낭만주의의 주요 기능입니다. 문학에서 낭만의 징후

문헌에서 경험이 부족한 사람은이 시대의 말하기, 그것은 주목해야한다, 같은 친숙한 로맨스에 그것의 가치를 제공 근본적으로 잘못된 것입니다. 마찬가지로 시간 간격의 미학 컬트 사랑으로 감소한다는 가정 것이다. 사실, 문학, 그림이나 영화의 모든 작업은 기본적으로 그 표현의 다양성에 그냥 멋진 빛의 느낌을 수행하지만 유일한 기본적인 기능이 아닙니다.

이 문서에서는 낭만주의 미학의 주요 특징을 결정하려고합니다. 이를 위해 우리는 인류의 역사와 문화 메모리, 예술에 그의 유산을 켜십시오.

기간

낭만주의의 주요 특징을 요약하기 전에, 당신은 그가 주 때 이해한다 예술의 방향. 미학이 기간의 특징은 반응이 엄격 정규화 고전적 나타났다. 우리는 시간 프레임에 대해 이야기하면, 낭만주의 스타일이 등장하고 18 세기 후반에 자신을 설립했다. 다른 지역과 마찬가지로, 우리는 즉 독일, 결국 잉글랜드, 프랑스, 이탈리아로 확산하고, 미국, 유럽에서 형성하기 시작 고려하고있다. 최종의 낭만적 인 미학을 형성 한 후, 거의 모든 세계 확산의 방향.

규범에 대한 항의의 반응

앞서 언급 한 바와 같이, 낭만주의의 대표는 그 당시 예술에 노출 고전주의의 미학, 동의하지 않는 그들의 작품을 썼다.

문제는 세계에서 (보기의 culturological 지점) 이전 기간의 모든 샘플을 유의 정상화를 향한 분명한 경향이 있다는 것입니다. 장르 시스템과 관련하여 매우 엄격한 대포을 열심히하고 제품의 내용이 독점적으로 심장과 의무 사이의 선택의 문제를 정의한다. 창조적 인 잠재력과 문제로 제한 큰 정도 프레임의이 종류. 또한, 기업이 기간은 미학 시스템의 글로벌 변화를 요구하고 낭만의 고유 한 특징을 형성 앞으로 큰 도약을했다.

인류는 갑자기 우주에의 취약성, 취약점을 실현하고 즉시 완전히 새로운, 혁신적인 창의성을 열어 대응했다. 과 낭만의 주요 기능은 항의 규정하고, 작가, 시인, 예술가, 또는 작곡가의 개성의 전체 억제 바로이 방법이다.

음주 저자

르네상스 저자가 받침대에 놓고, 창조자의 상태에 상승 된 경우 등의 고전주의는 인식하지 않았다. 가사는 무자비 배경으로 밀어 서사시와 극적인 작품에 방법을 준되었다. 낭만주의의 주요 기능은이 시대가 개별적으로 저자 호출 할 수 있다는 것입니다. 문학에서는 음악에 가사를 반환 - 느낌, 표현, 그리고 그림에 - 역학, 감정, 특정 신경.

또한, 근본적으로 변경 및 예술 작품의 주제,하지만 나중에 이것에 대해 말할 수 있어야합니다.

철학적 기초

세계 문화의 모든 현상과 마찬가지로, 낭만주의는 철학의 특정 뷰를 기반으로했다. 추세가 같은 Gotliba Fihte에 의해 만들어진 작품의 기초로, 전 세계적으로 확산 독일, 임마누엘 칸트. 이 기간의 기본 가르침의 머리에서 마음의 창조적 인 가능성의 문제가 발생했습니다. 그들이 지속적으로 낭만적 인 예술은 더 많은 기회를 열어있게하는 논쟁을 벌였다와 상기 작품, 미학의 기초 하였다는 사실에도 불구하고.

베네딕트 스피노자, Dzhona Lokka와 르네 Dekarta의 개념 전에 최고의 장소가 배경으로 즉시 이동 가혹한 비판을 하였다 차지한다. 합리주의와 합리적인 생물로 사람의 신화를 소모하는 것은 용납의 개발 방향이되고 느낌을 부르는 사람에게 방법을 준합니다.

마찬가지로 독일어 성공적인 방향 콜리지이를 통해 낭만주의 스타일이 영국으로 침투 한 후 프랑스에 주목했다.

본 기술 분야의 특성의 발현

물론, 철학적 개념의 변화는 소재에 직접 변경을 수반 할 수 없었다. 예술 작품은 문학 밖으로 무대에 새로운 장르의 완전히 새로운 캐릭터를 획득하기 시작, 기본 설정은 새로운 양식의 수치로 주어졌다.

의 주요 기능 그림의 낭만이 작업 테마의 변화를 보여주기 시작했다. 작가는 수평선 너머 어떤 신비의 주제, 미지을 유치하기 시작했다. 캔버스에 점점 밤 풍경을 표시하기 시작합니다. 낭만적 인 그림의 불변 속성은 도로의 동기였다, 이동한다. 이시기의 그림의 첫 번째 계획은 다른 것보다 규칙, 훨씬 덜 관심으로, 무한대로 끌고 주어집니다.

