18 세기 러시아 작가. 18 세기 러시아 작가의 가장 좋은 그림

18 세기 - 모든 영역에 큰 변화가 있었다하는 기간 : 정치, 사회, 대중. 풍경, 역사, 집 : 유럽은 새로운 장르의 러시아어 회화를하고있다. 그림의 현실적인 방법이 지배적이된다. 살아있는 사람 - 영웅과 시간의 미적 이념의 캐리어.

시간이 초상화를 페인트로 18 세기 미술의 역사에서이 내려 갔다. 지방에서 일반적인 공식에 여왕에 이르기까지 모든처럼 자신의 초상화를 가지고있다.

러시아어 회화 유럽 동향

18 세기 러시아의 유명한 예술가는 러시아 Europeanize 싶어 피터의 명령으로 서양 패션을 따르도록 강요 당했다. 그는 미술의 발전에 큰 중요성을 첨부, 심지어 전문 기관을 구축 할 계획.

18 세기의 러시아 예술가들은 유럽의 회화의 새로운 기술을 개발하고 자신의 캔버스 패션으로 유지하기 위해 노력하고 종종 초상화를 그리는 지역 예술가에게 주어진 왕뿐만 아니라 다양한 boyars, 상인, 족장,뿐만 아니라 그려져 있습니다. 동시에 그 시간의 예술가들은 일상적인 사물, 등등 전통 의상, 자연과의 요소의 초상화를 풍부하게하려고합니다. 주의는 비싼 가구, 대형 꽃병, 고급스러운 가운, 재미있는 포즈에 집중했다. 당시의 사람들의 이미지는 그의 시간의 작가의 시적 이야기로 오늘 인식.

그러나 초대 외국 화가의 18 세기 초상화 러시아 작가의 대조적 다른 인물이다. 그것은 다른 국가에서 예술가를 초대 러시아어 예술가의 교육에 대한 것을 언급 할 가치가있다.

초상화의 유형

18 세기의 시작의 챔버 타입 poluparadnym하고 변환 초상화 화가에 의해 표시되었다 세로 장르를. 초상화는 18 세기 후반 친밀한 전방, poluparadny 챔버, 등과 같은 종을 야기 화가.

전면 보기 초상화는 전체 성장에 다른 사람의 이미지와 다를 수 있습니다. 광택 고급 - 옷과 일상 개체를 모두.

Poluparadny보기 - 무릎이나 허리 깊이의 모델의 이미지입니다.

사람이 가슴이나 허리에 중립 배경에 대해 묘사되어있는 경우 - 다음 세로의이 유형은 챔버이라고합니다.

친밀한 세로보기 사진의 주인공의 내면 세계에 호소를 포함, 배경은 무시됩니다.

세로 이미지

종종 18 세기 러시아 작가는 실제 이미지를 자신의 고객의 초상화 이미지 표현에 넣어 강제로,하지만하지 않았다. 이 또는 그 사람에 계정 여론을 고려하는 것이 중요했다. 많은 비평가들은 오랫동안 그 당시의 주요 규칙은 그가 실제로 자신이되고 싶어하고, 그래서 최선의 반사 될 수 있다는 것을 그러한 문제였다 같은 사람이 너무 많은 이미지가 아니라고 결론을 내렸다. 사람의 초상화가 이상적으로 묘사하는 노력에서 즉,.

첫 번째 아티스트

18 세기 러시아 작가 목록은 일반적으로 어느 작은 - 그것은 특히되어, I. N. 니 키틴, AP Antropov, F. S. Rokotov, IP Argunov, VL Borovikovsky, D . G 레빗스키.

18 세기의 첫 번째 아티스트 중 페트 린 시대 니 키틴 이름 Antropov, Argunov -. 러시아 최초의 예술가의 역할은 무시할 수있는 18 세기이었다. 그것은 왕의 이미지 러시아 귀족의 초상화의 거대한 숫자를 작성하는 경우에만 달했다. 18 세기 러시아 작가 - 마스터 초상화. 종종 있지만 그들은 단순히 연극 풍경을 생산하기 위해, 궁전의 많은 수의 벽을 페인트 외국 장인을 돕고있다.

화가 이반 니키티치 니 키틴의 이름은 그의 아내와 피터의 대응에서 찾을 수 있습니다. 그의 손은 왕의 초상화, 장관 G. I. 골로 비나에 속한다. 헤트 자신의 초상화 인공 아무것도 아니다. 인종은 가발이나 법원의 옷 중 하나를 변경하지. 작가는 삶과 같이 헤트을 보였다. 삶의 진리가 초상화 니 키틴의 주요 장점을 마련에 때문이다.

시노드에서 키예프에서 세인트 앤드류 성당의 이미지와 초상화에 보존 Antropov 창의력. 그는 도상의 마스터와 연구 화가이기 때문에이 작품은, 노란색, 올리브 녹색 작가의 경향에 의해 구별된다. 엘리자베스, 피터 I, 공주 Troubetzkoy, 아타 만 F. Krasnoshchekova의 초상화 - 그의 유명한 작품 중. 창의성 Antropov는 17 세기의 원래 러시아어 회화의 전통에 합류, 그리고 미술 페트 린 시대의 대포.

