있었다. 그것은 해외 첫 여행이었다. 그는 자신의 건강을 개선하고 주변 자연 미개척 국가를 즐길 수있는, 여기에 갔다. 그 결과 경험은 오페라 "루슬란과 류드밀라"의 동양 장면 그에게 자료를했다. 이탈리아는 1833 년 전과 밀라노에서 주로이었다.

삶과이 나라의 글린카의 작품은 쉽고 자연스럽게 성공적으로 진행합니다. 여기에 화가 K. Bryullov, 모스크바 교수 S. Shevyryaevym과의 친분이다. 작곡가 - 도니제티, 멘델스존, 베를리오즈 다른 사람과. 밀란은 그의 작품의 일부를 출판 Rikkordi 있습니다.

1,831에서 1,832 사이에서 그는 두 세레나데, 노래의 수, 이탈리아어 cavatina, 키 E 플랫 장조 중주를 구성한다. 귀족 원에서 그는 마에스트로 루소로 알려졌다.

년 7 월 1833 년 그는 비엔나에 갔다, 그리고 베를린에서 반년 정도 보낸다. 여기에서 그는 유명한 대위법 Z 덴와 기술적 지식을 풍부. 나중에, 그의지도 아래, 그는 "러시아 심포니"를 썼다. 이 때, 작곡가의 재능을 개발하고 있습니다. 글린카의 창의성은 다른 사람의 영향에서, 그것은 의식 제공 이에 더 많은 무료가됩니다. 그의 "회고록"그는 모든 시간은 그가 자신의 방법과 스타일을 찾고 있었던 것을 인정한다. 집에 대한 그리움, 러시아어 무엇에 대해 쓸 생각합니다.

귀가

1834 년 봄, 마이클 Novospasskoye 온다. 그는 해외로 다시 갈 생각했지만, 그 나라의 땅에서 유지하기로 결정합니다. 모스크바에 보내 1834 년 여름. 그는 Melgunov 여기 충족과 음악과 문학 서클 오래된 지인을 복원합니다. 그 중 Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. 글린카가 러시아 만들기로 결정 국립 오페라입니다. 그는 낭만주의 오페라 "마리나 로브"(플롯 주콥 스키)를 채택했다. 작곡가의 계획은 윤곽이 우리에게 도착하지 않았습니다 구현되지 않았습니다.

1834 년 가을 그는 문학과 아마추어 클럽에 참석 상트 페테르부르크에 도착한다. 주콥 스키 한 번 이야기 "이반 수 자닌"을 가지고 그를 자극했다. 이 기간 동안, 같은 노래를 구성, "내가 여기 Inesilla 해요" "오직 내가 당신을 알고 있었다" ""사랑이 전달합니다, 말하지 말라 "하늘을 호출하지 마십시오." 결혼 - 자신의 개인 생활에서 그는 큰 이벤트를 발생합니다. 동시에 그는 러시아 오페라의 서면에 관심을 갖게되었다. 개인 경험은 특히, 그의 오페라의 음악을 글린카의 작품에 영향을 주었다. 처음에는 작곡가는 세 개의 그림으로 구성된 칸타타를 작성하도록했다. 폴란드 셋째 - - 그랜드 피날레 먼저, 농촌 현장 두 번째라고합니다. 그러나 주콥 스키의 영향을 받아 그는 다섯 개 행위 구성된 드라마틱 한 오페라를 설정합니다.

