푸시킨 박물관에서의 티티 안의 전시 : 개요

올해 여름, 6 월 말, 티치 아노의 전시회가 푸쉬킨 박물관에서 열렸습니다. 그녀의 작업은 9 월 말에 완료 될 예정 이었지만 방문객과 입구에 막대한 대기열이 쌓여서 10 월 초까지 연장하기로 결정했습니다. 미술 사학자들은 백사장과 도시 방문객에게 정확히 무엇을 보여줬습니까? 전체적으로 가장 놀랍고 신비로운 르네상스 화가 중 하나 인 11 개의 그림이 전시되었습니다. 그러나 그것들 각각은 티티 안의 칫솔에 속하기 때문에 유일하지 않습니다. 이탈리아의 여러 도시 에서이 그림들은 푸쉬킨 박물관에 도착하기 전에 들여 왔습니다. 이 전시회와 비슷한 전시회는 이전에는 존재하지 않았다고 할 수 있습니다.

40 만 명이 넘는 사람들이 모스크바의 그림을 보았는데 거의 이탈리아 전역의 박물관을 돌아 다니어야했다. 거의 모든 작품은 하나씩 작은 마을에 있습니다. 모스크바에 나타나기 전에,이 그림들은 유명한 Quirinal Palace에 로마에서 전시되었습니다. 그러나 통계에 따르면 러시아에 비해 관심이 적었습니다. 푸조킨 박물관에서의 티티 안의 전시는 1507 년에 창작 된 베르가 모 박물관 (Bergamo Museum)의 "Madonna and Child"라는 작품으로 시작됩니다. 이것은 화가의 가장 초기 작품 중 하나입니다. 신성한 아이와 가진 신의 어머니의 심상 (18 세 Lochis의 이름으로 불린다)은 그가 18 세의 나이에, 그가 Giorgione의 작풍에 의해 아직도 좌우 될 때, 그에 의해 써 졌다는 것을 말한다.

신비한 그림 "그리스도의 세례"는 또한 화가의 랜드 마크입니다. 푸시킨 박물관 (Pushkin Museum)에서 티티안 (Timian)의 전시회를 통해 관객은 주무대를 바라보고있는 검은 겉옷에서 이상한 남자를 만날 수 있습니다. 그의 손에 - 두 개의 결혼 반지 중 하나는 비밀 서약에서 그들에게 주어진 데이터의 표시입니다. 아마도 이것은 캔버스의 고객입니다. 그것이 무엇이든간에,이 작품은 이미 이른바 "sfumato"효과를 포함하여 Titian의 특징 인 모든 특징을 가지고 있습니다.

청순한 감각과 열정을 겸비한 어린 소녀의 이미지는 "플로라"라는 그림에 감탄할 수 있습니다. 이미 여기에 전형적인 "티치아노"여성 - 이상하고 매력적입니다. 이러한 이미지는 차세대 아티스트들, 예를 들어 Rembrandt의 뮤즈가되었습니다. 푸틴 박물관 (Pushkin Museum)에서 열린 티티안 (Titian)의 전시는 우리에게 또 다른 그런 얼굴을 열어줍니다. "아름다움"-이 사진에서 우리는 푸른 옷을 입은 알 수없는 숙녀의 황금색 머리 장식을 본다. 또한이 전시회는 3 가지의 더 많은 초상화를 선사합니다. 초상화는 예술가의 선물이 천의 구조, 얼굴의 특징 및 동시에 심층 심리학의 독특한 전달을 구체화 한 것입니다.

예술가가 르네상스 시대의 유물론을 고대 시대의 신화와 관련하여 사랑했기 때문에 모스크바에서의 티티 안의 전시는 관객에게이 종류의 캔버스를 제공했다. "Danaya"와 "Amura 눈을 묶는 Venus". 첫 번째 주제에서 작가는 몇 가지 변형을 썼다. 그 중 하나는 암자에있다. 모스크바에서 전시 된 그림은 스페인 왕의 명령에 의해 창안되었습니다. 두 번째 그림은 놀랍고 동시에 평화 롭고 색다른 감각으로 큰 획을 그려 쓴 작품으로 예술가의 작품 중 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 그리고 마지막으로 모스크바에서 열린 티티 안의 전시는 "수태"와 "십자가에 못 박히심"이라는 두 가지 종교 주제로 끝납니다. 마지막 작품은 앙코나의 도미니카 교회를 위해 만들어진 제단의 일부입니다. 고통과 희망의 비극적 인 광경은 색, 그림자 및 빛의 놀이로 여기 전달됩니다. 그리고 시간의 연결은 십자가에 못 박히신 성 도미니크의 모습으로 표현됩니다. 이전에는 이탈리아 외부의 사진이 전시되지 않았습니다.