타이틀 라파엘 전파의 그림. 라파엘 전파의 그림 테마

영국에서 1850 년대 이후,시와 회화의 새로운 방향을 개발하기 시작했다. 그것은 "사전 라파엘."라고했다 이 문서에서는 예술 공동체, 창의성 테마, 타이틀 라파엘 전파의 그림의 주요 아이디어를 제시한다.

사전 라파엘 누구인가?

멀리 지루한 학문적 전통과 빅토리아 시대의 사실적인 미학에서 얻기위한 노력의 일환으로, 예술가의 그룹은 자신의 만든 기술의 방향. 그것은 삶의 거의 모든 영역에 침투 제작자의 특정 행동과 의사 소통을 형성하고있다. 사전 라파엘 - 그리고 아트 디렉션, 그리고 화가의 대표는 같은 이름이었다. 사진은 초기 르네상스과의 친화력을 보여 주었다. 사실, 사교 클럽의 이름은 명백해. 라파엘과 미켈란젤로의 상승 전에 일에 관심 제작자를 화가. 이 중 - 벨리니, 페루지노, 안젤리.

19 세기 후반 동안 개발 방향입니다.

출현

1850 년대까지 모든 영국 예술은 예술의 로얄 아카데미의 날개 아래이었다. 그것의 대통령, 시어 조슈아 레이놀즈, 뿐만 아니라 혁신과 실험을 수용하기를 꺼려 공식 기관의 다른 대표는 자신의 학생들을 격려했다.

결국, 이러한 좁은 경계는 일반적으로 단결 형제애 예술에 유사한 전망 여러 예술가했다. 그 대표의 첫 번째는 홀맨 헌트와 단테 로세티. 그들은 아카데미의 전시회에서 만나 대화의 과정에서, 자신의 견해가 매우 유사하다는 것을 이해했다.

로제티는이 시간에 그림 "성모 마리아의 청소년"을 쓰고, 헌트는 그에게 그것은 중요하지 않습니다 완료 도움이되지만 단어. 이미 1849 년, 캔버스는 쇼에 닿했다. 젊은 사람들은 현대적인 영어 회화의 역사에서 최고의 기간을 통해가는 것을 동의했다. 어떻게 든이 예술 양식을 회복하기 위해서는 단순성과 관능미를 들어, 기본의 doakademicheskim로 돌아갈 필요했다.

의 주요 대표

처음에, 그 사진은 영국 문화에 새로운 생명을 불어 한 라파엘 전파는, 일곱 사람들로 구성되었다.

1. 홀맨 헌트. 그는 그의 죽음까지 예술에 대한 자신의 견해에 충실, 긴 삶을 살았다. 그는 형제 회원들에 대해 우리에게 말하고, 여러 출판물의 저자이고 사전 라파엘의 그림을 설명합니다. 화가의 가장 유명한 그림 중 - "죽음의 그림자"(예수의 종교 그림), "이사벨라와 바질의 냄비"(시 Dzhona Kitsa 기준) "희생양" (성경 이야기를 기초로 작성).

2. Dzhon 밀레. 그는 나중에 그 대통령이 예술 아카데미의 최연소 학생으로 알려져있다. 요한은 사전 라파엘 형제의 스타일의 긴 작업은 포기 후. 그의 가족을 공급하기 위해, 그는 순서에 초상화를 그리기 시작했고 성공했다. 가장 주목할만한 일 - "그리스도 그의 부모의 집에서", "오펠"(미래의 삶과 그리스도의 죽음의 상징으로 가득 종교 사진) ( "햄릿"의 에피소드를 기준으로 작성), "거품"창의성의 말 기간 (회화, 광고와 같은 유명한되고있다 비누).

3. 단테 로제티. 회화는 아름다움과 여성의 에로티시즘의 숭배로 가득합니다. 그의 아내 엘리자베스는 화가의 주요 뮤즈가되었다. 그녀의 죽음은 단테를 손상. 그는시의 그의 원고의 관에 그녀를 넣어,하지만 몇 년 후, 자신에게 날린 발굴했다 무덤에서 그들을했다. 주목할만한 작품 : "축복받은 베아트리체"(삶과 죽음 사이 단테의 아내를 묘사), "Proserpina는"(그의 손에 수류탄 로마의 여신), (창작 과정을 반영하는 상징적 인 그림) "베로니카 베로나".

4. Maykl 로제티. 또한 아카데미에서 공부 단테의 형. 그러나 결국 나는 경로 평론가와 작가를 선택했다. 라파엘 전파의 그림을 반복해서 무차별 그것에 하였다. 그것은 그의 동생의 전기입니다. 그는 방향의 기본 개념을 공식화.

5. 토마스 벌너. 그는 조각가이자 시인이었다. 그의 초기 작품에서 그는, 사전 라파엘의 아이디어를 지원하는 사소한 세부 사항을 자연 상태와 고려. 그는 형제애의 잡지에시를 발표,하지만 멀리 자신의 일반 아이디어에서 걸어 고전적인 형태에 집중.

