Khrutsky 사진 "꽃과 과일". 창조의 역사

벨라루스어 러시아 화가 이반 포미치 Hrutsky은 천 팔백서른 1월 하나의 스물일곱번째에 태어났다. 미래의 작가는에서 Polotsk 학교에서 자신의 중등 교육을 받고 천팔백 스물일곱번째는 상트 페테르부르크에 도착한다.

3 년 후, 이반 포미치 미술의 유명한 아카데미에서 훈련을 시작합니다. 이 사람은 아름다운 정물화를 위해 예술의 역사에 갔다. 그리고 가장 유명한 작품 중 하나 -이 사진 Khrutsky "꽃과 과일"입니다.

장엄한, 아직 인생을, 또는 아카데미의 엄격한 대포

이 땅의 그림 관대 한 선물보다 더 순수하고도 가장 작은 세부 사항에 대한 관심과 사랑으로, 동시에 장식 자연주의에 무엇을 할 수 있음을 보인다. 단지 캔버스에서 그녀를 휘젓하는 시도가 실패한 후,이 단지 작품의 경치 수신 저자 실현되도록 배에 좌초에도 유비쿼터스 비행은, 기록됩니다.

그러나 그림 Khrutsky "꽃과 과일", 정물에 매력이 더욱 이상한 것을 장르 꽃의 설명과 과일의 엄격한 계층 구조의 아카데미 설립을위한이었다 당시, 학생들이 생성 된 경우에만 가치가 고려되었다. 단지 그림을 배우기 시작하는 사람들. 심지어 여자 - 연인. 꽃 때문에 - 그것은 여성 '바닥 장식 좋다.

사진 이바나 Trofimovicha Hrutskogo "꽃과 과일". 작가의 설명

그것은 교사와 아카데미의 저자 본, 아직 인생을 꽃과 과일 아티스트 야코프 이바노비치 분지 그림에 대한 규칙이 의미입니다. 그러나 이상한 것은 단지이다 이러한 정물화는 작가 Khrutsky에 명성을 가져다.

둘 다 자신의 예쁜 여자가 조용한 일상의 기쁨에 대해 이야기 현대 식물과 포모나, 아니 사진의 아이디어를 표현 초상화, 그리고 논리없는 자신의 방식으로 여전히 생활 과목의 선택에이 몇몇 구식입니다. 최근 장르를 경멸 할 때까지 우리는 어떻게 예기치 않은 인기를 설명 할 수 있습니까?

좋은 작품의 창조의 깊은 의미

여전히 게임이나 호기심의 종류를 표시합니다. 주요 값은 사기 뷰어에서, 현실의 환상의 창조에있다. 따라서 그 이름. 그러나 아직도 생명 아연광 이외의 피터 시대의 시대에 패션과 정물화 비유로 왔다는 것을 기억 가치가있다. 기호 그는 언어의 숨겨진 의미를 알 수있다.

어떤 개념에 맞춰, 캔버스에 존재 각 주제와 공장 모두. 장미와 모란은 인생의 덧없음의 전용 뷰어를 말했다. 포도는 그리스도의 구속의 피를 생각 나게한다. 소멸 촛불은 죽음에 대해 생각하도록 강요한다. 현실적으로 작성 파리의 이미지에 관해서는, 그림 Khrutsky "꽃과 과일"그것은 아마도 유일한 순수하게 실용적인 목적을위한 것입니다. 분명히, 그것은 그것이 다른 곤충의 작품을 놀라게 것이라고 믿었다.

작품 이바나 Fomicha에 관객 관계

사회 에티켓 18 세기는 비유의 언어의 필수 지식을 의미했다. 이러한 지식의 잔재는 19 세기 초에 내려 올 가능성이 높습니다. 그리고 이반 Fomicha은 장식 효과의 일부를 끌었다 정물은, 다른 하나는 절제를 요구하고 자신의 불멸의 영혼을 돌봐 삶의 허영에 대한 자신의 생각에 매료된다.

그리고 Khrutsky는 "꽃과 과일", 삼십대의 시작 부분에 발생하는 창조의 이야기를 그림, 사람 무관심 관객을 떠날 수 없다. 작가가 특히 좋아했다 객체 럭셔리 아직도 인생입니다. 다른 색상의 풍부한 조합 가득 토기 주전자. 간단한 인피부 tuesok 근처. 테이블에, 과일의 다양 많이. 복숭아, 배, 호박, 레몬, 포도, 사과. 자연 그 자체를 제공 풍요로 움입니다.

모든 세대의 기쁨 사람들은 걸작이라고

그의 비전 사진 이바나 Trofimovicha Hrutskogo "꽃과 과일을"제공됩니다 많은 사람들이 오랜 시간이 작품에서 얻은 인상을 잊을 수 없다. 그리고이 기쁨 관객 완전히 다른 시대에 존재한다. 다른 사람이 단순히 특이한 색상의 조합에 의해 이동하는 동안 누군가가 심각하게 그 비밀을 모두 이해하려고 노력이 아직도 인생 고려하고있다.

사진 Khrutsky "꽃과 과일을"원인이 학생들의 특히 고가의 관심. 이 작품에 감탄 박물관에 오는 아이의 작성은, 미친 듯이 밝은 모든 지상의 알 수없는 나라에서 온 선물, 심지어 자신의 침대에서 수집 한이 작품을 설명합니다. 그리고 때로는 오히려 문화의 유명한 인물의 비판보다, 어떤 저자 훨씬 더 비싼의 의견이다.

러시아 정물화 이반 Fomicha의 값

Khrutsky 사진 "꽃과 열매는"예술에 대한 큰 중요성을 가정하고있다. 천에있는 저자의 팔백서른-8 년째에도 그의 작품에 대한 골드 메달을 수상했다. 작가의 이러한 걸작으로 일, 우화의 러시아어 열어 원 인식 장르의 정물화를 소개했다. 이반 Trofimovich 도덕적 지침의 필요성의 아이디어를 표현했다. 높은 이상의 개인 세계에서 세련과 영혼의 관리.

그러나 활동 사랑스러운 아티스트 이바나 Hrutskogo 천 팔백쉰 오년이 갑자기 종료됩니다. 동안 그의 명성의 높이에서 알려진 모든 장르에서 거대한 창조적 인 유산을 남긴 사람이 갑자기 사라집니다. 완전한 무명에 용해.

부동산에 정착, 그것은 적극적으로 농업에 종사하는 실제 지주로 전환, 주로 사랑하는 사람들의 초상화를 그린다. 그리고 어쩌면 그의 유명한 정물은 갤러리 자체 트레 티 야코프 위해 구입 사실을 알게되지. 그러나 논란의 여지가 예술적 가치 창출의 인식을 의미했다.