드미트리 쇼린 : 전기, 창의성

현대 아티스트와 조각가 드미트리 알렉샌드로비치 Shorin 성공적으로 러시아와 해외에서 그의 작품을 전시. 그 전시회는 모스크바, 세인트 피터스 버그, 뉴욕과 파리에서 개인 소장품에서 발생하는 비용, 관심을 끌기.

개인 정보

• D. Shorin 4 월 28 일, 1971 년 노보시비르스크에서 태어났다.
• 옴 스크 주립 사범 대학은 1,978에서 1,990 사이에서 그는 초보자 아티스트에 대한 최초의 모교이었다.
• 1990 년부터 1992 년까지 상트 페테르부르크에서 공부하고 생활하고 상트 페테르부르크에서 계속 작동합니다.
• 1993 년, 그는 예술가 협회에서 찍은.
• 1998 년 유네스코의 예술가의 국제 연맹의 순위로 그를 걸립니다.
• 1996 년부터 2012 년까지 열네 개인전을 개최했다. 드미트리 쇼린은 반복적으로 그룹 전시회에 참가했다.
• 2008 년에 타이밍은 벽 안에 그에게 개인 전시회를 수여했다.

일부가 될 아티스트로

가족 예술에 관련된 어떤 사람들이, 아들의 갑작스러운, 자연 욕망이 될 때 예술가는 적대감으로 인식되었다. 그리고 사실, 젊은 사람은 고등학교를 졸업 의과 대학에 입학 준비 서류 있었다. 엄마의 의사는 아들이 그녀의 발자취를 따라 할 꿈을 꾸었다. 그러나 인생에서 자유의 설득의 친구는 크게 계획을 변경 드미트리을 강제로 엄격한 규율이 없다. 그녀의 어머니의 꿈의 결과는 그의 형제와 Shorin을 충족에 따라 문자와 화가 부모를 보여주는, 옴 스크 주립 사범 대학에 들어갔다. 다음 그에게 무슨 일이 일어날 지, 그는 의상 학습, 멀리 보이지 않았다.

그러나 년 후 그는 고향 인 옴 스크를 떠나 네바에서 도시로 이동하기로 결정했다. 예술가, 중요한 서식지, 일반적인 생각, 경험과 신선한 아이디어하십시오. 그들은 단지 큰 도시에서 찾을 수 있으며, 자신 만의 스타일을 찾을 수 있습니다.

어느 새 생명으로 밝혀졌다

작가의 생명은 다른 그려진 방식 인에서 멀리이었다. 시작은 어려웠다. 돈의 급성 부족, 경쟁, 비판과 비방을 많이했다. 첫 번째 개인전은 매우 어려웠다 달성하기 위해, 사람들의 좁은 원형으로 입력하고, 기타의 다스가있다. 드미트리 쇼린 거의 비현실적 돌파구를했다. 그는 많은 걸었던 사람들이 생생한 감정을 보았다, 진짜 젊은 생명이 격노 때문에 지금 계속 디스코로 이동합니다. 클럽 파티 드미트리 쇼린 젊은 사람들이 젊은 시절의 젊은이들이 다른 될 방법을보고, 친구들과 통신합니다.

자신이 좋아하는 음악이있다. 아티스트 노출은 나중에 유용하다고 판명되는 포화. 그래서 알게되었다 가진 세르게이 Shnurovym, 그는 그와 함께 풀 코보 공항의 새 터미널에 배치됩니다 "비행장을"작품을 만들었습니다.

영감이 오면

드미트리 쇼린 앉아서 그에게 영감을 제공하고,이 걸작을 만들 것 기다리고되지 않습니다. 그는 단지 지속적으로 기술을 개선하고, 자신에 작동합니다. 창작 과정은 영구적입니다. 그것은 시간과 장소의 독립적이다. 머리는 너무 지속적으로 야간에도 휴식하지 않는 일에 대한 생각에 몰두한다. 그리고 꿈에 가끔 과목을 온다. 아침에, 새로운 스케치 Shorin 드미트리을 차지합니다. 작가, 가족에도 불구하고, 아니면 그것 (자신의 두 딸이 성장)의 때문에 휴식을 취할 수 없습니다. 아티스트 모든 재료는 캔버스와 오일을 선호한다. 아크릴 도료 및 합성 캔버스 화가 좋아하지 않는다. 합성 물질을 방출 그 성가신 소리. 그가 좋아하는 모든의 대부분은 캔버스에 자신의 아이디어의 이전과 함께, 색상으로 구성 작업을합니다.

