여전히 장식 생활 - 모양과 색상의 디자인과

그림을 포함한 예술 다른 새로운 방향으로, 많은 수의 출현의 과정이있을 때 문구 "장식 정물화는"20 세기 초에 사용하기 시작했다 처음으로, 그것은 그 일에 있었다. 지난 19 세기와 20 세기의 시작의 마지막 년은 공간, 색상 및 형태의 실험을 감히, 새로운 텍스처의 모든 종류의 일반 검색의 기간이었다.

"장식 정물화"오늘날의 개념은 적절한 스타일에서 만든 및 실내 장식위한 모든 제품을 포함하기로 결정했다. 이것은 매우 자연 - 아직 사실 인생에서, 매우 정의, 장식 양식에의 가능성을 의미한다. 이 시대의 많은 예술가가 다른 방식으로 썼다는 사실에도 불구하고, 모든 작품은 동등하게 장식 간주 될 수 있습니다.

저자는 질감과 색상의 메인 강조했다있는 유명한 표현주의 화가 마티스, 적어도 제품을 가져옵니다. 웅장한 장식은 여전히 의심의 여지가있는 정물화. 포크, Konchalovsky, Grabar, Antipova의 작품의 색상과 악센트 특성에 대한 관심을 증가.

완전 입체파의 밝은 대표, 파블로 피카소의 사진에 간단한 기하학적 도형의 용어는 "장식 정물화"이미지를 준수합니다. 의심의 여지, 그리고 정물화를 통해 관객들에게 복잡한 이미지와 개념을 전달하기 위해 노력 페트로프 - Vodkin의 장식 작품이있다.

정물화 장식을 구별하는 특징 -이 조건부 표시 실물의 허가 할 수있다, 그것은 중요성, 공간, 모양의 반영으로, 예를 들어 같은 무대 작업, 일부의 무조건적인 구현을 필요로하지 않습니다. 매우 제한되어있는 요구 사항과 계획 이미지. 이 장르의 분류 작업 흑백 콘트라스트 뉘앙스에 근거하는 착색 조성물을 주목해야한다. 그것의 주요 목적 - 계획된 색상의 창조. 장식 여전히 구 아슈, 수채화, 또는 오일 - 아름다움과 등고선에 초점을 맞추고은 주제를 묘사했다.

이러한 작품의 창조 -이 객체, 자신의 음색과 색의 모양의 디자인과 놀라운 과정입니다. 양식에 따라 기존의 기술을 사용하여 개체의 조합을 의미 여기에있다. 이들은 때때로 묘사 된 객체의 전송 볼륨의 완전한 거부가, 단순화 또는 형태와 세부 사항의 합병증, 색상 등이 있습니다. 그러나 단순화의 형태가 원시적으로 줄이는 것을 의미하지 않는다, 사소한 세부 사항은 영상의 가장 중요한 품질을 강조하는 데 도움이 놓쳤다.

모양을 복잡 일반적으로 장식 장식의 요소를 사용했다. 저자는 단독 재량에 따라 개체의 스타일을 할 수있는 능력을 가지고, 때로는 자연의 뜻 깊은 출발을 수신하는 데 사용됩니다. 또한, 입체 모양 - 과일, 꽃, 꽃병, 항아리 - 자신의 부드러운 리얼 라인을 유지하거나 기하학적 트레이싱에 도달 할 수는 추상적 인 이미지에 매료된다.