"차르에 대한 생명"의 초연 11 월 (27) 일어났다 1836 W. Odoyevski은 감사. 황제 니콜라스 나는 4000 루블에 대한 글린카 링 그것을했다. 몇 달 후 그는 악단 지휘자로 그를 임명했다. 1839 년에, 여러 가지 이유로 글린카는 사임. 이 기간 동안 유익한 일을 계속. "밤 퍼레이드", "북극성", "이반 수자닌"에서 다른 장면 : 글린카 미하일 이바노비치는 다음과 같은 구성을 썼다. 그것은 Shakhovsky의 조언에 "루슬란과 루드밀라"의 이야기를 기반으로 새로운 오페라으로한다. 그의 아내 일부터 11 월 1839 년 이혼합니다. 는 "형제"의 수명 동안 (1,839에서 1,841 사이)는 노래의 번호를 만들었습니다. 오페라 "루슬란과 류드밀라"는 대망의 사건이었다, 티켓은 사전에 판매되었다. 초연은 1842년 11월 27일 년에 일어났다. 성공은 놀라운이었다. 후 53 개 표현의 오페라 넣어 멈췄다. 작곡가는 자신의 생성이 과소 평가되고 결정, 그리고 무관심 온다. 글린카의 창조적는 년 동안 중단.

먼 나라로의 여행

1843 년 여름 그는 1844 년 봄까지 남아 있던 파리, 독일을 통해 이동한다.

오래된 지인, 베를리오즈 친구 갱신. 글린카는 그의 작품에 감동했다. 그는 자신의 프로그램이 작동 공부하고있다. 파리에서는 Merimee, 헤르츠, 샤또 그리고 다른 많은 예술가와 작가들과 우호적 인 관계를 유지하고있다. 그리고는 어디에 2 년 동안 스페인을 방문했다. 그는 안달루시아, 그라나다, 바야돌 리드, 마드리드, 팜 플로 나, 세고비아했다. 그는 "아라곤 호스."기록 여기에서 그는 상트 페테르부르크의 시급한 문제에서 휴식을 취합니다. 스페인 주변 산책, 미하일 이바노비치는 책에서 그들을 적어, 민속 노래와 춤을 모았다. 그들 중 일부는 "마드리드의 밤"제품의 기초를 형성했다. 편지에서 글린카 그가 아주 잘 사는 곳 스페인에 그는 마음과 영혼을 쉬고 있다는 것을 분명하게 깨닫게되는 것이다.

그의 인생의 마지막 년

년 7 월 1847 년 그는 자신의 고향으로 돌아왔다. 그는 특정 시간 Novospasskoe을 살고있다. 새롭게 활력이 기간에 Mihaila Glinki 창의력. 그는 "당신은 곧 나를 잊지 것"노래, 여러 피아노 곡을 쓰고 다른 사람. 1848 년 봄에 바르샤바로 전송 가을까지 여기 살고 있습니다. 그는 연애 '마드리드의 밤 "오케스트라"카마 린스 카야'위해 쓴다. 년 11 월 1848 년 그는 아픈 겨울 내내 상트 페테르부르크에 도착한다.

1849 년 봄에 다시 바르샤바로 이동하고 1851 년 가을까지 거기 살았다. 월에 올해는 아픈 어머니의 죽음의 슬픈 소식을 받았다. 9 월, 상트 페테르부르크로 돌아, 그녀는 그녀의 자매 L 쉐스타코바와 함께 살고있다. 그는 매우 드문 기록합니다. 1852 월에 그는 파리로 가서 그녀의 자매와 세인트 피터스 버그에서 1854에서 1856 개 사이의 삶에서 여기 월 1854까지입니다. 그는 러시아 가수 D 레오노바 좋아합니다. 그녀의 콘서트를 위해 준비를 만듭니다. 1856년 4월 27일는 그는 댄 옆에 정착 베를린에 갔다. 그는 매일 그를 방문하러, 간단한 스타일 클래스를 이끄는 것입니다. 독창성 M. I. Glinki는 할 수있었습니다. 그러나 저녁 1857년 1월 9일, 그는 감기를 붙 잡았다. 2월 3일 미하일 죽었다.

혁신 글린카는 무엇입니까?

