특히 문제가 레르몬토프의 작품. 유명한 M 유 사용할 수 있습니다. Lermontova

미하일 유레비치 레르몬톱 - 독특한 시인. 그것은 레르몬토프의 작품에 익숙하지 않은 사람을 찾기 어렵다. 시적 라인에서, 그들을 꽤 상당한 목록은 XIX 세기의 러시아 문학의 중요한 이벤트와 "보로 디노"(학교에서 공부) "시인의 죽음"- 소설 "우리 시대의 영웅".

창의성에 대한 판단, 난의 운명은 그에게 삶의 이십칠년을 발표 것을 믿을 수 없다. 그러나 그의 재능과 창의성에 초점이 사람이 오랫동안 살지 않았다 허용했지만, 밝은 생활, 인정 고전이 될 수 있습니다. 유명한 레르몬토프의 작품은 거울처럼, 자신의 삶, 세상에서 자신의 자리의 자신의 신비 설명을 이해하고 자신의 운명을 반영합니다.

당신은 1830 년 "검은 해"의 황제의 전복을 예측 한 사람에서 무엇을 기대할 수 있을까? 갑자기 끔찍한 폭풍으로 버스트 왜 그의 죽음의 시간에 (산에서 결투에서) 누가 알 겠어?

푸슈킨과 레르몬토프 ...

그것은 1837 년, 알렉산드라 Sergeevicha Pushkina의 죽음 후, "러시아 파르 나서 스의 첫 번째 시인은"느낌이 장소가 비어 아니라고, 동시대의 전부를 이해하는 근거를 준 사람 그는이었다. 얼마를 위해, 그러나, 그는 1841 년 치명적인 결투를 개최. 특히 문제가 레르몬토프의 작품은 동시대에 의해 관찰되었다. 알렉산더 Sergeyevich 비사리온 벨린스키 생각 샤워 먼저 태어난 후 사회로 치켜했다 "영혼의 내면의 감정의 시인"이라고하면, 미하일 유레비치 - 시인은, 사회적으로 종종 러시아의 중요한 이벤트의 영향 펜에 대한 고려 지향.

푸슈킨과 레르몬토프의 다른 개성?

젊은 푸쉬킨의 세계가 황제 알렉산더의 통치 기간 동안 상당히 조화로운 사회 안정에 형성 한 경우, 군주의 미덕에 대해 생각하는 이유를주고, 시인의 사회적으로 중요한 아이디어 만 30 대 초반으로 전망 미하일 유레비치와 그렇지 않은 경우를했다. 때문에 우리는 레르몬토프의 작품의 특정 문제를 논의 할 수있는 기회를 제공한다. 자신의 정체성에 가져온 객관적인 이유 실현하는 대신 니콜라스 I.의 독재 통치하에 개발 된 후 상원 광장 Decembrists (농노제 러시아 사회에 부패 영향을 의미하고, 따라서, 국가의 사회 경제적 후진성), 황제는-했다 전례없는 헌병을 생성 억압 메커니즘. 그것은 레르몬토프 러시아 사회에서 쓴 방해 조화에 관하여이다.

반동적 정책에 대한 별개의 항의를 실현, 사람들의 굴욕 전력의 거부 - 레르몬토프의 작품 중 특히 문제가 있습니다.

창의성 레르몬토프의 첫 번째 기간

창의성 레르몬토프는 3 단계로 나눌 수 있습니다.

제 1 기간은 (1828에서 1832) 조지 고든 바이런의 명확한 특징을 모방한다. 그것은이 위대한 영국 레르몬토프는 개인의 영적 연합을 느꼈다 함께.

바이런은 급진적 인 변화, 황제 나폴레옹 국가의 상승과 붕괴의 시간에, 프랑스 혁명의 여파로했다. 러시아 시인 -의 억제 후 격렬한 반응 사이 Decembrists의 반란 : 조국의 가장 좋은 아들이 투옥, 망명, 실행되었다.

레르몬토프와 바이런의 유사성

두 시인은 반항 정신, 불안 영혼을 결합. 동의, 레르몬토프의 작품에없는 행복 테마, 창의성의 초기 기간이 아니라 열정적 인 젊은 로맨스가 지배적이다. (- "론 화이트 세일 ..."바이런 - "영국 밖으로 스탠자 여성"레르몬토프)하지 우연히 상기 시인은 항해 선박이 폭풍우 치는 바다로 거슬러과 자신을 비교한다.