이 작품은 수면 휴식하지 않고, 쉬지 않고, 가끔 빠릅니다. 작가가 떨어져 직장에서 휴식하기에 그래서 죄송합니다. 그런 다음 그림의 시간은 3-7 일입니다. 사진이 마음에 들지 않을 경우, 그는 그것을 파괴 할 수있다. 집에서, 그는 자신의 그림을 보관하지 않습니다. 그들은 중 즉시 판매 또는 갤러리로 이동합니다. Shorin은, 이상하게도, 그의 일 그가 감탄 것 좋아하는 아티스트를 가지고,도 박물관에 있지 않습니다. 그는 단지 음악과 영화에 매료된다. 그는 집이 준비 스크립트 특히 이후 감독으로 자신을 시도하고자합니다. 좋아하는 책은 아니다. 그러나 모든 것을 잊고, 그것에서 해결해야 할 문제의 앞에 그것을두고 새로운 무언가를 찾는 책에 2-3일을 잃은, Shorin 사랑을 참조하십시오. 그는 항상 호기심이 새로운 문제와 특이한 해상도를 소개합니다.

사진 드미트리 쇼린

없는 여자의 한 유형으로 흥분 D. Shorin은 여전히 자신의 작품의 중심의 우리의 현대 넣습니다. 유사한 그가 영감을 받아 믿고있는 미국의 "핀 - 업 gorlz"보고 유사하지와 그의 여자 친구. 그의 여자가 훨씬 덜 들떠과 섹시, 더 많은 "무거운"와 "무게"는 말하자면. 그들은 팽창 된 근육의 존재를 느꼈다. 그리고 더 경쾌함 없습니다 로맨스입니다. 그들은 매우 터치 다운 있습니다. 어떤 경우에도 착용 유행 안경은 자신을 유지, 그것은 즉각에게 생성 된 이미지를 강조 지적한다. 그녀는 밝고 세련된이며, 년 후 패션의 지적, 그리고 그들을 제거 할 수 없습니다 소녀가, 오래된, 현대적인 트렌드에 뒤쳐 보인다.

꽃다발 꿈 - 그래서 당신은 전시회 "축제"에서 캔버스를 호출 할 수 있습니다. 작가의 마흔 그림에 대한 "휴일". 아주 좋은 일 "멜로디"는, 주인공은 어느 젊은 오드리 Hepbern 유사합니다. 영웅이 감옥에서 풀어 꽃을 따다 하얀 솜 털 민들레를 상징하는 자유를 즐기는했다 "이혼"의 아주 좋은 그림. 만 던은, 그는 세상의 네 모퉁이에 도착합니다. 그레이스! 그냥 우리의 고독한 영웅과 행복으로.

이 필요한 경우, 비행, 멀리 비누 거품의 바에서 지금 무료로 파산 단일 비누 거품. 동일은 "스윙"라고 할 수 있습니다. 이 곳, 것 세속적 인 문제와 우려에서 임시 분리는 각 영웅에 돌아 오지에 비행입니다. 그러나 순간에 그들은 행복하다. 분명히, 자유의 주제는 매우 아티스트를 보유하고 있습니다. 그의 "휴일"- 현실에서 게임. 아마도 신용에 새 차를 구입 한 여자는 부드럽게 사랑하는 사람으로, 스티어링 휠에 대해 눌렀습니다. 그것은 살아 있고 진짜 인간의 감정을 대체하기위한 "새로운 기계는"이 그림의 제목입니다.

대신 결론

사람들이 다르게 취급하고있는 휴일의로 이동합니다. 일부의 경우는 사람, 사랑하는 사람을 수여 할 수있는 좋은 기회입니다 - 환영 선물을받을. 이 축제 분위기를 평일를 채울 수있을 때 왜 그들을 위해 기다립니다. "휴일"드미트리 쇼린 - 모든 달라졌을 어린 시절로의 회귀, 그리고 모두를 위해 그것을 동일합니다.