위대한 러시아 화가

는 X 세기 말에 와서 러시아의 세례, 기간 이후 정교회의 깊이에, 특유의 독특한 기술을 개발라는 - 러시아 도상을. 그것은 거의 7 세기 동안 러시아 문화의 핵심을 유지, 오직 베드로의 재위 기간 동안 나는 세속적 인 그림을 밀려 누가 그녀였다.

아이콘 몽골어 기간

정통 루스와 함께 비잔티움과 문화의 달성에서 빌린 키예프 공국의 발전에받은 것으로 알려져있다. 키예프 Desyatinny 사원에 건립 된 최초의 서명이 왕자 블라디미르에 의해 수행 된 경우 곧 러시아어 화가 Pereyaslavl, 체르니 곱 스카 야, 스몰 렌 스크에 출연, 러시아 도시의 어머니라는 이름의 수도에서 해외 주인을 초대했다. 더 사전 몽고의 기간에 전국 학교 전체의 정체성에 보유하지 않기 때문에 비잔틴 교사에 의해 그려진 아이콘에서 자신의 작품을 구분하기는 어렵다.

이 기간 동안 실행 거의 작품을 살아 있지만, 심지어 그들 가운데 진정한 걸작가있다합니다. 이들 중 가장 눈에 띄는 뒷면에있는 XII의 세기 말에 알 수없는 마스터에 의해 쓰여진 양방향 노브 고로드 아이콘 "성령 얼굴",이다의 현장 "십자가의 숭배." 여덟 개 이상의 세기 들어, 영상과 부드러운 음영에서 뷰어를 친다. 현재, 아이콘은 주 트레 티 야코프 미술관의 컬렉션입니다. 이 아이콘의 사진은 문서를 엽니 다.

세인트 피터스 버그에서 주 러시아 박물관에 전시 된 사전 몽골 기간의 기타,만큼이나 유명한 작품은, - 그것은 또한으로 알려진 노브 고로드 아이콘이다 "황금 머리의 천사." 미묘한 감정과 깊은 서정성 가득한 천사의 얼굴, 뷰어 조용하고 명확 인상을 만든다. 전체 이러한 감정을 러시아어 화가를 전달하는 능력은 자신의 비잔틴 교사로부터 상속.

몽골 - 타타르어 요크의 아이콘 그림 시간

러시아 바투의 침공, 타타르 - 몽골 요크의 기간을 시작, 근본적으로 주 전체의 삶의 방식에 영향을 미쳤다. 그것은하지 영향력과 러시아의 도해를 탈출했다. 대부분의 형성 이전 예술 센터는 캡처 호드를 파괴하고 있었다 그러나 그 제작 작품의 전반적인 예술적인 수준에 영향을 미칠 수없는 어려운시기를, 일반 운명을 통과 경험 한 사람들.

그럼에도 불구하고, 심지어 러시아어 화가의이 어려운시기에, 그림의 자신의 학교를 만드는 세계 문화의 역사에서 가치있는 자리를 차지할 수 있었다. 특별한 리프팅는 사실상 모든 초 XIV 및 XV의 절반 세기를 표시. 러시아에서이 기간 동안 나는 뛰어난 예술가의 전체 은하을 열심히의 가장 유명한 대표는 1360 주위에 모스크바 공국에서 태어난 안드레이 럽레브.

불멸의 "삼위 일체"의 저자

1405 년 이름 앤드류 (알 수없는 그의 세속적 이름)와 수도원 서약을 툭, 마스터는 모스크바 크렘린의 성모 영보 성당의 그림에 참가, 블라디미르에서 다음 가정. 테오 그리스와 다니엘 블랙, 아래에서 논의 될 것이다 연설하는 정보 - 안드레이 럽레브 이러한 대규모 작업은 두 개의 다른 유명 아티스트와 함께 제공.

창조성은 주인의 어느 하나에 도달 할 수 없습니다 러시아 아이콘 그림에서 최고의 주인을 고려한다. 분명한 가장 유명한 작품은 "삼위 일체"입니다 - Rublev의 아이콘은 트레 티 야코프에서 유지되고 모스크바에서 갤러리.

창세기 (아브라함의 환대)의 18 장에 설명 된 에피소드를 기반으로하는 구약의 이야기를, 사용, 마법사는 모든 전통과 훨씬 다른 유사 물질을 능가하는 구성을 만듭니다. 성령 삼위 일체 눈에 띄게 - 자신의 관점에서 불필요한 포기, 이야기 부분은, 그는 Triipostasnogo 하나님을 상징하는 세 천사의 그림에 시청자의 관심을 집중했다.

이미지, 상징 하나님의 사랑

Rublev의 아이콘이 세 가지 하나님의 성육신의 단결을 보여줍니다. 이것은 기본 복합 솔루션이도 천사 형성 원을 넣어 달성된다. 사람이 따로 따로 촬영하는 이러한 연합은 일체형으로 형성, 그 높은 사랑을 호출 Iisus Hristos을 대표한다. 따라서, "삼위 일체"- Rublev의 아이콘은 모든 기독교의 영적 지향의 표현의 일종이되었다.

