세로 예술의 장르. 미술의 장르 세로

세로 - 프랑스어 원점 (세로)의 말, "묘사"를 의미. 장르의 초상화 - 한 사람의 이미지의 전송뿐만 아니라 캔버스 나 종이 한 장에 두 개 또는 세 사람의 그룹에 전용 미술의 한 종류. 특히 중요한 선택한 아티스트 스타일입니다. 초상화에서 인간의 얼굴 그리기 - 그것은 그림에서 가장 어려운 분야 중 하나입니다. 브러시 마스터는 외모, 감정 상태, 베이비 시터의 내면 세계의 특성을 제공해야합니다. 치수는 자신의 외모의 초상화를 정의합니다. 이미지는 절반 길이, 세대, 절반 길이 또는 전체 길이가 될 수 있습니다. 면 (정면도), 각 방향 및 프로파일에서 "3/4"을 설정 : 포즈 세 각도를 포함한다. A와 세로 미술의 장르는 예술적인 아이디어의 실현의 무한한 가능성을 포함한다. 첫째, 개요는 직접 끌고있다.

세로 장르의 역사

가장 오래된 인간의 시도는 얼굴 이미지가 27,000년 있습니다. "회화는"앙굴렘의 프랑스 도시 근처 동굴에서 발견되었다. 세로는 분필 개요, 인간의 얼굴의 특징 막연하게 연상과 원입니다. 고대 작가는 눈, 코, 입의 메인 라인을 설명했다. 나중에 (또한 동굴에서) 발칸 반도와 이탈리아, 프로필에 그려진 사람들에 의해 지배되는 더 명확하고 정의 이미지를 표시하기 시작했다. 재능있는 사람들이 흔적을 남길하지 않도록없이 살 수 없다 만들 수있는 인간의 본성이다. 이 작업은 나무 껍질에 필드 패턴 조각 장식의 중간에 돌에서 배치 할 수있는, 사람의 얼굴은 바위에 목탄으로 그려. 필요한만큼 창의성을위한 기회.

성형 화상

세로 장르는 고대으로, 조각으로 변환하는 경향이되면 브러시와 빛과 그림자의 재생을 전달 할 수 철저하게 소유 예술가가 아니었다. 점토의 얼굴 이미지가 잘 관리되기 때문에, 그 당시에 치장 인물을 지배했습니다. 회화의 예술은 훨씬 나중에, 인류 문화 소통의 필요성을 깨달았다 때왔다.

매장

그림에 가까운 이미지의 출현은, 또한 이후의 기간을 의미하며, 첫 번째 인물은 고대 동부 지역에서 발견되었다. 이집트에서 상태가 죽은 신격화 발생했습니다. 매장은 통상적으로 고인의 대응 고려 세로의 종류를 생성합니다. 미라 나중에 초상화의 원리가 있었다. 세로 장르의 역사는 종교 도면의 이미지, 조각의 많은 예제가 포함되어 있습니다. 그림은 원본과 더 유사 해지고 명 사망. 그런 다음 다른 세계에서 사망 한 사람은 마스크로 대체되었다 복사합니다. 죽은 이집트는 아름다운 스타일 화 된 얼굴 전체 길이에서 고인을 묘사하는의 표지에, 석관에 묻혀 있었다. 이 장례식은 귀족만을 위해 개최되었습니다. 이집트의 파라오는, 예를 들어, 석관에서뿐만 아니라 거대한 건물이었다 무덤에서뿐만 아니라 배치됩니다.

다양한 솔루션

초상화를 작성하는 것은 선택의 여지가있다 작가 동안 : 세련된 창조적 인 그림을 만들어 원본에 따라 인간의 얼굴과 옷을 묘사하거나 창조하는. 이에 대한 주요 조건은 지배적 인 역할을한다 유사성이다. 독립적 인 회화의 장르 넓은 범위의 실험에 개방 세로 예술, -. 작가는 최신 기술의 진보를 사용하여 자신의 능력을 향상시킬 수있는 기회를 가지고있다.

그리고, 참으로, 기술은 최적의 결과를 달성하기 위해 매우 중요합니다. 전문 아티스트 초상화의 가장 일반적인 방법은 캔버스에 유화. 이 스타일은 고대의 뿌리가있다. 그것은 고대의 예술가들에 의해 사용되었다. 이들의 작품은 살아 남았다. 미술의 장르 세로은 먼 옛날부터 존재하고 있으며, 오늘은 예술적 표현의 인기있는 수단입니다.