이반 페트로비치 Argunov - 알려진 토지 초상화가 Sheremetiev. 그의 초상화는 정확하고 간단하게 그의 모든 작품에서, 그들은 무료 모바일 사람들의 우아한 자세 이미지입니다. 그는 친밀한 될 것 친밀한 초상화의 창조자이다. 작가의 중요한 작품 : 캐서린 II의 초상화 부부 셰레 메티 예보, 어린 시절 P. B. Sheremeteva.

그 당시 러시아의 모든 장르지만, 18 세기의 위대한 러시아 작가 초상화의 장르에 여전히 만든 가장 중요한 작품이 더 이상 있다는 것을 생각하지 마십시오.

18 세기의 초상화 장르의 피크는 Rokotoff, Levitsky 및 Borovikovsky의 일이었다. 감탄, 관심과 존중의 가치 예술가의 초상화 남자. 인류의 감각은 인물의 특징을 역할을합니다.

페도르 스테파노비치 포효 (1735에서 1808 사이 회기).

거의 아무것도 페도르 로코톱, 프린스 이반 레프닌의 18 세기 요새 러시아 화가에 대해 알 수 없습니다. 여성의 초상화 작가는 부드럽게 공기를 씁니다. 내면의 아름다움 Rokotov 깊이 감지 및 이해, 그는 캔버스에 번역하는 방법을 발견한다. 심지어 타원형 초상화는 여성의 섬세하고 우아한 외관을 강조한다.

그의 작품의 주요 장르 - poluparadny 초상화. 그리고리 올로프 피터 III, 공주 Yusupov 왕자 폴 페트로비치의 초상화 - 그의 작품 중.

드미트리 Grigor'evich Levitsky (1735-1822 회기).

18 세기의 유명한 러시아 화가 - 드미트리 Grigorevich 기업 Levitsky, A. Antropov의 제자가 민감하게 포착하고 그의 그림에 정신 상태, 특히 사람들을 다시 만들 수 있습니다. 풍부한 묘사, 그것은 그의 초상화는 노예 근성과 거짓말을 제외 진실과 편견이 남아있다. 그의 손은 18 세기의 위대한 사람들의 초상화 갤러리에 속한다. 그것은 Levitsky가 마스터로 밝혀 퍼레이드 초상화였다. 그는 귀족을 보여주는 표현 자세, 제스처를 찾습니다. 사람들의 러시아 역사 - 자주 창의력 Levitsky했다.
사진, M. A. Lvovoy, E. I. Nelidovoy, N. I. 노비 코바, 커플 미트로 파 노프의 작가의 초상화가 그려진.

블라디미르 루키치 Borovikovsky (1757에서 1825 사이 회기).

러시아어 예술가 소위 감상 세로로 매력을 특징으로 18 ~ 19 세기. 화가 블라디미르 루키치 Borovikovsky은 공기와 무죄, 그의 초상화는 밝은 색상을 보여에서 사려 깊은 여자를 작성합니다. 그 주인공 -뿐만 아니라 러시아어 농민의 전통 의상 여성뿐만 아니라 상류 사회의 여성. 초상화 Naryshkina Lopukhina 공주 Suvorova, 아르 세니 예프. 유사한 몇 가지의 사진은,하지만 그들은 잊지 불가능하다. 이 인물이되어 놀라운 미묘 전송 문자, 거의 눈에 보이지 특히 정서적 경험과 모든 이미지를 부드러움의 느낌을 결합하여 구별. 그의 작품에서 Borovikovsky 그 당시의 여성의 모든 아름다움을 보여준다.

Borovykovs'kogo 유산은 매우 다양하고 광범위하다. 공식적인 초상화와 소형 친근한 그림으로 그의 작품에 있습니다. 가장 유명한 작품 중 Borovikovsky는 초상화 V. A. Zhukovskogo, G. R. Derzhavina, A. B. Kurakina와 폴 I.되었다

러시아어 예술가들의 회화

18 세기 러시아어 작가의 회화는 도덕적 미덕에 대한 사람, 자신의 내면 세계와 존중에 대한 사랑으로 기록됩니다. 한편으로는 각 작가의 스타일은 매우 다른, 다른 한편으로 - 다른 사람들과 공통 기능을 가지고 있습니다. 이 점은 18 세기에 러시아 예술의 성격을 강조하는 같은 스타일을 정의한다.

가장 유명한 그림 은 18 세기 러시아어 작가 :

1. "젊은 화가". 1760 년대 후반. 저자 이반 퍼솝 - 18 세기의 가장 신비로운 작가. 그림은 꽤 어린 소녀의 초상화를 페인트 제복을 입은 소년을 묘사한다.
2. "헥토르와 안드로마케의 이별 ', 1773 저자 안톤 파블로비치 Losenko. 작가의 마지막 사진. 그것은 여섯 번째 노래 호머의 "일리아드"의 이야기를 보여줍니다.
3. "경찰관의 가치 나 지역에있는 돌 다리", 1,799에서 1,801 사이 GG. 세멘 페도로비치 Schedrin을 제작. 그림은 가로보기를 보여줍니다.

그럼에도 불구하고

18 세기 러시아 작가는 여전히 농노제의 조건과 다양한 고객의 욕구에도 불구하고, 진실과 사람의 본질을 폭로하려고합니다. 18 세기 초상화의 장르는 러시아 사람들의 특정 기능을 구현.

의심 할 여지없이, 우리는 18 세기의 시각 예술이 유럽 문화에 의해 영향을받을 수있다처럼, 결국, 그것은 러시아 국가 전통의 개발을 주도했다 말할 수 있습니다.