안드레이 럽레브 월 (17), 1428 모스크바에서 발발 전염병의 피해자에 사망했다. 그는 죽음이 구세주 성당의 그림에 그의 작품을 가로막 Andronikov 수도원의 영토에 매장되었다. 1988 년, 러시아 정교회 수도사의 지방 의회 앤드류 (Rublev)의 결정은 성도들 시성되었다.

거장의 멘토

안드레이 럽레브 러시아어 도해 가까이의 역사에서 그의 현대 다니엘 초니입니다. 아이콘, 또는 오히려, 전문가는 종종 어려운 특정 속성을 설정 찾을 예술적 기능에서 아주 유사한 블라디미르에서 가정 성당의 그림, 동안 그들에 의해 만들어진 프레스코.

연구진은 Rublev 주문과 함께 수행, 다니엘은 노련한 마스터, 심지어 멘토로 봉사 있다고 생각하는 이유가있다. 이를 바탕으로, 비평가들은 그에게 그 일을 돌리는 경향이있는 14 세 세기의 아이콘 그림의 전 학교의 가장 명확하게 볼에 영향을 미친다. 가장 눈에 띄는 예는 블라디미르의 성모 승천 성당에서 오늘날까지 보존 프레스코 "아브라함의 품"입니다. 성당의 그림의 조각 중 하나의 사진은 기사의이 부분을 앞에옵니다.

사망 다닐 Chorny는 1528 년 전염병의 결과로, 안드레이 럽레브로, 그리고 Andronik 수도원에 그의 옆에 묻혔다. 두 예술가들은 그림과 스케치를 만들어 누구를위한 학생들의 많은 뒤에 남아있는, 향후 연구를위한 모델로 봉사했다.

비잔틴 원산지 러시아 화가

이 기간의 도상 못지 않게 눈에 띄는 예는 Feofana Greka의 작품이 될 수 있습니다. 비잔티움에서 1340 년 출생 (그의 별명 어디서부터), 그는 콘스탄티노플과 칼 케돈의 인식 주인 학습, 예술의 비밀을 배웠습니다.

이미 화가를 형성하고, 그 노브 고로드에 정착 러시아에오고, Theophane는 우리 시대 축일의 교회에 내려왔다 그림과 함께 그의 경력의 새로운 단계를 시작했다. 그 안에 보존, 그리스도 Pantocrator, 족장들, 선지자들뿐만 아니라, 성경의 장면들을 묘사 마법사 벽화.

그의 예술적 스타일 높은 조화뿐만 아니라, 완성 된 조성 특징으로, 동시대에 의해 인식, 마스터의 추종자가 등장하고있다. 이것은 분명 같은 기간, 다른 예술가에서 만든 가정 및 표도르 Stratelita의 교회의 벽화에 의해 입증하지만, 비잔틴 회화 마스터의 영향의 뚜렷한 유지됩니다.

그러나, 전체의 창의성에 Feofana Greka은 그가 1390 년 이동 살아온와 니즈니 노브 고로드에서 얼마 동안 일 모스크바에서 밝혔다. 자본 마스터에서 그린 사원과 풍부한 시민의 가정뿐만 아니라 아이콘과 책 그래픽의 생성뿐만 아니라 약혼했다.

그의 지도력 아래, 크렘린 여러 교회가 성모, Arhangela Mihaila과 수태 고지의 탄생의 교회를 포함하여 수행되었다 그린 것으로 생각된다. 그것의 저자는 유명한 아이콘의 숫자의 생성에 기인한다 -. "하나님의 어머니의 가정" "주님의 축일"(기사의이 섹션에있는 사진), 그리고 "하나님의 어머니의 돈 아이콘" 1410 생활 마스터가 부족합니다.

과거의 점잖은 수신기 마스터

화가, 아이콘이 영원히 러시아 문화의보고에서, 축복받은 성모 마리아 요셉 볼로 콜람 스크 수도원의 가정의 성당 교회뿐만 아니라 벽화와 성화 벽 Ferapontov 수도원에 대한 실행 - 안드레이 럽레브와 그의 동시대에 의해 설립 된 예술 전통의 후계자는 디오니 시우스가되었다.

디오니 시우스는 국내 화가의 대다수는 대조적으로, 승려 아니라고 알려져있다. 대부분의 주문은 그의 아들, 블라디미르와 테오와 함께 실시했다. 그것은 협력 그를 이끄는 작가 자신 또는 중 하나에 의해 실행 작품을 많이 살아있다. "그리스도의 세례", "지옥으로 하강" "버진 Hodegetria"(다음 사진),뿐만 아니라 다른 작품의 숫자 - 그들 중 가장 유명한 아이콘입니다.

그의 생활의 년은 잘가 마스터가 1444 주위에 태어난 유일한 것으로 알려져있다 확립되지 않으며, 죽음의 날짜는 약 1천5백2~1천5백8년이라고합니다. 그러나 러시아뿐만 아니라 세계의 문화뿐만 아니라 자신의 기여는 유네스코 2002 년 결정은 디오니 시우스의 년도를 선언 너무 중대하다.