6. 프레드릭 스티븐스. 작가와 미술 평론가. 곧 그는 화가의 재능과 환멸이되었고, 비판에 초점을 맞추었다. 그는 형제의 공개 목적을 설명하고 라파엘 전파의 그림을 영화 롭게하기 위해 자신의 사명을 고려했다. 그것은 그의 그림의 일부를 보존 : "후작과 Griselda", "모자", "아더 왕의 죽음을."

7. Dzheyms Kollinson. 내가 믿는, 그래서 그는 종교적인 주제를 그렸다. 밀레의 그림이 언론에 비판과 불경이라고 후에 나는 지역 사회를 떠났다. 그의 작품 중 - "성령 가족", "헝가리의 거부 엘리자베스", "자매".

많은 논쟁을 야기 라파엘 전파의 그림은, 같은 생각을 가진 사람들의 수를했다. 그들은 형제의 일부가 아니었지만, 기본 개념을 준수. 이 중 - 작가 L. 알마 Tadema, 디자이너 F. M. 브라운, 화가 윌리엄 데버렐, embroiderer M. 모리스, 일러스트 레이터 휴즈 등이있다.

초기의 비판

처음, 사전 라파엘의 그림은 매우 따뜻한 비평가 만났다. 그들은 신선한 공기의 호흡처럼했다. 그러나, 상황은 대포 불이행에 기록 된 여러 종교 그림의 빛에 제출, 후 에스컬레이션.

특히, 그림 밀레 브러시 "그의 부모의 집에서 그리스도". 캔버스는 양 떼를 방목하는 근처 엄한 분위기, 헛간, 묘사에. 손톱으로 그의 손을 다치게 작은 예수, 이전 버진 무릎. 밀레는이 그림 기호를 작성했다. 출혈 손 - 세례 요한이있는 미래의 십자가의 기호, 물 그릇, - 주현절, 계단에 앉아 비둘기의 상징은, 성령, 양으로 식별 - 무고한 피해자.

비평가들은이 그림은 불경이라고했다. 신문 "뉴욕 타임스는"예술의 반란을 그림 더빙. 다른 사람들은 일반 사람들과 성령 패밀리의 비교를 가리키는, 밀레의 터무니과 구역질의 작품으로 특징.

로제티 사진 "수태 고지"는 공격에 있습니다. 화가는 성경 캐논, 흰색 옷을 입고 버진에서 멀리 강화. 캔버스에 겁이 표시됩니다. 돌 평론가 비유 경우 사전 라파엘은 쓸모없는 고고학와 함께 작동합니다.

누가되지 그의 옆에 누구의 의견을 모두 계산 비평가 돈 로스킨 만든 경우 사교 클럽의 운명이었을 것입니다 무엇을 알고있다.

효과 권위있는 사람

Dzhon Roskin는 미술사 학자이고 사전 라파엘의 작품에 익숙해 전에 하나 개 이상의 과학적 연구를 작성했습니다. 어떤 것은 그가 모든 생각과 아이디어가 캔버스의 형제에서 자신의 자리를 발견, 그 기사에 규정 된 것을 깨달았을 때 그의 놀람이었다.

러스킨 자연, 세부 사항에주의, 그들이해야대로 대포와 이미지 장면에 의해 부과 된 서스펜션의 본질에 침투를 옹호했다. 이 모든 포함 및 사전 라파엘 프로그램입니다.

비평가는 작가의 작품을 칭찬 "타임즈"에 대한 몇 가지 기사를 작성했습니다. 그는 예술가를 지원하고, 그들의 그림의 일부를 구입하고 도덕적으로, 재정적으로. 러스킨은 회화의 새로운 특이한 스타일 좋아 유화. 사전 라파엘 이후 그의 보호자 및 후원자의 여러 초상화를 만들었습니다.

줄거리

처음에는 예술가는 초기 르네상스의 창조자의 경험에 초점을 맞추고, 복음 주제에 독점적으로 돌렸다. 그들은 교회 대포의 사진을 실행하려하지 않았다. 주요 목표는 캔버스에 철학적 인 생각을 전달하는 것이 었습니다. 그 이유 사전 라파엘의 그림으로 상세하고 상징적.

로제티 "성모 마리아의 청소년은"빅토리아 시대의 요구 유지했다. 그것은 그의 어머니의 보호에 겸손한 여자를 보였다. 보통 단테 성모 바늘의 손에 넣어 판독을 묘사한다. 순결과 순결의 상징 - 그녀는 캔버스에 백합 자수. 줄기에 세 꽃 - 아버지와 아들과 성령. 가시와 팜 잎과 엉겅퀴 - 기쁨과 마리아의 슬픔. 철학적 의미를 지적하기위한 모든 - 그림 개체, 색상과 행동을 의미하지 않습니다.

조금 후, 그 사진 대중의 관심을 끌었다 사전 라파엘 화가는 인간 불평등 ( "레이디 릴리스") 여성의 착취 ( "깨어 겸손"), 이민 ( "잉글랜드의 마지막")의 주제로 전환하기 시작했다.

