화가 렘브란트. 인생 여정의 역사로 "자기"

루벤스와 렘브란트 - 같은시기에 17 세기 중반에 피는 플랜더스의 고대 예술이 위대한 화가를 양산.

렘브란트의 전기 및 자기 초상화

렘브란트 반 Reyn는 밀러의 유일한 아들이었다. 그는 1606 년 7 월 15 일 태어났다. 이 시간까지 밀은 전체 용량에서 작동되었고, 아버지는 일이 잘 놀라 울 갔다. 따라서, 그의 넷째 아들, 그는 교육 할 수 있었다. 첫째는 라틴어 학교와 라이덴 대학이었다. 그러나 동료는 끊임없이 페인트와 그림을 공부하고 싶었다. 1628, 그는 진정한 예술가였다. 최초의 연필 초상화 중 하나는 예술 헝클어 진 머리, 밝은 눈을 가진 아주 어린 뚱보 소년입니다. 여기에 젊은 렘브란트 자화상. 1630 년, 이미 성숙한 남자입니다. 전체 진정한 마스터 렘브란트를 만들 수있는 욕망으로 우리를 직면. 자화상은 이러한 변경 사항을 캡처합니다. 그는 이미 다음 학생 제라드 도우, 아주 유명한 예술가가있다. 이 년 - 작가의 생육 기간. 모든 주위에 자신의 모델이된다. 그는 여전히 "자신을 위해"노력하고 있지만, 1630 이미 수주 시작합니다. 하지만 여전히 렘브란트의 자화상을 기록 젊은 사람 - 자신. 나는 거울의 구성과 실수 볼 수있는 능력에 매우 큰 영향을 미치고 있다고한다. 그리고 그들은 자연적으로 제거됩니다.

다양성과 끊임없는 노력

그는 번영에서 빈곤과 망각에 그의 모든 어려운 삶의 변화에 대한 이천 (!) 삼백 드로잉과 판화를 만들 것입니다 약 육백 그림을 썼다. "다나", 암자 전시회에 위치 - 신화 테마에서 화려한 마스터 그림 중 하나입니다. 그녀가 산으로 묻은 칼과 절단 후 그것은 우리의 복구 자 복원. 이제 그녀는 자신의 가사와 따뜻한 황금 색상은 다시 방문자를 즐겁게. 자신의 복잡한 깊이 심리학의 성경 이야기에서 "에스더의 잔치". 사진은 배신의 이야기가 갑자기 열 알려줍니다. 그에 대해, 어려움 그의 말을 선택, 에스더는 앗수르 왕을 알려줍니다. 만 왕은 초조 감정을 포함 할 수 간신히 그의 손에 손수건을, 구겨진. 코너에서는, 그림자, 반역자 하만을 숨기고. 혼란이 에스더의 이야기가 발생했습니다 방법을 보여주는 주홍색과 골드의 모든 음영과 반짝이 그림의 매우 색상. "탕자의 귀환"- 정점 중 하나 렘브란트의. 의 의미 성경적 비유 - 용서 실수, 의식과 고통과 방황의 년으로 교환한다. 겹에 반환은 따뜻한 난로와 가정을 찾아, 그의 아버지를 이해하기 - 모두 캔버스에 맞게.

암스테르담

이 시간에 1631 렘브란트가 살고 암스테르담에서 일했다. 충분하지 주문하면, 작가는 노인을 그린다. 자화상 - 그리고 그의 마음에 드는 장르에 대해 렘브란트를 잊어. 여기에서 그는 조심스럽게 똑바로 우리를 찾고, 그의 머리에 부드러운 베레모에서 성숙한 남자입니다. 사랑, 연민, 고통, 분노, 분노, 배신, 용기, 불굴의 의지, 혼란 - 예술가 보면 우리는 유사성의 정도의 차이에 내재하기 때문에, 모든 사람을 알 수 있습니다.