바이런의시 (뿐만 아니라 레르몬토프의 작품) Belinsky에 의해 그들에게 주어진 특성에 따라가, 전사의 도움을 부르짖지만 애원 울지 않고 sniskhodyaschim. 하나는 자유를위한 감정의 깊이와 시인 - 시민의 고통, 그리고 고삐 풀린 욕망을 느낄 수 있습니다. 로드 바이런, 자유의 가수의 모방, 미하일 유레비치 열정, 매혹, 명확하게 작성 배울 수있었습니다. 한편, 자기 조성물의 바이런 깊이를 추적. 생각의 성숙도 명단 레르몬토프의 작품, 분석, 가능 위대한 영국인의 라인을 자신의 공명을 추적 할 수 있습니다. (- "두마", 바이런 - "차일드 해럴드의 순례"레르몬토프) 바이런처럼, 그는 슬픈 마음 미래가없는 반응에 의해 분쇄 그의 세대를 평가한다.

미하일은 물론, 자신의 테마와 이미지를 그립니다, 그리고 친밀하게 괴테와 푸쉬킨과 같은 다른 위대한 시인의 작품을 잘 알고 있습니다. 그러나, 그것은 위대한 영국인의 유산이며, 그는 단지 충족되지 않을뿐만 아니라 ( "히브리어 멜로디" "검투사 죽어")로 변환합니다. 또한, 기간 레르몬토프의 잘 알려진 제품 ( "밤" "바이런을 흉내", "비전") 많은 모방을 포함한다.

이 기간의 끝에서, 시인은 영어 고전의 모방의 경로에서오고, 자신의 시적 방법을 더욱 뒤에됩니다. 그의 작품에서이 이정표에, 그는 매우 명확하게 썼다 : "아니, 바이런, I를 아닙니다 - 다른 ..."

또한 형성 의지의시

그의시의 두 번째 기간은 자신의 상트 페테르부르크로 이동하고 입력 학교 기병 사관 후보생 및 ensigns으로 표시됩니다. 그의 연구 전날, 그는 위의시를 "항해", 그의 작품에서 다음 명백한 소강 상태를 썼다. 문학 평론가는 자신의 연구 기간 동안 레르몬토프의 유명한 작품이 생성되지 않는다는 주장에 그리고있는 권리를 제공합니다. 젊은 남자가 전적으로 융커 파티 헌신.

예외는 아마도시 "지금기도 I, 하나님의 어머니."이다 대신 발행되는, 경기병 환호 동료는 군대의시를 '적용'. 레르몬토프는 상당히 부담 막사 농담, 테이블 날개의 노래를 운을 맞춘 더 이상 생각하지 보인다 썼다. 우리 앞에 완전히 형성 시인 - 그러나,이 기간의 레르몬토프의 작품의 분석을 보여 리듬과 조화, 신선함과 운율의 정확성, 능력과 은유 스타일의 독창성, 결론으로 이어질. 그리고 그것을 식별하기 위해, 우리는 심각한 테스트를해야합니다.

"그의 재능은 갑자기 촛불처럼 분출하고있다 ..."

그리고 같은 미하일 유레비치의 전체 성격을 흔들었다 비극적 인 이벤트를 일어났다. 심장이 시민, 의의 헤럴드, 통보 된 느낌에 뉴스, 무모한 경기병에서 변환 푸쉬킨의 죽음을. 그는이 손실에 대한 정보를 때 레르몬토프는 아팠다. 조르주 드 안 테스 - 러시아를 위해이 점을 비극을 느끼는 동시에 그것은,에, 상류 사회의 많은 구성원이 살인자 알렉산드라 Sergeevicha Pushkina을 정당화하는 것을 핵심으로 분노.

"시인의 죽음"의 창조에 배경

레르몬토프는 분노했고 그것은 제품의 불완전한 버전이었다 ... 종이에 느꼈다. E.는 "마음의 괴로움을,"부어. 그것은 아직 16 개 라인을 작성 ...하지만 니콜라이 스토리핀 (내 어머니의 측면에 상대적), 시인와 공공 분쟁을 기동하고있는 경우는, 토론 및 Dantes 것을 증명하기 시작되지 않은 - 가치있는 사람과 레르몬토프의 인내심 괜찮은 그릇이 소진 된 그는 임계 값 이상 상대를 전시 . "... 그리고, 오만 후손"그리고 나는 그의 책상에 앉아, 사무실에 가서, 그리고 ... 선을 채찍질, 불 부어

레르몬토프의 작품에 증오와 사랑은 열심히 소리 적이있다! 그것은 러시아 ... 체포 그의 명성의 증거하고 법원을 선동하기 위해 주어진 작업이었다.

