스페인어 아티스트 - 고향의 태양과 같은 밝은

자신의 작품에 큰 스페인어 예술가들은 자신의 이름이 세기에 있었다, 그래서 모든 사람을 염려 테마에 감동. 엘 그레코에서 시작, 우리는 XX 세기에 16 세에서 살았 이러한 주인의 구를 구분할 수 있습니다. XVII 세기의 가장 높은 꽃. 그렇지 않으면,이 황금이라고합니다. 이 바로크 시대.

여섯 번째 세기

스페인 학교 영광을 누가 첫 번째는 엘 그레코에 의해 스페인에서 호출 된 그리스 도메니코 Theotokopoulos (1,541에서 1,614 사이)이었다. 그 당시에는 자주 이단자의 횃불을 점화. 따라서, 세속적 인 주제는 거의 건드리지. 이젤과 벽화 - 성경에 그림의 일종. 그러나 더 조심이 있어야합니다. 전통적인 치료가 필요합니다.

엘 그레코 놀라운 아름다움과 바로크 양식의 모양을 앞에 컬러 솔루션의 훌륭함과 종교적인 주제를 결합합니다. 그의 걸작 중 하나는, "사도 베드로와 바울"(1582-592)는 러시아에 저장됩니다. 그것은 간단한 문맹 리박 페트르 높은 물론, 성경, 폴 교육 전체 기독교 교리의 창조자를 보여줍니다. 기독교는 1 세기, 사람, 자선 및 단순성에 대한 그의 사랑의 마음을 원 - 그것은 충분히 그냥 믿고 있었고, 부자 나 가난한 사람, 교육 및되지는 그리스도인이되었다. 스페인 작가는 화가로부터 많은 것을 배웠 한 눈 질환과 관련된 독특한 스타일을 가지고있다. 그러나 그의 그림의 오랜 기간 동안 잊고되었으며 3 세기 이후 재발견.

바로크 - 황금 시대

로 어디서든, 천주교는 사실, 그것은 종교 의식에 육신의 욕망과 쾌락과 전체 침수을 희생하는 개인을 필요로하는 강력하고 강력한 힘을 나타냅니다 강한 남아있다. 같은 호세 리베라 (1,591에서 1,652 사이), 시스코 Surbaran (1598-1664), 디에고 Velaskes (1599-1660)와 바톨로메오 무릴로 (1617-1682)와 같은 스페인어 작가는이 기간의 주요 대표입니다. 그들은하지 그들의 정물에 의해, 그들에 큰 영향을 카라바지오의 작품에 대해 잘 알고, 어떤 죽음의 자신의 이해이며, 얼마나 가까운 그것은 삶과 접촉한다.

스페인어 화가 리베라와 Zurbaran

이 관계는 다소 임의적이다. 도장 호세 리베라 (1591년에서 1652년까지)는 신화 화상 및 문자 고통 신성뿐만 아니라 명암의 대조적 순교 자연과 관련된 주제를 구별한다. 프란시스코 주바란 (1,598에서 1,664 사이) 그의 최고의 작품, 그린 서정성은 16 세 세기의 30 년 만듭니다. 1662 년, 그는 애정을 쓴다 "세인트 존 침례와 마돈나와 아이."

간단하고 자연 성분의 중심에 아기의 밝은 이미지는 즉시 마돈나의 부드러운 얼굴로 주목을 받고, 황금 옷 존의, 상징적 인 흰색 양의 발에 위치하는 무릎. 제기 그리스도는 그를 믿는 거대한 무리의 목자입니다. Zurbaran은 자연에서 기록 - 그것은 깊은 그림자와 강한 빛의 대비를 사용하는 원칙이다. Zurbarán는 주문과 함께 그를 도와 화려한 아티스트 디에고 Velaskesom의 친구였다. 스페인어 예술가는 서로를 지원하기 위해 노력했다.

