기돈 크레머 : 전기 및 작품

세상 소련의 음악 학교의 문화를 준 많은 바이올리니스트 중, Kramer는 특별한 장소가있다. 엄청난 작업 능력, 플러스 명확한 공공의 위치를 곱한 인재는 - 이러한 모든 자질은 전 세계적으로 그에게 엄청난 명성을 얻고있다. 영성의 새로운면을 발견하는 의미 풍요 로움의 추구 - 중요한 것은 자신의 공연 활동의 초기에 기돈 크레머 차이가있다.

이것은 새로운 형태를 모색 작곡가의 작품의 실행에 대한 선택에 반영됩니다 - 독특하고 원래. 클래식 바이올린의 성능에, 그는 - 단어의 가장 높은 의미의 거장.

네 번째 세대 바이올리니스트

그는 4.5 년 때 그는 처음으로 자신의 손에 악기를 집어 들었다. 기돈 크레머 종종 그가 태어나 기 전에 그의 운명이 밀봉 된 것을 말했다. 가족은 모든 바이올리니스트했고, 음악에 대한 능력은 유전자 수준에서 통과되었다. 마리안과 마커스 칼로브나 포비치 크레머의 가족 리가 년 2 월 1947 년 아들을했다 때, 그의 음악 경력에 대한 선택은 자연 보였다.

외할아버지 - 칼 브루크너 - 음악 학교의 교수 - 유럽, 바이올린 연주자와 음악 학자에 리가에 알려졌다. 나치의 출현이 처음 에스토니아, 다음, 라트비아, 망명 강제로 그는 또한 독일의 음악가 가정에서 태어나했다. 아마, 망명, 그의 할아버지, 그의 그 가족 30 명 이상이 있었다 아버지의 운명에 - 홀로 코스트의 희생자, 우리는 항상 모든 수준에서 적극적으로 국가 정책에 대해, 개인에 대한 국가 폭력에 대해 항의했다 정치적 견해 기돈의 기원을 볼 수 있습니다.

우수 학교

그의 첫 번째 교사 기돈 크레머 항상 자신의 아버지로 간주하고있다. 그것에서 그는 단지 노력을 통해 성공할 수있는 기본 개념을했다. 마르쿠스 Filippovich에서 언급 한 바와 같이, 바이올린을 연주의 기술은 그렇지 않으면 너무 늦을 것이다, 16의 나이를 마스터하는 것이 필요하다. 따라서, 클래스의 일상 시간은 이른 나이에서 유명한 음악가에 대한 일반화되고있다. 체계적인 음악 교육을 받고, 그는 리가 음악 학교에서 공부하기 시작했다. Emilya Darzinya.

1965 년, 그는 화려한 바이올리니스트 Davida Oystraha의 제자가 된 모스크바 음악원을, 소련의 수도로 옮겨갔습니다. 훈련 젊은 학생의 처음부터 기술적으로 가장 어려운 작업을 실행하기 위해 선택하고, 온실의 말에 그는 바이올린의 예술이 특별한 음악적 고전 걸작과 새로운 트렌드 모두의 이해의 깊이 내재이 거장의 명성을 받았다.

첫 번째 인식

큰 Oistrakh의 연도 클래스의 끝에서, 1969 년, 기돈 크레머 제노바에서 바이올린 경쟁에 참여하고 있습니다. 경쟁 프로그램은 실행 카프리스 이름이 유명한 경쟁을 착용 파가니니, 다른 것들 사이에 포함되어 있습니다. 젊은 소련 바이올리니스트 첫 번째 상을 수상했다. 같은 해에 그는 몬트리올에서 개최 된 전통적인 대회에서 두 번째 수상자가되었다 처음 놓친 브레이디미라 스피바코바.

음악가의 경력 개발에 가장 중요한 단계는 모스크바 차이코프스키 경쟁을 시작했다. 1970 년에, 바이올리니스트 기돈 크레머 중 첫 번째 수상의 소유자는 시작했다. 젊은 작가의 사진은 전세계 모든 주요 음악 출판물을 발표했다. 장엄한 승리는 그에게 젊은 바이올리니스트의 이름이 정말 인기가했다. 그것은 전 세계 장소에서 활성 콘서트 활동 크레머을 시작하기 때문에.