결혼식

1634 년, 작가는 사스키아 반 Yupenborh 결혼. 그녀는 딸 유명한 변호사, 그리고 렘브란트하지만, 개인의 행복과 물질 성공은 주문을 많이했다. 즉 행복과 작가의 만족의 매우 짧은 기간이다. 그들은 단지 칠년는 렘브란트를 즐길 수 있습니다. 그의 세속적 번영의 신격화 - "그의 무릎에 사스케와 자화상". IT와 작가의 웰빙, 그의 젊은 아내의 부드러운 애정에서, 위에 패턴 식탁보, 아름다운 패션 벨벳 비싼 옷, 화려 유리에 의해 배치, 테이블에 귀중한 커튼에 공작을 표현했다. 그녀는 관객들에게 반 서서 침착하게 어두운 눈으로 우리를 쳐다 본다. 머리는 귀 귀걸이 매달려 우아한 메쉬를 일치. 그리고 작가는, 미소와 젊은 여자의 행복을 방출 손을 잡고. 톤은 갈색 - 빨강, 고귀한 선택, 그러나 다만 그늘에서 조금 그녀의 남편, 목욕 사스키아 골든 빛에서 온다. 모든 가려져 영공. 안정한 조성물에 의해 이등변 삼각형이다. 또한, 모든 꾸준히 창조자의 세계 요. 그러나 연필 스케치는 완성 된 작품처럼되지 않습니다 먼저 만들어졌다. 이 마스터의 이러한 특성을 실행 물결 선으로 가득 매우 빛, 바람이 잘 통하는 인물이다. 즉시 성격 렘브란트는 파악했다. 사스케와 자화상은 얼굴을 묘사했다. 전경과 약간 통통 작은 여자를 뒤에 작가는, 부담없이 이마 등 부드럽고 달콤한 얼굴의 타원형 주위에 머리를 vybivshimisya. 간단하게, 적어도, 좋아하는 일, 그러나 쉬지 않고 생계를 위해해야 사람들과 사교를 즐기는 완벽한 아이. 자신의 집보기. 아티스트 턴 자유롭게 자신의 목을 엽니 다. 그의 머리에 - 마음에 드는 선택합니다. 몇 년 후 그는 더 이상 존재하지 사스케와 렘브란트 자기 초상화를 기록합니다. 그는 여전히 같은 용감한하지만 그를 사랑하는 할머니 옆에, 누구와 함께 그는 마지막 년 전달할 수 있습니다. 그리고 그것은 당신이보고 싶어 누구를 위해 아이의 기능을 유지하고있다. 그녀의 침착 한 눈에 과거의 기억을 거짓말과 주름 - 단지 어떤 삶 것은 얼굴에 같이 심장에 남아 있어야합니다. 그것은 사람들이 그 사람을 잊지 결코 한 순간, 사랑하는 사람의 삶을 통해 이미지를 수행하는 방법 굉장하다.

사스키아의 죽음 후,

그녀는 1642 년에 사망하고, 무의식적으로 그들 모두와 함께했다. 자녀의 사망, 디도는 혼자했다. 서번트와의 연결에서 헨드릭 재거스을 가지고 있지만 새로운 결혼 아티스트는 오지 않았다. 그리고 그는 수집에 관심을 갖게되었다. 돈은 호텔로 이동했다 순전히의 희귀에 보냈다.

렘브란트의 초상화

그의 인생 동안 그는 약 90 자화상을 썼다. 무엇이 그를 너무 밀접하게 자신의 변경 사항을 모니터링했다? 분명히, 그들은 그의 전기를 설명합니다. 렘브란트의 자화상 - 작가의 삶의 역사. 그는 자신의 변화의 역 동성을 따랐다. 그의 초상화는 세계에서 박물관에 흩어져있다.

1634 년에 그는에 보이는 자신을 연구. 무엇 삶에 온다. 그는 이미 자신의 하나를 만나 자신의 삶을 가치와 성공하는 방법을 숙고했다. 그는 여전히 수 없습니다, 그리고 무엇을 기대 좋습니다. 그는 모피, 벨벳 좋아하는 종목에 옷을 입고있다.

년 1640 아직도 행복 기간 지속됩니다. 초상화 화가는 자신의 삶의 안정성에 매우 확신합니다. 새틴 리치 옷 벨벳 캐미솔은 레이스와 만 강조 마음의 완전한 평화와 얇은 흰색 셔츠를 삽입합니다.

1652. 이 초상화에서 그는 자랑스럽게 어깨에 구멍 간단한 의류에, 빈곤, 자신을 보인다. 빛은 자신이 강조하고자하는 사람에 내리는 어두운 팔레트, 작가의 심각성을 강조. 그러나 빛 아이러니의 입술에 재생 - 그는 솔로몬처럼 모든 것을 통과 것을 알고 있었다.

1,661 번째. 이번에는 그 작가의 모든 속성과 자신을 그렸다. 빛 배경에 높이에서 쏟아져 및 하단의 깊은 그림자는 특성 명암법 마스터입니다. 작가 뒤에 곡선 라인은 현재까지 논의되고 있지만, 같은 결론 아트는 오지 않았다. 마스터는 모든 수수께끼를 내다.

1665. 렘브란트는 파산 자체를 선언하기 위해 준비되었다. 침착하게, 그는 가난에서 다가오는 나이에 보인다.

최근 몇 년 동안

1656 년 렘브란트는 그의 아들 디도에게 자신의 재산을 포기하고 파산 자신을 선언했다. 작품은 유대인 분기로 이동, 그는 포기하지 않았다. 대부분의 경우, 그는 그의 아들의 초상화를 그렸다. 그러나 1668 년 아들은 죽는다. 그것은 큰 타격이었다. 그럼에도 불구하고, 1669 년 작가는 그의 걸작 만들어 "탕자의 귀환을." 1669 년, 마지막은 렘브란트 자화상에 의해 작성. 이에 렘브란트 반 Reyn 지구에 그의 창조적 인 삶을 마쳤다.

렘브란트는 동시대 벗겨진 매우 강력한 영향이다 세인트 루크의 세계 예술 길드원의 개발에 있었다. 그의 그림은 배운 작가로부터 배울 계속했다.