Uilyam Batler Yeyts : 전기 및 작품

Uilyam Batler Yeyts 후반 XIX의 가장 큰 영어 시인으로 알려져있다 - 초기 XX 세기, 시적 스타일뿐만 아니라, 극작가, 수필가와 소설가를 변환 많이했다. 젊은 저자에 강제 읽기 헤밍웨이 권장 도서 목록이 지정되었으며, "자서전"예이츠. 그의시는주의 저명한 통역을 지불했다. 뿐만 아니라 시인, 그는 자신을 Uilyam Batler Yeyts을 구별. 그의시는 그러나, Uilyam Batler 또한 극작가로 알려진 확실히 매우 가치가있다. 개념 드라마 예이츠는에 강한 영향이 있었다 , TS 엘리엇 그의 전임자의 작품을 특징으로 "이 세기 정신의 중요한 부분."

원산지, 청소년, 특히 젊은 예술

우리는에서 태어난 영어 시인에 관심이있는 , 아일랜드의 수도 유명한 화가의 가족, (이에, 우연히, 아주 가까이 있었고, 키플링의 가족) 사전 라파엘 학교를 지배했습니다. 어떻게 어떤 점잖은 정규 교육 그는하지 않았다, 그러나 많은 독립적으로 일했다. 문학 초기의 열정.

첫 번째 구절은 크게 셸리와 스펜서에 영향을 표시됩니다. 그는 1882 년에 그들을 다시 쓰기 시작, 첫 번째 간행물은 1885 년이었다. 그 후, 1885 년, 윌리엄에서 작업 더블린 연금술 사회의 조직에 참여했다 신비로운. 그들에 대한 관심이 시인의 수명이 유지됩니다.

윌리엄 20 년에 발표되기 시작, 4 년 후시의 첫 번째 책을 출판했다. 사전 라파엘 젊은 사람의 아이디어를 제기, 그는 합리주의와 현대의 실용성을 향해 "원숭이 증오"를했다 고 말했다. 그것은시이 멸망을 강타 그에게 듯, 그는 우리의보기에서 숨겨진 아름다움의 이미지, 문자의 사용에 의존 이외의 재현 불가능하다는 것을 고려 상징에서 피난처를 찾았다. 그러나 그렇다하더라도 예이츠는 예술이 독자에 감정적 인 영향뿐만 아니라 도덕의 영향뿐만 아니라 것을 요구했다.

교육 활동

많은 힘이 시인의 봉사 활동을했다. 1891 년 그는 더블린에서 런던 아일랜드어 문학 학회, 아일랜드어 이후 전국 연합 조직 시인의 사회의 일에 적극적으로 참여 아일랜드 민속의 홍보 마음에 든다고. 공공 연합 (EU) 국가의 전통에 따라 아일랜드 민족 문화, 토착 언어와 문학 전환의 부흥을 개발하는 것을 목표로 - 그의 업적 중 하나는 소위 게 일어 리그의 창조했다.

아일랜드 인은 어려운 역사를 가지고있다. "녹색 섬"IV 세기 BC에서 켈트 부족에 의해 채워졌다. 현대에서 XII 세기에, 아일랜드는 잉글랜드의 지배 받고있다. 만 1921 년 그녀는 지배 상태를 받았으며, 1949 년 - 독립을. 북 아일랜드, 일반적으로 얼 스터라고는, 영국에 남아 있었다. 외국 규칙은 법률 아일랜드 죽음의 고통에서 자신의 모국어를 사용하는 것을 허용하지 않았다 잔인했다. 지난 세기의 중반, 자신의 문화와 언어에 대한 투쟁은 복잡한 대량 이주가되었다; 이제 아일랜드는 해외 아일랜드만큼 살고있다. 모국어의 사용자 수는 약 해지는 것을 시작했다. 상황이 해결 될 때 지금도, 아일랜드는 국민의 1/4 이하 말했다.

"아일랜드 문학 부흥"

문화의 쇠퇴와 자체 작업 "아일랜드 문학 부흥"로 설정 움직임에 대한 싸움은,있는 게일 리그 있었다과의 시작은 Uilyam Yeyts ( "셀틱 황혼 ')에 의해 작성된 1893 시집의 해제와 관련이있다. 운동은 목표 uzkoyazykovym 문제로 가져가, 영어로 작성 윌리엄, 포함, 그들 중 많은하지 않았다. "게 일어 - 내 국적 아닌 모국어"- Uilyam Batler Yeyts 말했다. 종종이 운동을 촉진하는 데 사용됩니다 인용한다. 국가의 문화의 독립성을 보호하기 위해, 민속 전통을 유지, 국가 정신을 각성 - "아일랜드 문학 부흥의"문제는 야심이었다.

