판토마임 -이 외부 세계와 통신의 특별한 방법입니다

판토마임 예술의 특별한 종류, 외부 세계와 다른 사람들과 의사 소통의 독특한 방법입니다. 로부터 번역 된 그리스어 ,이 단어는 "하나가 모두 표시 자"를 의미한다. 따라서, 무언극 - 이벤트의 기본 의미는 몸짓이 아닌 말로 전달하는 연극 성능의 일종.

"침묵"예술의 기원

이 고대 같은 예술이고 이교도 의식과 의식의 일부였다. 판토마임 극장 아우구스투스의 시대에 로마 제국에 출연했다. 나중에 문제가 중세 시대에, 교회는 무언극을 금지하지만, 후자는 저글링, 마임, 음유 시인들과 광대 방황의 예술에 존재하는 것을 계속했다.

전성기,이 예술 형태는 순회의 공연, 즉석 코메디 아 델 아르테에 르네상스에 도달 이탈리아어 배우. 첫 번째 무언극 - 19 세기 극장 부스 프랑스의 좋아하는 장르가되었다이 사랑 (가정) 멜로 드라마, Arlequin.

현대의 극장

연극 발레 무언극으로 처음으로 런던의 드 루리 레인 극장에서 1702에 출연했다. 18 세기에 걸쳐이를 코미디 비극의 중간 휴식 중에 막간 같이 수행 하였다. 춤은 판토마임 발레 드라마 JJ 노버의 일부가되었다한다.

별도의 팝 수가 "음소거"장면 적극적으로 19 세기 후반 유럽의 축소판에있는 음악 홀과 극장에서 개발하고있다. 나중에 L 러프이 이끄는 마르세유에서 무언극 학교가 있었다. 결국 세계적인 명성, 최고의 코미디언 침묵 장르 찰스 채플린 얻을 것입니다 런던의 연극 배우 잎의 무대에 처음으로. 독일에서는, 이러한 기술의 형태 M 라인하르트 결합 하였다.

존재하지 않는, 가상 객체를 사용하여 이야기의 종류 - 20 세기 후반에 무의미 무언극 나타납니다. 우리의 일이 당신의 몸에 능통해야합니다 마임. 요술쟁이, 곡예사, 극적인 배우와 동시에 완벽 발레의 언어를 이해 : 그것은 보편적해야합니다. 좋은 마임 동안 - 주로 혼자 제스처를 사용하는 다른 사용자의 특정 기분, 생각과 감정을 마련 할 수있는 철학자이다.

마임 유형

"침묵"예술의 여러 가지 종류가 있습니다 :

- 춤 (고대 사람들의 의식과 의식에서 유래, 이교도 부족은 여전히 많은 나라에서 계속)

- 클래식 (기원이 조화시, 음악, 효과를 결합, 서커스 그리스와 로마 문명에서 볼 수있다);

- 곡예는 (저글링, 점프, 다양한 기법을 포함하고, 적극적으로 사용 서커스 동부 극장에서 기원 소요);

- 편심 (서커스에 사용, 그것은 어떤 코믹 상황 현장에 참여, 특수 소품을 기반으로).

군중 장면과 특수 효과로 전투 - 캐리, zoopantomimu, 물과 모험 헛소리로 서커스 판토마임에. 마지막 하나 - 기술의 최고 수준.

세트와 스크립트를 사용하여 집합 적 행위자의 참여 한 작가의 작품, 연극, - 솔로 무언극 : 예술의 이러한 종류의 두 가지 유형이 있습니다.

장르의 무언극

코미디, 비극 서 드라마 동화 나 신화, 팜플렛 또는 단편 소설, 팝 미니어처 - 장르의 무언극합니다. 한마디로, 모든이 적용됩니다. 코미디는 풍자, 유머 접근 방식이 특징입니다. 갈등이나 투쟁은 특정 문자를 해결합니다. 화려한 코미디언, 찰스 채플린 인식하는 모든 시간을 마임. 비극으로, 이야기는 재해에 끝납니다. 비극적 인 판토마임은, 모순과 갈등의 표현 심각한있다.

동화와 신화는, 원칙적으로, 종종 마법과 주술에 놀라운 능력을 부여 몇 가지 가상의 영웅과 캐릭터에 대해 알려주십시오. "자동"설정은, 노출을 조롱의 기능을 가질 수있다, 생활, 국가의 정치 구조의 기존 원칙의 부정을 표현, 팜플렛의 성격에있을 수 있습니다. 소설의 성능의 경우에는 어떤 서정적 인 이야기의 몸짓과 마임을 알려줍니다. 배우 재생, 또는 마임의 전체 그룹 - 그것은 마임이 될 수 있습니다.

러시아 판토마임

크리스마스 계절은, 각종 행사, 카니발,뿐만 아니라 박람회 연극 우스 꽝스럽게 모든 종류의 러시아의 "침묵"예술의 기원이되었다. 현대 영화 제작자의 작품에서 20 세기 초에 극적인 무언극을 표시 -는 "왜곡 된 거울"N 에브라이놉, K. Marzhdanova "장난감 상자"A. Tairov, "Scharf의 비둘기"Meyerhold의에 의한 "눈물".

이전 판토마임 극장 델 아르테의 원래 원칙은시 낭독, 음악, 안무와 함께 새로운 무언가로 쏟아져 재창조. 우선 순위 단어이기 때문에이 예술이 퇴색되는 20 세기의 40 대 중반에서 - 대중에 더 이해할 수는 추측을 필요로하지 않습니다. 서커스 광대의 말하기에서 객실은 밈 코미크을 대체했다. 그럼에도 불구하고, 발레 무언극 진정으로 꽃입니다. 오히려 순수한 춤보다는 "침묵"장면을 기반으로 horeodramy 및 drambaleta를 나타납니다.