19 세기 현대 건축의 제국 스타일. 건물, 사진의 예

제국 - 고전주의를 대체 할 19 세기의 1 분기 예술과 건축의 새로운 방향을했다. 절묘한 장식 요소와 기념비적 인 크고 무거움 - 아키텍처는 자신의 특성 속성을 표시하기 시작했다. 엠파이어 스타일은 나폴레옹의 통치 기간 동안 유래. 고전주의 - - 어떤이는 좁고 제한된, 그것이 그러나, 그리스어 의고체과 로마 제국의 예술적 유산에 의존의 자부하지만 아름다운 요소의 힘과 위대함을 인출, 그것의 전임자 반면의 예술과 건축의 방향이라고 생각하지만 집중되었다, 주로 부드럽고 조화 요소이다.

스타일의 기원

아키텍처 엠파이어 스타일 - 개선문, - 열 대규모 현관, 대형 군사 상징 월계수 화환 사람들의 국적에 .. 갑옷, 독수리 등의 감정에 영향을주지 않는 이러한 모든 요소가 아니라,. 이 폰테인과 Percier에 의해 설계 궁전 인테리어의 엄숙함과 장엄함에 각성 것입니다. 아키텍처의 제국 스타일에서 이집트의 나폴레옹의 캠페인이 시작된 후 획일적 인 평면 벽과 철탑, 양식에 일치시키는 스핑크스를 소개합니다. 이 시간 동안, 특성 특징은 훨씬 특정 절충주의에 가지 않고 유기적으로 충분한 로마와 함께 이집트의 전통. 역사주의 - 고대 황제의 위엄과의 연결을 강조 건축의 제국 스타일을, 구별 또 다른 기능.

스타일의 이데올로기

강성 이념적 지향 스타일의 개발을 제한 많은 국가가 "제국주의"로 인정하지 않은 자신의 정복 동안 나폴레옹에 의해 이식 힘이되었다 이유였다. 예를 들어, 독일과 오스트리아에서 부분적으로 제국의 모티브를 사용하여 시간에 "비더 마이어"의 방향을 개발했지만, 그 자체를 반대한다. 영국에서 제국 영국 "조지 IV»의 스타일, 때로는 소위"있었다. "

제국 러시아 스타일

제국의 건축 스타일 및뿐만 아니라 그것에는, 개발하는 유일한 국가는 러시아 있었다. 이것은 그녀가 나폴레옹의 힘을 깰 수 있었다, 그래서 여기에 그가 자신의 고유 한 특징을 얻었다는 사실에 의해 설명된다. 그는 더 부드럽고 유연했다. 상트 페테르부르크 아키텍처의 제국 스타일의 조상은 로시입니다 - 러시아 - 이탈리아 건축가, 그의 추위와 강성을 원활하게 할 수 있었다. 또 다른 알려진 건축가 이러한 방향은 Stasov입니다. 전문가에 따르면, 자사 만의 독특한 캐릭터는 자본 고전주의라고 시골 영지의 스타일에 "모스크바 제국"을했다.

고전 시대의 완성

창조적 인 건축가에 대한 영감의 근원은 고대 기간에 고대 그리스의 예술과 에트루리아, 고대 이집트와 다른 문명의 문화와 결합 후반 시대의 로마 제국이되었다. 등 고대 이집트 건축의 플라스틱 아이디어, 기하학적 정확성의 전체 볼륨에 선명도를 제공하는 거대한 기둥과 기둥, 미분화 큰 벽 표면, - ..이 다른 제국이다. 19 세기의 구조는 부품의 간결, monumentality 엄격한 균형과 대칭의 화신이되었다. 이 시간은 수많은 기호와 기호를 통해 구현 군사 영광과 제국 웅장의 주장을 호출됩니다.
군사 영광과 트로피 및 월계수, 아나운서 인대, 독수리, 횃불의 형태로 고대 로마의 장식 수단으로부터 빌린 엠블럼, 그리고 다수의 심볼에 사용 된 인테리어와 건물의 외관, 가구뿐만 아니라 램프와기구의 장식 종종 문자 N을 반복 .

