오딜론 레든 : 전기 및 작품

르동 Odilon - 프랑스 화가, 그래픽 미술 평론가는 기술 분야에서 전류와 같은 상징의 창시자 중 하나가 간주됩니다. 귀족 가족에서 오는, 르동은 보르도 년 4 월 (22), 1840 태어났다.

오딜론 레든 : 전기

르동의 회화는 어린 시절부터 매료. 10 세의 마스터가 바로 근처에 그에게 명성을 가져온 작품, 그리고 15 세의 젊은이는 지역 작가 스타니슬라브 고렌의 지시에 따라, (수채화 기법과 영어 복사 인쇄를 배울 수) 전문적으로 그림을 공부하기 시작했다. 그런 다음 잠시 동안 그는 파리에서 Gerome의 스튜디오에서 공부했다.

오딜 롱 르동은 약한 인기에 기여 자신의 재능을 믿지 않는 매우 의심스러운 사람이었다. 하나 개의 인스턴스에서, 그의 그림의에서 1868 하나는 파리 살롱의위원회에 의해 승인했지만, 마지막 순간 뭔가 작가는 두려워하고 작업을했다.

파리에서

르동 Odilon에서 긍정적 인 군 복무 (1870)에 의해 영향을 프랑코 - 프러시아 전쟁에 참여 : 젊은 사람의 캐릭터는 자신감 누락 나타났다. 프랑스 인의 삶의 방식의 또 다른 정의에 큰 영향은 레오나르도 다빈치, Ezhena Delakrua, 프란시스코 고야와 자나 바티스타로 일했다 Kamilya 코로, 유명한 그래프 Rodolphe의 수 사망에뿐만 아니라 친숙하고 통신. 전쟁이 끝난 후, 오딜론 레든 그는 석탄 도면 및 석판화에 참여했다 파리로 이동. 이 흑백 작품 ( "블랙"- 자신을 그들에게 화가라는 이름으로) 작은 시리즈의 빛에 발행 된, 꿈에서 "성 요한의 묵시록", "", "소스", "에드가 포우", "밤", "귀스타브 플로베르" "고야의 명예" "악의 꽃", "꿈", "유혹"(1,879-1,896년).

환상적인 세계 Odilon

직장에서 오딜론 레든 크게 식물과 동물의 통신을 공부하고, 식물 학자 아만드 클레이브와의 우정에 의해 영향을 받았다. 프랑스 화가는 격렬하게 모든 자연과 식물의 감도 애니메이션의 아이디어에 의해 흥분. 드리머 파 우수성, 그림과 그림과 영적 허깨비 같은 이미지를 구현, 오딜 롱 르동 많이 받았다 자연에서 그렸다. 거대한 가진 선수 : 재능있는 마스터의 작품, 우선은 자신의 상상력을 일으키는 반사 주사위 눈과 인간의 머리를 자신의 어깨에, 또는 식물. 작가의 일정은 악의적으로 모습을 미소, 인간과 거미의 이미지이었다 가장 눈에 띄는있는 세계의 악마의 이미지를 표시. 병행하여, 저자는 순수성과 영성, 지혜와 나이의 귀족, 순결 어린 시절처럼 같은 미묘한 것들 통과 어린이, 노인과 젊은 여성의 엄격하고 밝은 이미지를 그립니다.

오딜론 레든 : 그림

작가가 점점 색, 오일 페인트와 파스텔로 전환 1890 년대 이후로, 수도원과 빌라 디스템퍼의 벽을 그린 태피스트리 장식 화면 만화를했다. 그의 작품은 인간의 "얼굴"이되었다 눈, 보트, 꽃,이든, 중앙 모티브 유령의 세계를 중심으로한다. 아니면 세상이 고통, 분노, 질투, 탐욕과 죽음으로 가득있는 도착과 함께 일을 삶의 동기 기원.

작업 "외눈 박이 거인"을 구별 할 수있는 특성 작업 (1898) 중, "꽃과 검은 꽃병 '(1909),"꽃 사이 여인 "(1909),"비너스의 탄생 "(1910). 그의 그림 1,900~1,910년은 꽃 가운데 꽃병과 여성의 꽃의 일반적인 이미지입니다. 오딜 롱 르동 빛 원인 그의 작품과 화상 불어 넣는다 , 글로우 페인트를 뷰어에 생각하고 분석하는 욕망을 자극 할 수 예술적 표현의 한 형태를 찾기 위해 노력.

작가와 고전 테마로 해결 된. 생명을주는 에너지의 급증, 여신은 바다 거품에서 나온다 경우 : 뷰어 앞에가는 것과 같은 캔버스에 비너스의 탄생.

오딜론 레든 종종 인상파 그 사람 내부에서 무슨 일이 진행되고 있는지 이후 낭만적 인 이미지를 비난, 인쇄 매체에서 비평가로 행동했다. 그는 내부 환상은 "생명의 법칙"다음 경우에만 설득 할 수 있다고 믿었다.

그의 경력의 전체에서 가장 큰 전시 뉴욕 뉴욕 병기 쇼의 틀에서, 1913 년에 프랑스어 작가의 전시회를했다.

유명한 화가의 나이 76 세에, 1916년 7월 6일 사망했다.