도나텔로의 승마 동상. 르네상스 시대의 조각가. Gattamelata 기념물

의 시대 이탈리아 르네상스 여러면에서 중세의 무거움과 어둠 후 신선한 공기의 호흡 같았다. 국가, 신성 로마 제국 이전의 후계자는 완전히 세계를 화려한 예술가의 큰 수를 나타내는이 자신의 상태를 정당화. 이탈리아 르네상스 건축의 음악에, 모든 예술의 번영의 시간이었다. 오른쪽이 과정에서 지도자 중 하나는 조각이다. 메인 제작자는 수십 년 동안, 조각의 개발이 큰 도나텔로했다 결정했다. 첫째하지만 먼저 가지.

긴 수면 후 깨어 난

에서 중세 조각은 아키텍처의 중요한 부분이고 별도의 예술로 생각하지. 르네상스의 시작은 변화하기 때문에 : 이것은 상보로 건축 종합적으로 작용하기 시작하지만, 그럼에도 불구하고 별도 요소. 조각 예술의 많은 분기 중 첫 번째 중 하나는 멀리 종교의 콘텐츠에서 이동, 현실과 평범한 인간의 삶을 얼굴을 돌렸다. 물론, 기독교 테마는 작가의 초점이지만, 점점 그들은 동시대에 의존하고 있습니다.

초상화를 개발 한 새로운 장르가 승마 동상이있다. 조연 탈피 - 조각의 의미를 변경하고 억양 배치, 건축 앙상블 중앙부된다. 새로운 재료가있다. 나무에 대리석과 청동으로 대체. 북부 이탈리아에서 테라코타 조각상 생산 대량으로 (구운 점토로 만든). 로렌조 기버티 제출하기 때문에 기술 윤기 나는 테라코타를 확산하기 시작합니다. 빨리 다른 물질에 비해 많은 장점 인상적인 배열, 주인과 청동과 사랑에 빠졌다.

르네상스 시대의 조각가

이미 이름 로렌조 기 베르 티는 XV 세기에 근무하고 현실주의로 전환 한 최초의 예술가들이었다. 아름다운 기념비적 인 구조를 만드는 문제를 다루는 수명 (1,378에서 1,455 사이)에 걸쳐 자신의 활동의 중심 장소. 더 많은 20여 년 베르 티는 피렌체의 세례당의 북쪽 문을했다. 고딕 양식의 유산을 통해 마스터에 의해 생성 된 구호 조성 : 프레임의 각도, 및 조성물의 리듬에 반향이 전통을 정확하게 말한다. 동시에, 작동이 이미 공간의 새로운 비전, 특성 르네상스.

전체 힘으로 현실적인 방법은 기 베르 티가 다른 이십년 근무하는 동안 동쪽 출입구을 예배당으로 향했다. 묘사 주제 고유의 아름다움과 특별한 생기 : 세부 사항의 전체 풍경 인물의 비례는 선이 분명하게 기록하고 구별 우아함된다. 세례당의 동쪽 문은 피렌체의 관광 명소 중 하나가 될 것으로 간주하고 과거의 유산을 통해 조각의 새로운 경향의 승리의 상징의 일종있다.

이탈리아 르네상스의 또 다른 유명한 조각가 안드레아 델 베로 키오 (1,435에서 1,488 사이)이었다. 그는 조각과 회화에서 자신의 제자 많은 기술을 보여 주었다 최초의 교사 Velikogo 레오나르도 다빈치했다. 그러나 Verrocchio의 그림은 거의 그의 조각의 말할 수 없다, 생존하지 않았다.

그의 작품의 가장 유명한 중 하나 - 전설에 따르면 다윗의 동상있는이 모델은 마스터의 화려한 학생이었다. 이 주장은, 그러나, 매우 의심 스럽다. 푸른 천사 곱슬 머리, 특별한 몸의 자세와 유명한 반 - 미소 - 의심 할 여지없이 또 다른 다빈치가 자신이 좋아하는 많은 기술을 어디로 데려 갔는지 데이비드 Verrokko 명확하게 보여줍니다.

Verrocchio의 주요 작업은 콘도 티에로 바톨로메오 콜레오니의 승마 동상이었다. , 조각의 해부학의 영향이, 욕망이 얼어 붙은 그림과 감정과 움직임을 전달하기 위해 전체에서 양식을 전달하는 욕망 : 동상은 르네상스 예술의 많은 영향을 반영했다.