이러한 이국적인 장식은 내부에 연극 분위기를 강화. 제국 아키텍처의 예는, 전문가에 따르면, 특정 유형 및 고대의 목적은 세계의 형태의 직접 차입의 특성을 매우 밝습니다. 예를 들어, 적절하게 구성되고 아치 승리 기념 오벨리스크 장식.

세련미와 섬세함 대신에

제국 미술의 출현은 더 크고 더 기념비적이다. 루이 16 세의 스타일이 화려하고 심지어 비애와 과도한 합리성을 제공이 경우, 정제 미묘한를 교체합니다. 부르주아지의 노력의 일환으로, 승리의 삶을 모방의 "왕"방향을 포기, 또는 고대 로마의 도덕은 많은 연극과 화려한 있었다. 일부 유럽 국가에서는 루이 16 세 프랑스 고전주의 최근에 역할 모델을 역임했던 큰 부르주아와 귀족은 공개적으로 제국의 스타일을 따라하기 시작했다. 다른 장소에서 다시 파리에서 혁명 후 수많은 예술가와 새로운 스타일로 일을 선택한 건축가 모였다. 제국의 예 아키텍처, 건물은 이전의 추세에 반대로, "수집"고전주의처럼 보이지 않았다있는이 지역 학교의 설립 규제 덕분에 제외 충분히 국제적인 문자를했다. 그러나이 특정 시간 이후에이 스타일의 러시아 버전의 탄생을 멈추지 않았다.

상트 페테르부르크

1810에서 1830 사이 회기에서 이러한 추세. 주요 도시의 앙상블에 표시하기 시작했다. 상트 페테르부르크 아키텍처의 예 제국 - 그것은 카잔 성당과 잘 알려져 해군 건물, Spaso-프레 오브 라젠 스키와 Troitsky 성당, Ostrovsky 광장과 예술. 그들 위에 K. I. 로시와 A. Voronikhin, JB 토마스 드 Thomon와 A. D. Zaharov 보낸, V. P. Stasov 및 다른 이들처럼 같은 저명한 건축가했다.

외부, 건물이 그대로 고전 영장-시스템뿐만 아니라 토스카나 및 도리스을 사용하여 주로 눈에 띄는, 북부 자본에 걸쳐 흩어져의 예를 제공 아키텍처에서 러시아 제국. 알렉산더 고전주의 시대에 따라 남성과 함께 세련되고 화려 함과 monumentality에 대한 열망을 나타납니다. 아키텍처의 제국 스타일은 그 형태의 간결함과 함께 엄격한 대칭과 장엄을 증언 건물의 사진과 군국주의 상징이 풍부하다.

러시아 제국의 마지막 "코드"

아키텍처 엠파이어 스타일, 러시아에서 가장 상트 페테르부르크에서 볼 수있는 건물의 예는, 분명 당시의 분위기를 표현한다. 러시아 방향의 신격화는 성당 성이 삭 성당입니다. 그것은 Montferrand에 의해 설계, 1858 년에 지어졌습니다. 큰 크기뿐만 아니라, 교회가 몇 가지 추가 monumentality을주고 노년 제국 불가침의 인상을 만들어, 사각형, 삼각형, 실린더와 포물선 돔과 큐브 : 그것은 단순한 형태를 우선합니다. 시 사용되는 고급 기술 솔루션의 대성당의 건설 중 : 솔리드 슬래브 뗏목 재단, 만들어진 벽돌, 돔에서 주철 갈비, 화강암 모노리스 전체의 열입니다. 화려한 디자인으로 눈에 띄는 풍부한 외부 장식.

일몰 "황금 시대"

따라서, 가장 장대 한 기념물이 건설에 둘러싸인 상트 페테르부르크의 아키텍처 엠파이어 스타일의 시대 - 카잔 성 이삭 성당의 건물은,이 아키텍처의 많은 독특한 작품을 만든 도시의 개발 단계를 완료했다. 러시아 문학, 그림과 음악의 "황금 시대"가 바로 러시아 아키텍처를 시작했다 그러나, 그것은 가까이 그렸습니다.