M. I. 글린카 음악에서 러시아의 스타일을 만들었습니다. 그는 (이 멜로디, 하모니, 리듬과 대위법 적용) 노래웨어 하우스 (러시아 민속) 음악 장비와 결합 러시아어, 최초의 작곡가. 글린카 작곡가는 창조 밝은 충분한 샘플을 같은 계획을 포함한다. 이것은 그의 국가의 음악 드라마 '황제를위한 생명 ", 서사시 오페라"루슬란과 류드밀라 "입니다. 러시아어 교향곡 스타일의 예는 "카마 린스 카야", "황태자 홀름 스크"모두 자신의 오페라에 전복과 막간 호출 할 수있다. 그의 노래는 노래의 가사와 극적인 표현의 예술성 높은 샘플입니다. 글린카는 바르게 세계 중요성의 고전 마스터로 간주됩니다.

교향곡

작곡가에 의해 오케스트라를위한 제품의 작은 숫자를 만들었습니다. 그러나 그들의 역할은 음악의 역사 러시아 고전 교향곡의 기초로 간주됩니다 너무 중요했다. 거의 모든 환상 또는 한 부분 전복의 장르에 속한다. "아라곤 Jota", "왈츠 판타지", "카마 린스 카야 ','헤움의 왕자"와 "마드리드의 밤"글린카에 의해 교향곡을 포함한다. 작곡가 새로운 개발 원칙을 마련했다.

그의 교향곡 전복의 주요 특징 :

• 가용성.
• 일반화 된 소프트웨어의 원리.
• 독특한 모양.
• 간결, 형태의 간결함.
• 전체 예술 개념에 따라.

글린카의 교향곡이 잘 참나무와 도토리 "카마 린스 카야"을 비교, P. 차이코프스키의 특징. 그는이에 전체 러시아 교향곡 학교를 작동하는지 강조했다.

오페라 작곡가 유산

"이반 수자닌"( "차르에 대한 생명")와 글린카 최대로 "루슬란과 루드밀라"오페라 일생의 작품. 첫 번째 오페라 - 국가 음악 드라마. 그것은 여러 장르를 얽혀있다. 첫째,이 영웅 서사시 오페라 (1612의 역사적 사건은 음모의 중심에 있습니다). 둘째, 서사시 오페라의 특징, 서정적 심리 드라마, 민속 음악이 포함되어 있습니다. 서사시 - "이반 수자닌"유럽의 동향을 계속하는 경우는 "루슬란과 류드밀라는"이 드라마의 새로운 유형입니다.

그것은 1842 년에 작성되었습니다. 관객은 대다수 명확하지 않았다, 그것을 감사 할 수 없었다. Stasov 러시아 음악 문화 전체에 대한 중요성을 언급 한 몇 가지 비판 중 하나였다. 그는 완전히 알 수없는 단지 나쁜 오페라, 드라마의 새로운 유형, 아니라고 강조했다. 오페라 "루슬란과 류드밀라"의 특징 :

• 서두르지 개발.
• 직접 충돌의 부족.
• 낭만주의 경향 - 다채로운 그림.

노래와 연애

생활 전반에 걸쳐 작곡가가 만든 글린카 보컬 작품. 그는 70 개 이상의 노래를 썼다. 그들은 등 .. 사랑, 슬픔, 영적 충동, 흥분, 실망, 감정의 다양한 구현 그들 중 일부는 삶과 자연의 사진을 묘사했다. 일상 로맨스의 모든 종류 글린카 대상. 이 발라드, "러시아 노래 '세레나데, 만가. 그것은 가족과 왈츠, 폴카와 마주르카 등의 춤을 다룹니다. 합성기는 다른 사람의 음악 장르 특징을 말한다. 곤돌라는 이탈리아와 스페인의 볼레로입니다. 양식 연애 매우 다양한 : 세 부분으로, 간단한 이행 연구, 복잡한 론도. 글린카 보컬 작품은 텍스트 이십 시인을 포함한다. 그는 각 저자의 시적 언어의 음악 기능에 전달하기 위해 관리. 많은 노래의 발현의 주요 수단은 다양한 호흡의 선율적인 곡이다. 피아노 부분에서 재생 엄청난 역할. 거의 모든 노래가오고있다, 행동의 환경에 도입 분위기를 설정합니다. 같은 글린카에 의해 같은 로맨스, 잘 알고 :