프리머스의 간은 PARES

여전히 거의 잊혀진 고대에 새로운 스타일과 매력에 대한 검색과 르네상스의 조각가는 그 (것)들의 사이에서 도나텔로하지 말고, 불완전한 그림처럼 보였다 것이다. 위대한 마법사는, 당신은 의심 할 여지없이 선구자라고 할 수있다, 그래서 그것 때문에 조각의 혁신이 많이 있었다. 그게 없으면, 큰 거래는 르네상스 박탈 될 것입니다 : 고대의 주인이 누드 동상을 만든 조각 초상화를 만들 시작한 이후 도나텔로, 첫 번째 문제의 안정적인 배합으로 수치를 해결책을 발견 중력, 무게, 몸의 무결성을 통과 배웠습니다. 그는 그의 일생 동안 창조자로 인식하고, 시대의 예술의 발전을 영향을 받았다.

도로의 시작

그의 전기 도나텔로, 출생 (아마도 1386 년)의 정확한 날짜를 포함하지 않는, 가족 장인 울 빗는에서왔다. 그는 피렌체 또는 그 주변에 아마 태어났다. 이름 도나텔로 - 도나 토 디 니콜로 디 Betti이 바르 디.

그는 세례당의 북부 게이트의 생성에 일할 때 미래 유명한 이탈리아 조각가는 한 번에 기 베르 티의 작업장에서 훈련을했다. 아마도 그것은 도나텔로이 평생 동안 유지했다 누구와 함께 건축가 브루넬레스키, 만났다 여기에있다.

기술의 급속한 발전은 이미 1406 년 젊은 도나텔로 별도 주문했던 사실을 주도하고있다. 그는 피렌체 대성당의 포털에 대한 선지자의 상을 지시했다.

대리석 데이비드

그의 일이 그의 작품의 첫 년 동안 도나텔로, 순서는 새로운되었다 직후, 저자의 밝은 성격을 반영합니다. 1천4백7-1천4백8년 그는 다윗의 대리석 동상했다. 조각품은 마스터에 의해 만들어진 성경 영웅의 최신 이미지로 너무 완벽이지만, 열망과 탐구 창조자를 반영한다. 다윗은 고전적인 형태의 부드러운 킹 거문고 나 스크롤에 묘사되지 않는다. 그러나 단지 골리앗을 물리 치고, 자신의 업적을 자랑했던 젊은 사람이있다. 동상은 고대 영웅의 이미지를 회상 다윗은 엉덩이에 한 손에 달려있다, 상대의 머리를 쉬고 그의 발은 몸은 부드러운 주름 옷을 감쌌다. 대리석 동상이 여전히 고딕 양식의 에코를 포함하고 있지만, 그것은 르네상스 부정에 속한다.

또는 산 미셸

도나텔로 계정으로 비율의 조화와 그림의 전체 구성뿐만 아니라 동상 배치 될 특별한 장소뿐만 아니라 복용 자신의 작품을 만들기 위해 노력했다. 그의 작품은 그들이 완료 후 배치 된 경우 가장 유리한 정확히보고 있습니다. 그것은 그들이 항상하고있는 인상을 만듭니다. 재능의 개선 도나텔로로이 작품에서 점점 멀리 고딕 양식의 중세 비인격의 대포에서 이동합니다. 밝은 개별 기능을 취득하도록하여 만든 이미지는 표현들은 불규칙한 기능을 통해 달성된다.

주인의 그가 또는 산 미셸의 교회를 위해 만든 성도의 이미지에 잘 분명 이러한 모든 뉘앙스. 동상은 틈새에 설치하지만, 완성 된 자율적 인 조각이 교회의 아키텍처에 조화 맞는과에 의존하지 않는 듯했다. 특히 그 중 세인트 마크 (1,411에서 1,412 사이) 및 세인트 조지 (1417)의 수치입니다. 첫 번째 도나텔로의 이미지에서 총 외부 평온의 덮개 아래에 지칠 줄 모르는 작업과 폭력의 생각을 전달하기 위해 관리. 당신이 만들 때 마스터의 동상은 안정적인 설정 그림의 고대 방법으로 향했다. 몸통과 팔뿐만 아니라 의류의 주름의 위치를 벤드 - 모든이 수신에 종속된다.