17 세기 러시아 화가. 사이먼 우샤코프

도 중요한 작품의 출현을 표시되지 않은 시간의 기간에, 물론, 미래의 창조를위한 전제 조건을 형성하기 때문에 예술 공간 상승 또는 하락의 기간에 역사의 모든 부문은 매우 조건이다.

그것은 명확하게 XVI 세기의 러시아의 사회적, 영적 생활의 기능이 변경 미술 다음 세기의 새로운 예술 형태를 생성하는 자극을 준 방법에서 볼 수 있습니다.

물론, XVII 세기의 가장 눈에 띄는 원래 창조적 인 개성은 자본 화가 사이먼 우샤코프 (- 1686 1626). 머지 기술의 비밀을 이해, 그는 스물 두 그의 작업이 제조에 스케치를하는 것이었다 순서의 실버 회의소 주님의 작가로 고용되었다 세의 나이에 이미 교회 제품의 사치품.

또한, 젊은 마스터, 배너를 그린지도를 그린, 바느질에 대 한 장식을 발명하고 더 많은 등의 작업을 수행합니다. 그는 또한 다양한 사원과 개인 주택에 대한 이미지를 써야했다. 시간이 지남에 따라, 그것은 창조성의이 지역은 그에게 명성과 영광을 가져온 것입니다.

전투 정보실 (1656)의 직원의 전송 후, 사이먼 우샤코프 확고하게 자신의 시간의 가장 인정받는 아티스트로 자리 매김하고있다. 다른 모스크바 화가는 명성이 없었다, 그리고 왕의 호의에 의해 선호하지 않았다. 이것은 그에게 영광과 번영의 삶을 살 수있었습니다.

러시아어 화가는 고대의 모델에 전적으로 자신의 작품을 쓰기 위해 필요한되었다는 사실에도 불구하고, 우샤 코프 안전하게 그때까지 모든 샘플은 러시아에서 더 많은 수의 등장 서양 회화의 개별 요소의 조성물에 사용. 기본 러시아 비잔틴 전통의 기초에 머물고 있지만, 창조적 유럽 주인을 달성하기 위해 수정 된 동시에, 작가는 더 이상 시대의 화가의 작품에서 개발 된 새로운 소위 fryazhskie 스타일을 만들었습니다. 이 문서에서는 트리니티 서지우스 라브라의에서 Dormition 성당을 위해 1685 년 마스터에 의해 쓰여진 그의 유명한 아이콘 "최후의 만찬"의 사진이 포함되어 있습니다.

프레스코의 뛰어난 마스터

거리 니키틴 - 또 다른 거장의 작품으로 표시된 XVII 세기 후반. 아마도 1620 년대 초, 코스트 로마에서 태어난 그는 그림을 공부 젊은 나이에서였다. 심각한 경험을 함께 자본의 사원의 수를 그림에 종사 자신의 나라의 팀과 함께 1653 모스크바에서 초보자 마스터되었습니다.

거리 니키틴, 누구의 작품 매년 모든 위대한 완전 다른, 프레스코의 마스터로 주로 알려져있다. 우리는 모스크바, 야로 슬라 블, 코스트 로마,의 Pereslavl와 수 즈달에 수도원 및 개별 교회에서 만들어진 많은 그림을 살아왔다.

성경의 주제에 마법사에서 만든 벽화의 특징은, 자신의 기념 컬러 맛과 종종 예술의 세속화를 비판 작가의 삶에서하는 상징의 풍요 로움, 즉 그것의 부패 세계의 문제 방향을 전환하는 것입니다. 또한, 그 소재를 검색 한 결과 특별한 예술적 기술되었고, 그의 조성물에 특별한 공간적 효과를 생성하는 마스터를 허용한다. 미술사에서 그는 이름이 "공식 거리 니키틴"에 갔다. 유명한 화가는 1691 년에 사망했다.

독창성 페오도라 주보바

마지막으로, XVII 세기의 도상, 말할 것도없고 다른 거장의 이름에 대해 이야기 - 테오도르 주봅 (1,646에서 1,689 사이)입니다. 스몰 렌 스크에서 태어난 그는 1650 년대 초에 있었다, 여전히 그는 교회 중 하나가 아이콘 "성령 얼굴"그린 위대한 Ustyug, 이동 십대 즉시 성숙한 아티스트로서 자신의 명성을 설립했다.

시간이지나면서 그의 명성은 널리 작가가 모스크바로 소환 된 그는 40 년 이상 나중을 위해 봉사 병기, 화가의 직원 합류, 러시아를 통해 전염됩니다. 사이먼 우샤코프의 죽음 후, 수집 된이 주인의 다년간의 머리를, 페오도르 주봅 일어났다. 마스터의 작품 중 그가 인화지를 완료 특별한 명성 아이콘 "사도직"을 받았다. 이반과 알렉스, 최고의 지역 조판 중 피터의 시대가되었습니다 - 러시아 예술의 발전에 가치있는 기여는 Zubov와 아들이 있습니다.