벨라 스케 (1,599에서 1,660 사이)

처음에, 스페인 화가 디에고 Velaskes는 세비야에 살고, 풍속화를 많이뿐만 아니라 이상과 우화적인 그림을 작동합니다. 그러나 왕실 컬렉션에서 이탈리아의 그림에 대한 지식은 크게 자신의 미학적 견해를 변경. 그것은 실버 엷은 색상을 변경하고 톤을 취소로 진행한다. 큰 어려움으로 그는 좌석에게 궁정 화가를 얻을 수 있었다. 그러나 코롤 필립 IV는 즉시 나중에 왕실의 초상화를 만든 젊은 예술가의 선물을 감사합니다. 많은 의미가 그 안에 작가를 규정하기 전에 에이펙스는 지금까지 그의 작품에서 두 개의 그림, 발견되지 않은이었다. 그것은 즉, "시녀들"(1656), 왕위 왕 상속인의 아첨꾼의 수행원하고 "스피너"(1658)이다.

첫눈에 "시녀들"그것은 간단 보인다. 큰 방 명예의 하녀, 보디 가드, 두 난쟁이, 개 및 작가에 의해 둘러싸인 젊은 인판이 있습니다. 하지만 벽에 화가 뒤에 왕과 여왕을 반영하는 거울을 멈 춥니 다. 이, 왕 부부 방에 여부는 - 그것은 신비 중 하나입니다. 위대한 기사에 대한 더 많은이 있습니다. 그리고 아무도 수수께끼는 명확한 답을 제공하지 않습니다.

달리에 프란시스코 고야으로

사라고사에서 태어난 (1,746에서 1,828 사이) 고야는 공식 궁정 화가가되었다, 그러나 그것을 잃고 예술 아카데미 담당 이사의 위치를 가져옵니다. 고야는 태피스트리, 초상화, 페인트 교회를 위해 만들어 단단하고 빠른 만화를 작품으로 하나, 그녀는 발렌시아에서 성당에 대한 그림을 그린다. 그는 빠른 일정에 풍부한 색상과 선명한 빛 휴일 노래에서가는 마스터로 다양한 하드 그의 모든 삶과 많은 작동하고 어둡고 우울한 그림 인 경우.

스페인 그리기 학교는 죽지 않지만, 스페인어 회화, 거장의 다음 작가는, 1881 년에 나타납니다. 이 피카소. 무엇이 그의 작품을 언급하지 않았다. 이 "블루"와 "핑크"기간, 그리고 입체파, 초현실주의, 그리고 평화. 모든 그의 작품은 가치가 미묘한 아이러니 및 판매하는 욕망이다. 그리고 그가 그리는 방법을 알고 있었다. 입체파 시대에 만들기, 자신을 위해, 핫 케이크처럼 판매 그의 사랑의 초상화는, 그는 리얼리즘의 스타일을 썼다. 그리고 단지 부자가 됨으로써, 그는 그가 원하는대로 자신이 그릴 수있게되었다.

간결한 그의 작품 "돈키호테"(1955). 그는 자신을 기사, 그의 지주, 말, 당나귀 몇 묘사 풍차. 돈키호테는 무게가 가볍고, 그리고 Rocinante - 뼈의 거의 가방. 반면, 산초 왼쪽 - 블랙 무거운 무게를. 두 수치가 설치되지만, 운동의 전체 그림. 라인, 정력적인 인기를 얻기 쉬운 유머 가득.

알려진 편심 스페인어 화가 살바도르 달리. 남자의 모든 것을 판매했다. 그림과 일기, 책 그리고. 상태 자신은 아내의 에너지 지원에 감사를 만든 엘레나 다이아코노바, 더 나은 갈라라고도합니다. 그녀는 자신의 뮤즈 및 관리자했다. 이들의 조합은 상업적인 측면에서 매우 성공적이었다.

스페인의 유명한 작가의 주제에이 문서에 결론, 그들 모두가 스페인 태양, 성격 밝은 있다고 말할 수 있어야합니다.