가장 유명한 그림과 예술가

세계에서 얼마나 많은 그림을 그리는가! 그러나 절대 다수의 사람들에게 익숙한 유명한 그림이 있습니다. 그것은 그들에 관한 것이고 우리의 소규모 검토에서 논의 될 것입니다. 그리고이 완벽한 걸작을 창조 한 재능있는 대가들에 대해서도. 토론 할 사진을 이미 알고 있습니까?

유명한 르네상스 그림

르네상스 (유럽, 이탈리아 - XIV-XVI 세기)는 인류에게 화려한 예술가들을 소개했습니다. Frantic Michelangelo, 위대한 Leonardo da Vinci, 신성한 Raphael, 낭만적이고 Sandro Botticelli의 힘으로 애무하는 -이 이름은 세계사의 황금 글씨로 새겨 져 있습니다. 이 예술가들의 그림 이름은 예술에서 멀리 떨어진 사람들에게조차 친숙합니다.

Da Vinci의 브러시에 속한 그림 "Gioconda"를 본 적이없는 사람은 누구입니까? 그런 사람 syschtsya는있을 법하지 않습니다. 결국이 초상화의 복제품이 전 세계에 복제됩니다. 스마일 모나리자는 잡지, 인터넷, 광고 등 어디에서나 볼 수 있습니다. 그리고 루브르 박물관을 방문 할 행운이있는 행운아들은 캔버스의 원본을 심사숙고 할 수있었습니다.

레오나르도 (Leonardo)의 다른 가장 유명한 그림은 "베노아의 신자"( "꽃과 마돈나"라고도 함), "Litta의 신자", 그리스도와 사도들을 묘사 한 프레스코 화 "최후의 만찬", "어둠의 여인과"의 초상화입니다.

라파엘을 기억하면서, 나는 즉시 그림 "시스틴 마돈나"의 이름을 짓기를 원합니다. 그의 짧은 인생 (37 년) 동안이 이탈리아 화가는 많은 후대의 예술가들에게 영향을 미친 풍부한 유산을 남겼습니다. 그러나 언급 된 예술 작품은 세계에서 가장 유명하고 인기있는 작품 중 하나입니다.

미켈란젤로 부오나 로티 (Michelangelo Buonarroti)는 16 세기에 조각가이자 건축가로서 주로 일했습니다. 그의 작품 중 가장 근본적인 것은 시스틴 예배당 (Sistine Chapel)의 프레스코 화 (frescoes)이다. 이 장대 한 그림 중에서 가장 유명한 것은 "아담의 창조"입니다.

Medici의 궁정 화가 인 Botticelli의 유명한 그림들도 똑같이 화려하며 우리는 끝없이 이야기 할 수 있습니다.하지만 모두에게 익숙한 것들만 언급 할 수 있습니다. 이것은 무엇보다도 "금성의 탄생"- 세계에 떠있는 사랑의 황금 여신을 묘사 한 그림으로 싱크대에 서 있습니다. 잊혀지지 않는 마스터의 다음 캔버스를 "봄"이라고합니다. 여러분 중 누군가가 정확히 그곳에 묘사 된 것을 즉시 기억할 수 없더라도, 그 구성의 중심이 세 가지 은총이고 대다수의 기억이 즉시 새로워 지리라는 것을 암시하는 것으로 충분합니다.

인상파의 풍경

19 세기 말과 20 세기 초반에 세계는 회화의 새로운 방향, 즉 인상주의를 갖게되었습니다. 오늘날 많은 나라의 박물관에서 방문객들은 Mane Eduard, Degas Edgar, Claude Monet, Pissarro, Alfred Sisley 등의 미술가들에게 캔버스를 존중합니다. 인상파는 자연에서 광범위하게 작용하며 풍경 은 작품에서 매우 중요한 역할을하며 종종 독립적 인 장르로 작용합니다.

예를 들어, 클로드 모네 (Claude Monet) 는 아름다운 수련 과 수련이 장식되어있는 한적한 연못을 쓰는 것을 아주 좋아했습니다. 이와 관련하여 나는 작은 서정적 인 대피를 원합니다. 영화 "타이타닉"카메론에서 사건이 절정에 이르렀을 때 우주선이 바닥으로 가면, 백합과 함께 모네와 같은 비교할 수없는 작품 중 하나가 녹색 바닷물에서 영원히 사라지는 순간이 있습니다. 이 미술가의 유명한 회화와 풍경은 유럽 박물관뿐만 아니라 Hermitage ( "양귀비 밭", "Luga Giverny") 및 모스크바 미술 박물관 ( "Haystack", "Etretat의 바위")에서도 수집됩니다.

반 고흐의 선베드

평생 동안 그의 재능 (반 고흐)에 대한 인식을 결코 고대하지 못한 가장 사랑받는 예술가 중 한 사람이 여러 버전으로 작성한 인기있는 "해바라기"는 전 세계 유명하고 유명한 사진입니다. 그리고 알려진 것뿐만 아니라 가장 비싼 것 중 하나입니다. 포스트 인상주의 자의 또 다른 유명한 창조물 인 "홍채"도 환상적인 가격을 가지고 있습니다. 미술 평론가들은 오늘날이 그림의 비용이 1 억 1,000 만 달러에 달하며이 수치는 시간이 지나면 커질 것이라고 말합니다.

파블로 피카소 옷감

스페인 예술가 인 파블로 피카소는 그의 재능뿐만 아니라 일할 수있는 놀라운 능력 때문에 주목할만한 작품이었습니다. 그래서 오늘날 세계의 여러 박물관에 많은 그림이 전시되어 있습니다. 가장 유명한 것은 어느 것입니까? 우리는 당신이 대답 할 것임을 의심하지 않습니다 : "공의 소녀"- 피카소의 창의력의 "분홍색 시대"에 관한 그림. 물론, 당신이 옳을 것입니다.

러시아의 천재 사진 - Karl Bryullov

유명한 러시아 그림 인 "폼페이의 죽음", "이탈리아의 정오"(러시아 박물관, 상트 페테르부르크), "우리의 동포 인 칼 브릴 로프 (Karl Bryullov)의 붓을 소유 한"기병 "(Tretyakov Gallery, Moscow) 등은 관광객들의 군중을 끌 것입니다 아름답다. 이 놀라운 예술가는 학문적으로 글을 썼다. 그의 작품은 러시아의 늦은 낭만주의에 의해 관철되었다고 믿어진다.

"폼페이의 마지막 날"이라는 장대 한 작품을 직접 보았던 사람들은 오랜 시간 동안 그림을 묵상하면서 강한 인상을 받았습니다. 그것에서, 화가는 폭발하는 베수비오의 무자비한 요소뿐만 아니라 신속한 죽음의 예언으로부터 고대 도시의 주민들의 모든 공포를 능숙하게 보여줄 수 있었다. 캔버스에서의 작업은 6 년간 지속되었습니다. 인상적이며 거대한 크기 - 465 x 651 cm.

결론

불행히도, 짧은 기사에서 세계의 모든 알려진 사진을 나열하는 것은 불가능합니다. 우리는 Rembrandt, Rubens, Gauguin, Dali, Levitan, Repin, Vasnetsov 및 많은 다른 많은 화려한 화가들의 그림에 대해서는 언급하지 않았습니다. 우리는 다음 기사에서이 작업을 수행하기를 희망합니다.