작품의 형제의 중요한 역할은 영국의 시인 및 작가의 작품을 기반으로 그림을했다. 셰익스피어, 키츠, 및 이탈리아 단테 알리기 에리의 작품에서 영감을 화가.

여성 이미지

사전 라파엘에서 여성 캐릭터의 테마 그림은 매우 다양. 그들은 하나 만 결합했다 - 자신의 유세가 여성의 아름다움을 통치에. 여성 신비의 터치와 함께, 진정, 변함없이 아름다운 묘사. 저주, 죽음, 짝사랑, 영적인 순수성 : 다른 과목이 있습니다.

꽤 자주이 여자가보기 흉한 빛에 노출 간음의 주제를 제기했다. 물론, 그녀는 자신의 행동에 대한 잔인한 형벌이있다.

여성은 종종 사전 라파엘 ( "저 파인")의 그림에 유혹과 욕망에 제공합니다. 그러나 ( "겸손을 깨우지" "마리"의 그림에서와 같이) 남자가 범인 가을 여성입니다 역 플롯이있다.

모델

대부분 그의 그림에 대한 모델의 작가는 친구와 친척을 선택합니다. 로제티는 종종 어머니와 자매 ( "성모 마리아의 청소년")에 쓴뿐만 아니라 자신의 애인 패니 ( "루크레시아 보르하")의 서비스에 의존. 엘리자베스가 살아있는 동안, 그의 사랑하는 아내, 여성 이미지는 그녀의 얼굴을 인수했다.

에피 그레이, 밀레의 아내와 러스킨의 전 부인은, 영화 존과 브러시의 초상화 "의 릴리스에 대한 순서"에 캡처.

애니 밀러, 신부 헌트 형제의 거의 모든 예술가를 제기했다. 그것은 "노란색에서 여자입니다.", "깨우지 겸손" "엘레나 트로연스카야"의 그림에 묘사되어있다

풍경

풍경이 방향으로 만 예술가의 일부를 썼다. 그들은 사무실의 벽에서 나와 야외에서 일했다. 이 모든 마지막 세부 사항을 캡처하는 화가 도움, 자신의 사진이 완벽합니다.

하나의 디테일을 놓치지 않도록 시간을 보냈다는 자연에서 라파엘을 사전. 이 작품은 타이타닉 인내와 생성 할 수있는 기능이 필요합니다. 아마도 프로그램의 특성으로 인해, 다른 장르로 가로 방향을 같은 확산을 획득되지 않았습니다.

그림 헌트의 그림 자연의 대부분의 원칙은 완전히 "영어 해안"및 Millais '단풍 "을 반영했다.

분해

라파엘 전파의 여러 성공적인 전시회 후에는 붕괴하기 시작했다. 중년의 사랑을 함께 가져 오는 것은 충분하지 않았다. 모든 사람은 자신의 길을 찾고 있었다. 헌트는 혼자 말까지 이러한 추세의 원칙에 충실.

Millais 왕립 아카데미의 회원 때 확실성은, 1853 년에왔다. 형제는 완전히 끊었다. 일부는 오랫동안 멀리 그림에서 이동 한 (예를 들어, 로제티는 서면을했다).

존재의 실제 중단에도 불구하고, 사전 라파엘은 당분간 방향으로 행동했다. 그러나 사진의 작성 방법과 몇 가지 일반 원칙이 왜곡.

늦게 사전 라파엘

물론 이후 단계를 대표하는 예술가를 들어, 시므온 솔로몬 (작업 운동과 동성애 미학 동기의 본질을 캡처), 에블린 드 모건, 일러스트 레이터 젠리 포다 (예 : "낙소스의 아리아드네 '와 같은 신화적인 주제에 썼다) 등이 있습니다.

사전 라파엘의 그림을 영향을 준 아티스트가 있습니다. 그들 중 일부의 사진은 종종 영국 언론에 출연했다. 그것은 소피 앤더슨, 프렌 Diksi 존 가드워드, 에드먼드 레이튼 등.

값

Prerafaelitizm는 세계적으로 유명 영국 최초의 예술 방향, 거의했다. 모든 비평가 또는 평신도가 자신의 의견과 화가의 창의성을 평가할 수있는 권리가 있습니다. 의심 할 여지없이 단 한 가지 - 사회의 모든 측면에 침투 것이 있습니다.

이제 많은 재창조. 같은 글 새로운 과학 작품, "사전 라파엘. 삶과 500 그림의 일." 누군가가 이러한 경향의 대표가 Symbolists의 전신 결론에 온다. 누군가가 사전 라파엘 히피의 영향에도 Dzhona Tolkina에 대해 말했다.

영국의 박물관을 선도 전시 캔버스. 일반적인 믿음과는 달리, 암자에서 사전 라파엘의 그림은 저장되지 않습니다. 그림의 전시 먼저 트레 티 야코프 미술관에서 2008 년에 러시아에 나타내었다.