이민

그는 분명 반체제 인사로 자신의 생각도 못하고, 그의 연설은 여전히 1990 년대 초반에 무너 나라의 문화, 그리고 소련의 후계자가 된 일에 무관심 생각된다. 그러나 그는 결코 관리와 이데올로기 기관의 지시에 의해 규제되는 공식 소련의 생활에 맞게 시도하지. 음악 가운데 그가 관리에서 권장하지 않는 한 일을 많이 수행하기로 결정했습니다, 불명예 소련과 반동 서양 작곡가에 속한 사람들의 많은 작품.

그는 Alfredom Shnitke과 친구이고, 그의 음악의 첫 번째 공연이었다. 그는 Sofyu Gubaydullinu, 경기 에디슨 데니솝, 누구의 작품 이데올로기 올바른 예술의 프레임 워크에 형식과 내용에 맞지 않는 작곡가 - 기야 칸첼리. 바이올리니스트, 수많은 국제 대회의 전 우승자는 집에서 공식 타이틀을 수여되지 않았습니다.

1980 년, 그의 이름은 국가에서 금지 된 소련과 왼쪽 사람들의 사이에서, 돌아 서서 기돈 크레머. 바이올리니스트의 전기는 보낸 사람 Germany와 연결되었습니다. 휴식 후 조국의 첫 번째 콘서트는 단지 10 년 후했다.

우선 순위

그것은 오락과 휴식 그의 예술의 가장 사소한 기능을 느끼는 음악가에 속한다. 승격과 검증 된 디자인에서 다른 음악을 인식 할 수없는 청중을 고려, 그는 그녀에게 가장 공격했다. 이 때문에, 크레머는 종종 그녀의 독특하고 실험적인 작품을 제공하고, 대중의 관심을 위험을 감수하고 싶지 않았다 레코드 회사와 콘서트의 조직과 충돌, 음악은 어떤 정신적, 감정적 노력이 필요합니다.

바이올린 고전 그를 위해 라이브 공연을위한 기초 자료 남아있다. 음악 애호가들은 인기있는 카테고리로 나열 작품의 자신의 독특한 해석을 감사합니다. 뮤지컬 피크가 바흐, 베토벤이나 차이코프스키보다 중요하지 않습니다이 경우, 슈 니트, 애스터 피아졸라 약 Gubaidulina, 필리페 글래스의 기돈 크레머 말한다. 그들에게 관객 경로를 지정 - 어떤 심각한 예술가의 가치 작업을.

Gvadalini, 스트라디 바리, 과르네리, 아마티

유명한 거장은 크레머는 한 번 그가 바이올린 현대 작품을 연주의 경험을 가지고 악기에 따라 생각하지 않습니다 말했다. 동시에 그는 음악가 때로는 신비 그의 악기 사이의 특별한 관계를 강조했다. 이러한 관계의 조화가이 마법을 달성 할 수있는, 크레머는 말한다. 기돈 Markusovich 그는이 천재의 실행의 뛰어난 샘플에서 재생 운이라고 말했다.

칼라 Bryuknera - 바이올린 그는 그의 할아버지로부터 물려받은, Dzhovanni 바티스타 Gvadalini했다. 그녀는 차이코프스키 콩쿠르에서 우승 그를 도왔다. 자신의 인생에 있던 스트라디 바리우스 그는 "크레 메라 타 발 티카"를 설립 유명한 챔버 오케스트라의 연주자을주고 과르네리는. 오늘날 1641에서 만든 훨씬 더 고대 악기의 작업 재생 니콜로 아마티를.

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그는 일정한 비행입니다. 수많은 리사이틀은 젊은 발트 음악가와 공연이 같은 성공에 수반은 "크레메라타 발티카"에서 수집. 그는 생각하고 30 년 이상 존재하고 로헨 하우스, 오스트리아에서 챔버 뮤직 페스티벌을 조직했다. 크레머는 자전적 산문의 여러 권의 책을 출판했다, 그는 적극적으로 러시아 장소 등 주요 이벤트에 응답한다.

"오늘날까지 ... 살고 학습!"- 그래서 기사 기돈 크레머에 썼다. 음악가로서 개인 생활은 매우 조화로운이다. 딸 - 아나스타샤와 러시아 배우와 TV 리카 크레머에서 인기 - 자신의 입장으로는, 지금까지 아버지를 기쁘게하는 것을 계속한다. 음악가의 계획은 - 창조적 활동의 속도를 줄이지 않고, 역사적인 고국에 영주로 이동합니다.