고전주의와 고전주의의 대표

고전주의 - 후반 17 유럽 문화의 방향 - 19 세기 초. 이름은 "마스터"를 의미하는 라틴어의 classicus에서 온다. 관찰해야했습니다 예술적 기준의 엄격 개발 한 시스템으로 간주 고전주의의 특징은, 창조적 인 상상력의 표현은 받아 들일 수없는 것으로 간주되었다. 고전적인 아이디어는 문화 생활의 모든 영역에 존재했다. 예술, 문학, 회화, 건축의 고전주의는, 음악은 보편적 인 조화를 표현했다.

고전주의의 기본 원칙은 논문 Nikolya Bualo (프랑스 1674)에서 공식화되었다. 그것에서 그는 설득력 문학 작품에 적용 예술적 성격의 요구 사항들을 입증. 극적인 작품은 세 단일성의 엄격한 규칙에 보관하기로했다. 특정, 한정 기간, 행동의 일치 - - 하나의 중앙 스토리 유니티는 이벤트가 발생하는 공간, 시간의 통일성상의 고정 된 장소를 의미한다.

또한, F 페넬런 및 M. V. Lomonosovu에 따라, 문학 고전주의의 대표 장르와 스타일의 엄격한 계층 구조를 관찰해야합니다. "높은 스타일"- 고상한 어휘, 장르 다음 송시, 영웅시. "평균 침착"- 애가, 풍자적 인 작품, 드라마. "저 평온"- 개인 및 일상 생활, 장르 : 우화, 코미디 쓰기입니다. 그것은 스타일을 혼합 금지되었다. 19 세기 초 고전주의함으로써 감상주의와 낭만과 받침대와 같은 스타일로 대체되었다. 중단에 대한 엄격함과 선명도의 추구.

러시아 고전주의에서 만 18 세기 초에 나타났다. 개발의 원동력이되고있다 피터의 변화 , 그리고 "세 가지 스타일"대학 개혁 Trediakovsky의 이론. 러시아 고전주의의 가장 유명한 대표 : 데니스 이바노비치 Fonvizin (코미디), Antioh Dmitrievich 기업 Kantemir (풍자), 가브리얼 로마노비치 Derzhavin 미하일 바실리어비치 로모 노 소프 (ODE), 이반 이바노비치 Chemnitzer와 알렉산드르 페트로 Sumarokov (우화). 그 당시 사회의 중심 문제는 전원 문제, 그래서 러시아어 고전주의는 서양 고전주의 달리 독특한면을 가지고 있습니다. 이후부터 피터 위대한 황제도 합법적으로 집권도, 실제 문제는 음모, 궁전 쿠데타, 군주 법원의 사람들의 기대의 불일치이었다. 그것은 이러한 문제는 러시아 고전주의에 반영되어 있습니다.

음악의 고전주의의 대표는, 예를 들어, Yozef Gaydn, 볼프강 아마데우스 모차르트, 베토벤은 영원히 세계의 역사에 들어갔다. 음악 구성의 그들의 작품 스틸 가이드 발전. 뮤지컬 작품은 제품의 모든 부분이 균형을했다, 더 구조화되고있다.

고전주의는 강하게 아키텍처로 업계의 문화 영향을 주었다. 사용 된 고대의 형태, 눈에 보이는 그리스어, 로마 모티프입니다. 파스텔 색조. 러시아는 혼합 아주 많이 비잔틴 문화 와 러시아 바로크. 아키텍처 러시아 고전주의 대표 : Kazakov, Eropkin, Zemtsov, 코로 보프, 로시, Stasov, Montferrand.

고전주의 회화에서, 일반적으로 매끄러운 형태를 강조하고, 기본 요소는 모양과 빛과 그늘의 라인입니다. 최고의 화가 중 하나는 N 포어신와 C 로레인 인정했다. Poussin은 영웅적인 행위가, 역사적인 스타일로 플롯이 묘사 한 걸작을 만들었습니다. 로렌은, 차례 차례로, 인간과 자연, 상호 작용의 조화 사이에 띄는 연결되는 풍경에 종사하고있다. 러시아어 회화의 고전주의 대표 : 타의 추종을 불허하는 마스터 역사의 그림 AP 과목 Losenko, 제자 (I. A. Akimov, P. I. 소콜로프 등).