세인트 조지 얼굴로 결정 빌보드, 영적,에 따라, 갑옷 청소년으로 묘사했다. 이 실시 예는 동등하게 에포크 가장 도나텔로 선국되어 이상적인 문자이다.

청동 데이비드

모든 학자들은 청동 (아마도 1430-1440-들)에 캐스팅 도나텔로의 다비드의 가장 위대한 작품 중 하나라고, 조각, 동의합니다. 바사리, 최초의 미술사가, 그녀가 Kozimo Medichi에 의해 주문하지만, 다른 데이터가이 사실을 확인하는 것을 썼다있다.

데이비드 - 사용자 정의 조각. 다시 대리석 데이비드에 누워 자신의 계획의 실시를 계속, 도나 텔로 머리를 가진 젊은 성경의 영웅이 그의 발 앞에 골리앗을 물리 치고 보여줍니다. 유사성 그러나, 이것과 끝에. 청동 데이비드 젊은뿐만 아니라, 그는 젊은이다. 도나 텔로 그를 알몸 조심스럽게 강한의 모든 왜곡을 고려 묘사 있지만 아직 완전히 아이의 몸을 형성했다. 의류 목자는 갑옷과 월계관과 샌들과 모자. 마스터 사용 contrapposto 수신의 그림을 넣어합니다. 몸의 전체 무게는 오른쪽 다리를 왼쪽 다윗은 원수의 머리를 짓밟입니다 이동했다. 따라서 수신 느낌이 수축 후 휴식, 자세를 편안하게 얻을 수있다. 내부 역학 조각의 중심 축과 칼의 위치에서 신체의 편차 덕분에 읽기 쉬운, 그림 특유.

청동 다윗은 모든면에서 고려 될 수있는 동상으로 만들었습니다. 그것은 고대 이후 처음으로 누드 동상이었다. 고대 그리스와 고대 로마의 주인의 유산은 영웅의 모습을 통해 느껴진다. 동시에 강한 개성 가득 고유 조각, 특징 및 르네상스 이념을함으로써 실시된다.

영원의 도시에서 영감을

완벽하게 자신의 능력은 로마 여행 중에 이어질 마스터. 위대한 제국의 유산을 보유하고있는 도시에서, 도나텔로 고대의 대포와의 깊은 이해 가져 문체 장치. 고대 그리스와 로마 예술 도나텔로의 재검토 결과 1433 1439에서 일했다 피렌체의위원회,학과의 생성에 사용. 고대 기념비와 회의 후 생각되었다, 많은 연구자의 의견으로는, 나르 니의 콘도 티에로 Erasmo의 승마 동상 : 아마도 그것은 영원의 도시에서 새로운 아이디어가 도나텔로 방문 마커스 아우렐리우스.

영웅

에래 즈모 오브 나르 니는 베네치아 콘도 티에로, 고용 주장했다. 그의 운명은 아직 도나텔로에서 영감을 매우 영웅 플롯 트위스트 아니다. ( "꿀이 고양이"를 의미) Gattamelata는 - 별명은 부드러움의 성격과 배회 고양이의 행동을 연상 동시 관리와 암시에 행운의 군인을 받았다. 그는 맨 아래 정직하게 봉사 피렌체에서 자신의 경력을 시작했다 나는 많은 것을 달성 할 수 있었다. 최근 몇 년 동안, Gattamelata는 사령관을 역임 육군 베니스의 공화국. 그의 죽음 후, 행운의 군인은 파도바에서 성당 델 산토에 묻혀있다. Gattamelata는 1443 년 사망했다.

승리 도나텔로 : 에래 즈모 오브 나르 니의 승마 동상

베네 치안 공화국, 군사 지휘관의 장점을 염두에, 콘도 티에로 기념비를 설치하는 자신의 비용으로 자신의 과부와 아들을 허용. 이 아이디어의 전형 도나텔로 시작했다. 승마 동상은 1443에서 1,453년에, 10 년을 만들었습니다.

마스터 플랜의 3 미터의 동상 팔 미터 받침대로 설정 하였다. 조각품의 크기는 도나텔로로 아이디어의 결과였다 : 승마 동상이 거대한 성당을 배경으로 배치하고, 단지 자신된다는 감명이 필수적이고 독립적 인 작품으로 볼 수 있는지였다. 기념비는 그가 성당을 떠나 서서히 제거 인상을 준 방식으로 배치되었다.