아일랜드 문학 극장의 창조

Uilyam Batler Yeyts에 대한 사십년 죽음에 거의 그 이사 더블린 아일랜드 문학 극장에 의해 1899 년에 설립되었다 움직임의 일환으로. 그의 연극 레퍼토리에, 그는 국가 서사시와 고유의 역사 문제를 주로 언급, 자신을 일했다. 여기서, 예이츠는 가장 큰 혁신이었다. 그는 "시적 극장 ', 자연주의의 지배의 정반대의 컨셉을 만들 수 있었다.

개인의 삶과 사랑에 대한시

예이츠의 주요 직업이되었다시에서, 그는 끊임없이 경계에 있습니다. 그의 초기 작품은 신화에 뿌리를두고 "영원한 아름다움"의 아이디어를 영양을 공급한다. 현실은 거의 시인을 끌었다 없습니다. 예이츠의시에서 비극적 인 색상의 종류는 사랑을 가져왔다. 24 세의 나이에, 그는 젊은 아름다움 마우드 고니, 배우와 혁명과 만나 몇 년 동안 전적인 남아 그녀의 열정적 인 감정에 대한했다. 만 52 살, 자신의 삶을 연결하는 마 우드 스웨 실패로부터받은 4 번째, 가족 Uilyam Batler Yeyts을 시작했다. "그는 천상의 망토를 원한다 ..."- 사랑의 가사에 관한 그의시 중 하나의 이름입니다. 그런데, 영화 "균형"의 시작 부분에 자신의 소리의 라인. 많은 사람들이 모르는 자신의 작가 - Uilyam Batler Yeyts. "하지만, 가난, 단지 내 꿈을 가지고는"-는 사랑의 발에 퍼져 수 없다는 사실 한탄,시의 서정적 인 영웅을 말한다 "하늘의 실크를."

고백 시민의시

시간이 지남에 따라, 예이츠의 작품은 파괴를 묘사. "영원한 아름다움 ', 사랑에 대한시 - 모든이 점차 사라지고있다. 컬렉션 (1914)의 "책임"을 시작으로, Uilyam Batler은 점점 고백 시민의시를 그려. 시의 모음 긴장된 사회 분위기를 전달. 개신교 잉글랜드의 지배와 끊임없이 고민 카톨릭 아일랜드 kopilos 불만합니다. 위기를 1916 년 더블린 봉기를 해결하려면. 아일랜드 자체가 공화국을 선언하지만, 반군은 오일 지속되었다. Uilyam Batler Yeyts 런던에있는이 시간에, 그리고 사건은 그에게 완전한 놀람이었다, 그러나 그의 마음에 깊은 흔적을 떠났다.

그것은 과거의 고통스러운 재평가했다. 대신 예이츠의 작품은 진짜 영웅과 국가의 역사를 포함하는 신비주의 신화와 혼합. 450 명 목숨을 주장 봉기의 피 묻은 현실은, 지도자의 죽음은 숭고한 귀족, 사람들의 새로운 모습을 버리고 시인을 주도했다.

비극적 인 톤시

인생은 모색하는 기업 지원을 제공하지 않았다. 계속되는 게릴라 전쟁 영국 침략자와 함께 예이츠 쓴 실망을 불러 일으켰다. 증오와 폭력의 연쇄 반응의 자신의 두려움을 극복했다. 이 기간의시의 대부분의 비극적 인 톤 특성. 그러나 물론, 우리는 예이츠 명랑 코드의 가사에서 만났다. 예 -시 "Dunii의 바이올린 켜는 사람".

시인의 신뢰성

예이츠의시는 폭 넓은 인식을 즐겼다. 분명히, 그의 작품이 주목 스웨덴 아카데미의 공식에서 과장를 찾을 필요가 없습니다 "국가 전체의 영적 본질 표현을 제공합니다." 시인의 권한은 좋았어요. 1922에서 1928, 예이츠 - 아일랜드 상원의 멤버는 3 명의 상원 의원 중 하나는 교육, 문학과 예술의 문제에 정부를 조언합니다. 그의 추론 연설은 많은 국가 기념물의 보존에 기여했다. 그러나, 시도의 대부분은 결과를 제공하지 않은 정책에 간섭하고, 그는 명예 제목을 거부했다.