• "욕망은 혈액에서 화재입니다."
• "종달새".
• "지나가는 노래."
• "의심."
• "나는 멋진 순간을 기억합니다."
• "저를 유혹하지 마십시오."
• "당신은 곧 나를 잊지 것입니다."
• "그 마음 아파 말을하지 마십시오."
• "나와 함께, 나의 아름다움을 노래하지 마십시오."
• "인식".
• "밤 퍼레이드".
• "기억".
• "그녀에게."
• "나는 여기 Inesilla 해요."
• "아,이 밤, 밤이야".
• "어려운 삶의 순간에서."

상공 회의소 수단 창의성 글린카 (간략하게)

기악 앙상블의 대표적인 예는 피아노와 문자열 중주 글린카의 주요 작품이다. 이 유명한 벨리니의 오페라 '라 Sonnambula "를 기반으로 훌륭한 오락이다. 새로운 계획과 목표는 두 개의 챔버 앙상블에 구현되어 있습니다 : "그랜드 중주"와 "트리오 비창"을. 이러한 이탈리아의 전통에 의존의 감각을 작품에 있지만, 그들은 매우 독특하고 원래이다. 은 "중주"에서 풍부한 멜로디 thematism 구호, 슬림 형태가있다. 이 앙상블 콘서트 형식입니다. 본 연구에서는 글린카는 이탈리아 시골의 아름다움을 전달하기 위해 노력했다. "트리오"- 첫번째 앙상블의 정반대. 그의 캐릭터는 우울하고 불안하다.

글린카의 실내악 크게 바이올리니스트, 피아니스트, 비올라, 클라리넷을 수행하는 레퍼토리를 풍부. 챔버 앙상블은 청취자에게 음악 사상의 특별한 깊이를 유치, 리듬 공식의 다양성은, 멜로디 숨을 자연 스러움.

결론

뮤지컬 창의성 글린카 국가 전통과 최고의 유럽의 동향을 결합합니다. "고전"라고 음악 예술의 발전의 역사에서 새로운 단계와 관련된 작곡가의 이름입니다. 글린카의 창의성 러시아 음악의 역사에 자신의 자리를 차지하게하고, 학생 및 연구자의 관심을받을 자격이있는 다양한 장르를 다루고 있습니다. 그의 오페라의 각 드라마의 새로운 유형을 엽니 다. "이반 수자닌"- 다양한 기능을 결합하는 국립 음악 드라마. "루슬란과 류드밀라"- 분명한 충돌없이 동화 서사시 오페라. 그것은 천천히, 그리고 조용히 개발하고 있습니다. 그것은 고유의 광택과 사진입니다. 그의 오페라는 진실 지난 몇 년간의 영웅적인 사건을 다시 큰 중요성을 얻고있다. 교향곡 비트를 작성. 그러나, 그들은 청중을 기쁘게하지만 믿을 수 없을만큼 아름 다운에 내재으로도 실제 자산과 러시아 교향곡의 기초가 될뿐만 아니라 수 있었다.

작곡가의 보컬 작품은 70 작품이있다. 그들은 사랑스러운 맛있는 모두. 그들은 감정, 감정과 기분의 다양한 구현. 그들은 특별한 아름다움으로 가득합니다. Composer는 다양한 장르와 형태를 의미한다. 챔버 쓸모있는 작품으로, 그들은 또한 부족하다. 그러나, 그들의 역할은 덜 중요하지 않습니다. 그들은 새로운 공연 레퍼토리 가치 샘플에 의해 연결된다.