받침대가 문의 이미지로 장식되어, 서쪽과 고정에 동쪽에서 헤어. 이 문자는 특정 해석이 있습니다 입력 할 수있는 죽음의 영역에서, 그러나 그것에서 얻을 수 없습니다. 문은 완벽 도나텔로에 의해 실행 기념비의 원래 목적을 연상시킨다. 말을 타고 Gattamelata는 성당의 묘지에 상승했다. 도나텔로 혁신을위한 그의 성향을 보여 주었다 여기 - 비석은 원래 기념비 묘비이었다.

나이 남자

자신감과 에너지의 전체하지만 노인 - 콘도 티에로 표시 도나텔로. 그의 왼쪽 손의 지팡이 오른쪽에서 그는 고삐를 보유하고 있습니다. 그는 르네상스의 영웅의 이미지 구현 : 열정 끓는하지,하지만 삶을 재 해석 - 전사 - 철학자가, 아마 흡수 도나텔로의 특성. 동시에 동상 콘도 티에로 Gattamelata는 세로 조각가 기술의 훌륭한 예입니다. 그의 얼굴은 다른 사람과 혼동 할 수 없습니다 휘어져 들어오는 코, 입의 명확한 라인, 작은 턱과 광대뼈가 눈에 띄는.

로브 사령관 - 그것에게 고대 영웅의 기능을 제공하는 욕망의 증거. Gattamelata 현대 도나 텔로 의류와 갑옷 로마 시대에없는 옷을 입고있다. 아마도, 그것은 마스터 긴 시간에서 가져온 부품 의복을 쫓고있다. 그러나, 도나텔로에 기념물을 만드는 과정에서 많은 문제를 상승 : 말 콘도 티에로의 모습에서 조화로운 전환을 만들 필요가 있었다, 악센트가 원하는 인상을 만들 수 있습니다. 이들과 다른 문제는 시간이 걸렸습니다. 이러한 사려 깊고 연속 동작의 결과는 모든 비용을 만났다.

도나텔로, 그의 작품을 칭찬 그녀와 동시대를했다. 이것은 마스터의 서명에 의해 입증되고, 그는 그의 모든 작품에 남아 있지 않습니다. 기념물 콘도 티에로 Gattamelata 많은 조각가 (이미 위에서 언급 한 그런 안드레아 델 베로 키오 등) 이후의 기간에 영감을.

주디스

도나텔로로 기술의 또 다른 좋은 예는 1천4백55~1천4백57년에서 만든 동상 "주디스와 홀로 펀스를"이었다. 작품은 Bethulia에서 과부의 구약 이야기, 용감하게 정복에서 자신의 도시를 저장하는 아시리아 일반 홀로 펀스를 살해 보여줍니다. 분리 된 시선과 슬픔으로 가득 찬 얼굴 연약한 여자, 그녀의 발에 limply 기대어 머리를 잘라 준비, 높은 개최 칼은 홀로 펀스를 술에 취한 그의 손에 보유하고있다.

"주디스와 홀로 펀스"- 여성 영웅주의의 르네상스 전통의 인기의 변형. 도나 텔로이 일에 자신의 모든 기술을 놓고 감정의 범위, 주디스 및 전체 이미지의 상징으로 통과 할 수 있었다. 조성물의 가장 표현 부분 - 과부의 얼굴. 그것은이 살아 보인다 너무 잘했다. 도나텔로 만든 주디스에서 볼 때, 매우 쉽게 그녀가 느낀 감정을 이해합니다. 미묘한 기술의 전설 전체에서 도나텔로 조각에 적용된 마스터의 표현 기능 특성에 직면하고 있습니다.

도나텔로 1466 년 큰 사망했다. 최근 몇 년 동안, 나이, 죽음과 고통의 동기의 수명이 명확하게 자신의 일을 지배했다. 아름다움과 에너지 소녀의 전체와 함께 파열 아니지만, 금식과 노인 생활의 년의 무게를 느낄으로 소진 -이 기간 동안, 도나텔로로 마리야 Magdalina이 있었다. 그러나 이러한에서, 그리고 화려한 조각가의 정신의 이전 작품에 여전히 살아 있고 영감을 자극하고 있습니다.