음악 낭만주의 감정적 고통의 발현을 회복했습니다. 또한 - 제품의 구성은 점점 흐리게되고, 장르의 경계를 애매했다.

거의 예술의 모든 종류의 고전주의 시대에 가장 주목을 받았던, 높은 중간 및 낮은 장르의 엄격한 분리의 거절을 걸었다.

낭만주의 문학

기술 분야에서이 방향에 대해 말하기, 가장 큰 관심은 낭만주의의 전통 미학에 있기 때문에 아마도, 문학, 가장 완벽하고 다양한 자체를 나타내, 주어져야한다.

그것은 반복 된이 지역은 완전히 다른 화신으로 자신을 찾아 미지에 대한 욕망의 독특한 종류, 컨벤션 및 일상 생활에서의 자유에 대한 검색이라고 말했다. 당신이 가장 유명한 보면, 표준, 문학 작품은,이 기능을 쉽게 검출 할 수라고 할 수있다.

미지에 대한 탐구

의 징후 문학의 낭만주의는 여러 가지 방법으로 나타난다. 우선, 그것은 진정한 창조자, 무료, 높은 본성과 소위 속물의 지속적인 반대를 강조해야한다.

이시기의 예술은 삶의 모든 다른 현실보다 그것을두고, 창의력을 높이는. 다음은 낭만주의 시대의 모든 고전적인 영웅의 작품이다. 그것은 회색 일상 생활 및 제한의 클러치에서 탈출하고자하는, 항상 그에게 외계인의 사람, 세상과의 갈등이다.

두 세계의 대립

낭만주의 문학의 주요 기능은 필수 신비, 신비한 요소, 두 번째 계획을 현실의 존재에 의해 결정. 언어 학적 용어로 표현하면,이 구성 요소는 미학 dvoemiriya 호출 할 수 있습니다. 낭만적 인 영웅은 항상 특정 현실 도피가있다. 의 페이지에서 마법과 일상이 공존하는 문학 작품 서로 일정한 충돌되는 동시에,.

인식 할 수있는 시간과 장소

문학, 심지어 소위 지역 색 낭만주의의 특성을 나타내. 문학 작품에 반영된이 기간의 저자는 적극적으로, 역사, 문화의 연구 민속에 설정되어 있습니다. 이시기의 문학에서 분명 도시, 거리, 항상 분명한의 시대.

저자가 종종 오히려 현재보다는 과거 시대의 사건의 설명에 의지하는 것이 주목할 만하다. 거의 항상 거기에 명시된, 제품 및 쓰기 이벤트 사이의 일정한 시간적 거리를 느낄 작동합니다. 심지어 완전히 가상의 스토리 라인은 종종에 몰입, 현실과 중첩된다.

그것은 러시아 문학에 반영되면서

물론, 낭만적 인 미학은 수용 러시아 문학을 우회 할 수 없었다. 작가와 시인은 기꺼이 유럽의 현상을 포착하고 우리의 현실에서 적응. 주어진 기간에 존재 러시아 문학을 자세히 보면, 마법, 신비에 대한 그의 탐구에, 러시아 낭만주의의 주요 특징은 무엇보다도, 반사 통지하고, 때로는 악마됩니다. 유럽 작가의 작품은 현재 러시아 문학의 구성 요소로만 존재하는 경우에, 그는 절대 지배적이되었다.

소설과 짧은 형식의 작품보다 더 발라드,시,시 : 심지어는 영어 또는 독일어 문학, 러시아어, 대조적으로 낭만주의의 특성은, 그가 서정적 인 작품에 더 많은 관심을 지불 흡수. 주어진 기간은 창의성의 유형에 의해 결정됩니다에 대한시가되었다.

때문에 당시의 역사적 상황에, 그것을 실질적으로 다른 유럽 공통점이 많은,하지만 러시아 낭만주의의 특징.

문학의 대표

그들은 세상이 내 주면서 물론, 독일 낭만 시작해야 문학 운동. 물론, 우선은 형제 슈레 겔 제품 개발 부사장과 노발리스는 새로운 예술의 대표로서 자신을 선언 처음이다. 낭만주의의 주요 기능 - 현실에서 탈출하는 욕망 - 자신의 작품 초기에 매우 강력한 각성. 이러한 추세의 주요 대표 중 하나는, 물론, Genrih Geyne 및 Iogann Volfgang 게테 간주됩니다.

영국에서, 낭만주의의 주요 대표 - 그것은 Dzhordzh 고든 바이런의 Uilyam Bleyk 와 로버트 번즈. 이 방향 프랑스 작가 중에서는 비크토라 지위고, 샤토 브리앙, 아델버트 머셋 호출 할 수 없습니다.

낭만 러시아 대표 - 모든, 주콥 스키, 아버지 Odoevtsev 이상이다. 이 미학의 범위는 완벽하게 푸쉬킨의 작품의 일부 ( "루슬란과 류드밀라"많은 연구자 만 낭만적 인 제품으로 간주)을 맞습니다.

로맨틱 한시의 표준 사례 중 하나가시 레르몬토프의 "항해"로 간주됩니다.