코카서스 내지 제 레퍼런스

헌병대 단위 ( "파란색 유니폼")에 따라 전력, 긴 레르몬토프의 작품을 화나게했다. 신뢰할 수없는 시민의 목록은 분명히 자신의 이름이 포함되어 있습니다. 지금은 거의하지 헌병대의 비밀 음모없이 마르티노 그의 치명적인 결투을 한 것으로 판명되었다.

그러나 우리가 그들의 주장을 앞으로 달렸다 ... 우리시에 대한 당국의 반응에 1937 년으로 돌아가 보자 "시인의 죽음." 니콜라스 나는 맹렬하게 레르몬토프를 미워하고 개인적으로 그의 형벌의 정도를 감독했다.

미하일은 코카서스에서 봉사하도록 옮겨졌다. 그것은, 그러나, 내 할머니와 빛에있는 그녀의 관계의 노력 덕분에 크게 완화하고 몇 개월 지속 된 시인의 첫 번째 링크이었다.

"초보자"과 "악마"

여기에 자신의 창조적 인 천재의 세 번째 시간을 시작합니다. 산의 놀라운 자연받은 인상은 시인의 후속 작품에 반영. 때문에 진보적 러시아어 청소년들 사이의 링크 레르몬토프에 거대한 다음을 가지고있다. 그는 상트 페테르부르크로 돌아 왔을 때, 거기 살롱에서 그는 사회적 사자의 역할이 할당되었다. 누적 괴로움은시를 찾았다. 미하일은 "초보자"와 "악마"를 만듭니다. 코카서스의 인상에 의해 영감을 레르몬토프의 작품, 새로운 영웅 정신의 자유와 완벽을 독자에게 자신의 카리스마, 욕망을 끈다.

시 "Mtsyri"정보 ...

이야기에서 포로 조지아 체르 케스 초보자는 대담하고 필사적으로 탈출하게, 멀리 그의 추적자에서 얻으려고 사흘 동안 작동합니다. 그리고 자유의 자신의 죽을 누가, 소진, 네 번째,하지만 음주 냄새에 다시 전달 - 수도원에.

Belinsky는 Mtsyri 이미지 독자가 특정 문제를 레르몬토프의 작품을 관찰하기 시작 믿었다. 두려움과 소비, "폭풍", 나머지는 모두 "끔찍한 시간에"도망 젊은 남자의이 강력하고 일관된 문학적 이미지는 "제단 아래에"있었다, 그러나 동시에 "아래로 바닥에 누워,"바로 악취, 숨 막힐듯한 암시를 포함 , XIX 세기의 시작 부분에서 러시아의 억압적인 사회 정치적 분위기.

일부 문학 비평가 Belinsky에 따라 레르몬토프의 작품의 분석, 시인의 개성의 중앙 이미지를 보여줍니다.

리듬의 클리어 라인은 구타 약강 격의 사보의 ,시 "Mtsyri"본질적으로 남성 운 엔딩을 외부 세계 사진의 풍부한, 그리고 주인공의 감정의 전체 무리를 모두 반영 절망, 감정, 확고한 결정, 사랑, 부드러운 슬픔을. 이시에서 특히 레르몬토프의 작품에서 외로움의 특성을 모티브로 관찰했다.

레르몬토프의 "악마"

고립이 테마 창조적 인 개성은 악마의시 레르몬토프의 시조 영웅의 이미지에 논리 개발을 찾습니다. 제품의 중심 이미지의 선택은 특별한 심리적, 사회적 의미의 그것에 첨부 파일을 나타냅니다. 그는 단지 본질적 지배 계급의 값의 반대에 의해 없지만이다 "인지와 자유의 왕." 그것은 미하일은 XIX 세기 상태 머신 굴욕 성격의 청소년들에게 변증법 반대를 넣습니다. 이 강조, 우리는 단지 레르몬토프의 작품에서 외로움에 대해 이야기하지 않고 있습니다.