상원 연설

예이츠 상원 연설은 사회에서 문화의 역할에 대한 자신의 평가의 증거를 제공합니다. 그들 중 하나에서 그는 얼 스터의 가입을 참조 통일 아일랜드를 볼 수있는 희망이 없다고하는 단계; 그러나 그는 결국 그 일이 일어날 것을 확신하고, 그들의 나라의 좋은 컨트롤을 가지고 있기 때문에 아일랜드는 그것을 위해 싸워야하지만,하지 않습니다 때문이다. Uilyam Batler Yeyts이 우리 나라를 대표하고있는 젊은 사람들의 상상력을 유치하는 문화를 창출하여 수행 할 수 있다고 말했다.

삶과 작업의 마지막 십 년간

그의 인생의 마지막 10 년은 듯 조용히 흘렀다. 위대한 정신적, 물질적 지원은 그가 1923 년에받은 노벨상이었다. 다가오는 나이의 정신적, 체력 다시 전체 시인은 조용한 유머로 말한다. 그러나 이것은 시인의 영적 생활은 여전히 투쟁으로 가득 단지 바깥쪽으로 조용하다. 그의 떨어지는 년 동안 모두가 미래에 대해 생각하고, 다시 과거에서 찾고, 작가를 존경, 다른 사람을 방해 자신을 부탁드립니다. 그의 작품에서 신선한 스레드가 시적 기술을 변경, 새로운 아이디어를 부화있다. 그래서 끊임없이 자신을 어떻게 것이라고 반박한다. 검색 상태가 끝날 때까지 그것을 남겨 두지 않습니다.

또한 그의 작품의 후반 기간에 관한 구절은, 이전 작품보다 더 개인적인 성격을 가지고 있음을 주목해야한다. 특히, 윌리엄 예이츠는 자신의 노화에 대한 반사를 제시 아이들 함.

그의 삶 예이츠의 지난 15 년 국가 아일랜드어 시인으로 인정 받았다. 그는 종종 아픈, 그러나 할 것을 계속했다. 그의 삶의 지난 10 년간 그는 특별한 기술, 위대한 열정과 상상력을 표시 작품을 만들었습니다. 그 중 우리는 1933 년에 만들어진 "타워"(1928)와 "나선형 계단"등의 컬렉션을 언급해야한다.

시인은 1939 년 1 월 28 일 모자 마틴의 마을에서, 프랑스 리비에라에 사망했다. 죽음은 또 다른 질병 후했다. 1948 년, 그의 시적 의지에 지정되었다 예이츠의 뜻에 따라 그의 유골은 아일랜드에 파묻했다.

시인의 인격과 사역을 통해 논쟁

갑작스러운 전환은 예이츠, 거의 60 년 경력에 걸쳐 예술가의 특징이다. 그는 종종 변화를 진행하기를 거부하고, 그의 작품을 다양. 생명과도 모순 예이츠의 문학 전기의 현황. 모든 그의 인생은 그가 신비한 가르침에 관심이 있었다. 이것은 그의 작품에 반영되었다. 특히, 심령술은 Uilyam Yeyts 매료. "비전은"- 1925 년 그는 신비주의의 관점에서 심리적, 역사적 순간을 해석하는 책을 출판되었다. 한 번에, Uilyam Batler 심지어 원시 파시스트 선동을 믿었다.

따라서, 자신의 철학적 입장의 비평가의 판단은 종종 서로 서로를 제외 : 예이츠는 혁명적를 나타내고, 반동의 전통 주의자, 모더니즘이다. 심판은 기사, 말씀, 시적 라인에 대한 참조를 지원합니다. 윌리엄 버틀러 예이츠의 인격과 사역을 통해 논쟁은 전통이되었다. 한 가지는 분명하다 - 그 사람이 끊임없이 새로운 영적 실체를 향해 노력했다. 그리고이 호텔은 현대 문화의 중요한 부분이되었다 새로운 형태와시의 내용을 작성하는 그에게 영감을 것입니다.