무한한 상상력을 가진 작가 - 블라디미르 쿠시

첫눈에 당신의 창의력은 지금까지 각 아티스트입니다 후크. 생각을 자극하는 그림 - 은유, 놀라움, 즐거움을, 만들기 - 진짜 예술. 재능있는 제작자 블라디미르 쿠시는 확실히 가능. 그의 작품은 비록 완전히 불가능을 해명, 무한한을 고려하는 것이 바람직 할 것이다.

명성 애비뉴

블라디미르 쿠시는 1965 년 러시아의 수도에서 태어났다. 일곱의 나이에, 그는 자신이 관심을 가지고 르네상스, 위대한 인상파와 현대 주인의 유명한 작가의 작품을 공부 저녁까지 예술 학교에서 잃었다.

십칠년에서, 미래 작가는 S. G. Stroganova의 이름을 따서 명명 아카데미를 입력하지만, 일년 후 그는 학교를 떠나 군대에 가야했다. 젊은 사람의 서비스에서 그는 만들 계속 그린 선전 포스터. 집, 블라디미르 쿠시 예술과 공예를 공부를 계속하고 여가 시간에 어려운시기에 가족을 돕기 위해 Arbat 스트리트 유료 초상화를 썼다.

1987 년 젊은 재능 예술가의 연합 주최 전시회의 일반 참가자가되었다. 1990 년에 열린 코 부르크의 독일 도시에 쇼에 회화는 블라디미르의 거의 모든 전시 작품 판매되었다. 작가는 팔의 행운을 그리워하지 않기로 결정과 로스 앤젤레스에 갔다왔다.

해외 생활

미국에서는 블라디미르 쿠시는 어려움이 있었다. 처음 그는 작은 차고 대여했지만, 그림의 전시를위한 장소를 찾을 수 없습니다. 블라디미르는 거리에서 살아있는 그림 초상화를했고, 잠시 후 생명을 얻고 싶었다 하와이 티켓을 구입 할 수 있었다.

1993 년, 프랑스 기업가는 구스의 작품의 독창성을 평가하고 홍콩에서 전시회를 조직했다. 이 행사는 대성공이었다. 그는 또한 열광을 만든 1995 년 작품의 또 다른 쇼를 보냈다. 그러나 2 년 후, 홍콩은 중국의 영역이되었다, 그리고 저자의 그림을 구입 한 주요 유럽 수집가, 헤어했다.

화가 블라디미르 쿠시는 미국에 돌려 보내는 것을 결정하고,이 시간 행운이 그에게 미소를 지었다. 2001 년에 그는 하와이에서 첫 전시회를 열었다. 지금이 순간, 블라디미르 네 개인 갤러리, 그는 거기서 멈추지 않을거야. 작가는 세계의 많은 전시회를 열 계획이다.

마스터 그림

"은유 적 리얼리즘"- 블라디미르 자신은 그의 작품의 스타일의 이름을 주었다. 여기에는 "사랑"또는 "창의성"등의 개념을 설명하기 어려운 번역하는 특이한 방법을 사용합니다. 그는, 초현실주의의 대부분과 달리, 그리고하지만,

알아볼 수 없을 정도로 일을 skazhaet, 주로 밝은 색상을 사용합니다.

아래의 이름으로 얼마나 밝고 활기찬 블라디미르 쿠시 작품, 사진을 느낄 수있는 기회를 제공합니다.

역사 책에 의한 상상력, 먼 공간에 우리가 걸립니다 때 캔버스 "오픈 일기"에 표시됩니다.

사진 "탄생의 기적"에 표시된 출생의 놀라운 순간에 생명체의 다양성.

"패션 브릿지는"삶과 사람들의 운동의 의미에 초점을 맞추고 있습니다.

회화 "바다에 대한 재생"바이올린의 매혹적인 소리에 하늘과 바다의 반응의 아이디어를 반영한다.

"시간의 화살표는"이른바 나비 효과를 상징 할 때 어떤 행위

삶의 미래 과정에 영향을 미칠 수 있습니다.

내려 불가능이 흥미로운 작가의 그림을 보는, 그래서 결국 우리가 그의 작품의 몇 가지를 보여에서.

살바도르 달리와 비교 블라디미르 쿠시는, 그의 작품은 환상적인 암시로 가득합니다. 그러나 러시아 작가의 작품에 대한 상세한 연구는 초현실주의의 천재의 작품에서 시간에 느껴지는 절망의 한 추적 할 수 없습니다. 직물 쿠시 빛과 긍정적.