"드라이 브러쉬"

최근의 인기있는 방법이 될 "드라이 브러쉬", 이미지가 스트로크에 의해 생성 및 페인트의 소량의 마찰되지 않습니다. 거의 마른 브러쉬 및 방법은 가능한 아름다운 작은 소리를 캡처 할 수 있습니다. 그림의 얇은 장르 때문에 - 초상화, 색상 얼굴 이미지가 정확히 섬세한 음영을 필요로 "드라이 브러쉬"의 기술은 완벽하게이 목적에 적합합니다.

유형

그랜드 친밀, 친밀한 장면 : 세로 장르는 여러 종류로 나누어진다. 작가가 자신을 묘사 자화상이라는 특수한 유형도 있습니다. 원칙적으로, 그것은 순전히 개인 사진입니다. 일반적으로, 세로 장르는 완전히 독립적 인 예술의보기, 특정 규칙에 따라. 그 범위가 특정 상황에서 연장 될 수 있지만 이러한 규칙 위반되지 않습니다.

사람들이 이미 언급 외에도, 체계적인 접근 방식을 필요로하는 특수 예술 기능, 전문 종을 포함하여 초상화의 또 다른 장르가있다. 현대인은 과거 시제의 옷에 묘사 된 캔버스에이 의상 초상화. 주제의 범위는 제한되지 않는다 : 원시인은 르네상스의 웨딩 드레스를 입고있는 스킨에서. 이 세로 종에서 연극적임의 요소가있다. 특히 모스크바에서 러시아 연방에서, 의상 초상화는 널리 퍼져 있지만, 이것은 예술에 공물로, 패션을 위해 아니었지만, 오히려.

세로 예술의 장르

서로 다른 시간에 기록 된 회화는, 하나의 전제 조건으로 연합 - 사진이 정확해야합니다. 중요한 역할은 세로 구성 요소에 의해 연주되고, 즉 - 문자의 이미지에 직면하고 있습니다. 아무리 조심스럽게 얼굴 특징, 사진의 성공을 작성. 눈, 미소, 또는 반대로, 찌푸린 얼굴, 모든 뉘앙스의 표현이 캔버스에 반영한다. 아니 쉬운 일이 있지만, 신뢰성 계수는 작가의 능력을 나타냅니다. 는 AS 간단에서 초상화 장르의 예술과 마스터에서 완전한 헌신을 필요로하는 이유입니다. 숙련 된 예술가는 사람들이있는 이야기에서 가장 좋은 화질의 사진을 자신의 얼굴을 클로즈업과 두드러 운동을 작동합니다.

문학 초상화

작가뿐만 아니라 예술가들은 사람의 얼굴을 묘사. 문학 기술이 훨씬 더 많은 일을, 부자 러시아어 여러 예술 형태, 턴 오버와 문구의 사용을 할 수 있습니다. 작가에 의해 추구 목적은, 작가와 동일한 의미에서, 작가는 인간의 감정의 결과로 식을 설명, 자신의 생각, 감정과 경험의 반영. 장르 문학 초상화 다소 복잡하다. 피상적 제제를 방지 할 필요성을 설명하십시오. 이것은 진정한 창조자의 숙달을 필요로한다. 처음에, 몇 마디로 인간의 형태의 본질을 표현할 수 러시아어 작가 중 벨리 막심 고리키입니다. 그의 미국 후계자, Uilyam Folkner는 같은 화려 구두 초상화 그리기의 예술을 마스터. 다양한 문학 초상화 장르, 어떤 스타일의 설명을해야한다, 그것은 각 개별 제품에 따라, 행복하거나 슬픈, 짧은 또는 긴 될 수 있습니다.

사진

다게 레오 타이프의 출현으로 미술의 가능성을 확장하고, 인물도 예외는 없었다. Photograf 유화보다 훨씬 저렴 비용, 인식은 절대적이었다. 예술가 있지만 그 사진을 구라 - 그것은 "예술이다 가난한", 실버 코팅 접시에보다 정확한 그림으로 향했다 대중. 세로 사진의 장르는 빨리 아무 자료도 없었다 자신과 사랑하는 사람들에게 좋은 인상을하고자하는 사람들에서, 유행에왔다.

그러나, 새로운 방법은, 다게 레오 타이프는 단점이 있었다. 사진은, 아름다운 세로 달리, 아무것도 변경할 수 없습니다. 수없는 무언가를 해결하기 위해, 한번에 고정합니다. 당신이 앉거나 (긴장 자세) 서있는 동안 촬영 된 사람이, 그는이 사진에서 갔다 고려할 때 가장 좋은 방법이 아니다. 따라서 좌절, 불만과 불만을 많이했다. 그럼에도 불구하고 인물 사진은 사람들이 예술적으로 포즈를 배운 루트를 가지고, 모든 것이 제자리에 떨어졌다.