그것은 이미시에 거부하고 가시적 인 세계 질서와 관련된 모든 것을, 그것은 위험 싫어 철학의 저자, 성숙 실현을 포함, 그것은 내면의 공허함에 연결됩니다. 레르몬토프의 "악마"의 비극은 그들에게 "사랑, 선하심과 아름다움"자신의 이기적인 인위적인 이미지의 영원한 값을 대체하는 것입니다. 그것은 사람들로부터 멀리로! 내부 세계는 그에게보다 훨씬 더 중요한 것 같다 "고통스러운 궁핍, 노동과 인간 군중의 고난." 이것은 정서적 위기에 이르게하고, 결과적으로 - 그의 애인의 죽음에 - 타마라, 연설 악마를 따라 "유혹이 가득합니다." 악마 자신뿐만 아니라 여자와 만날 수는 후회 참여하는 외계 생명체입니다.

나중에 작성 레르몬토프의 작품의 분석, 변함없이 자신의 인격의 발전을 증거하는, 따라서 그들에 투자, 의식의 확장을 보여줍니다.

사랑은 레르몬토프의 작품에

레르몬토프의 작품에서 사랑의 주제는 높은과 날카로운-비극적 소리가 난다. 불행하게도, 미하일 유레비치의 성격 Varenka Lopukhina에 대한 자신의 짝사랑의 무거운 흔적을 남겼습니다. 다른, 덜 조각 젊은 사람이 거부하는 경우, 검색이 레르몬토프 근본적인 중요성을했다, 다른 열정을 촬영 한 것입니다 -! "모 아니면도". 바바라는 자신의 충성과 교감 친구, 카운슬러, 그러나 시인을 유지하면서 그리고, 물론, 더 많은 것을 원했다 ...

시 레르몬토프에 의해 사랑을 판단 - 높은, 빛,하지만 짝사랑입니다. 따라서, 다양한 문학 비평가의 레르몬토프의 작품에 대한 설명은 같은 결론을 주도 : 그것은이다 - 사랑과 슬픔의 시인. 심지어 미하일 유레비치의 철학적 작품, 예를 들어,시 "두마"사랑의 동기를 찾을 수 있습니다. 그리고 심지어는 - 완벽! 만 구절의 멜로디를 듣고 "우리는 미워하고 우리는 우연히 사랑 ..."

반음없이 완벽한 - 그것을 누구보다 알고있는 시인의 날카로운 할머니,이 느낌에 그의 손자의 특별한 태도를 발견했다. 시인은 "또 다른 생명이"이 있음을 확신하고, 그 사람 자신은 원래 행복과 기쁨의 분위기에서 삶을 위해 만들었습니다. 자신의 믿음에 따르면, 진정한 사랑은 지구가 될 수 없습니다, 그것은 영원한 행복과 동일해야합니다. 심지어 사랑에 레르몬토프의 작품의 영웅, 그의 자아 위에 사랑을 찬양 ( "나는 당신보다 열등하지 않다").

유일한 행복 Mihailom Yurevichem의 개념의 해석이다. 이러한 정의는, 아마도, 단지 그것을 줄 수 ... 레르몬토프의 작품의 행복 테마에 관심이 사려 깊은 독자는 "우리 시대의 영웅"에 그것을 발견 할 것이다 : "행복은 집중 자랑입니다!"시인은 사람의 상태를 이해 이러한 단어가 될 때 또 다른 보물에 대한 기쁨과 슬픔입니다.

시인의 상상력이 세상을 창조 회색 일상성의 완벽한 대응하기 위해 - 그의 완벽주의 사랑시의 특별한 레르몬토프의 스타일을 만들었습니다. 그것은이 창의적인 개념이시 "소네트", "Valerik"에서 볼 수있다.

결론

레르몬토프의 작품의 특징은 자신의 획기적인 작업을 반영합니다. 그것은 황제 니콜라스 I.에 의해 수행 억압 정책에 창조적 인, 이데올로기 평형으로 주장하고있다

레르몬토프의 라인은 기존 정부의 부정, 러시아의 미래에 대해 확실히 고통스러운 반사 등을 포함한다. 특정 이미지 (문자) 엄격하게이 고전 러시아의 상징이 시작의 창조, 말하기, 따라서 레르몬토프의 작품에 있습니다.

세대, 외로움과 교만하지 허세 부리는 애국심, 시인 및 사회의 문제가 관계의 운명에 반사 : 레르몬토프의 다양한 주제 - 동시에 여기에 27 세의 세계의 시인, 그리고 인식의 깊이에 영향을 미친다.

그의 원본과 표준이 아닌 정체성 있었고 신비에 남아있다.