뉴 올리언스 재즈의 역사, 공연. 재즈 음악

세계에서 1917 어느 정도 랜드 마크를에 전환점이었다. 러시아 제국, 그는 프랑스 펠릭스 펠릭스 드 헤렐에서 혁명적 인 사건에 의해 표시 될 때이 박테리오파지를 개설하고, 뉴욕에서 최초의 혁명적 인 재즈 앨범은 빅터의 녹음 스튜디오에 기록되었다. 공연은 어린 시절부터 들었습니다 흰색 뮤지션이었고, 열정적으로 "블랙 음악을"사랑하지만 그것은 뉴 올리언스 재즈이었다. 그들의 판 오리지널 딕시 랜드 재즈 밴드는 곧 권위 비싼 레스토랑을 확산됩니다. 즉, 하위 클래스에서 출시 된 뉴 올리언스 재즈는 높은 사회를 원하고 점차적으로 음악 엘리트 고려하기 시작했다. 그러나, 오늘날과 같은 것으로 간주됩니다.

재즈 란 무엇인가?

이 음악 장르는 강제로 흰색 농장주를 제공하기 위해 아메리카 대륙으로 이송 된 흑인 노예의 곡을 기반으로 형성되었다. 따라서, 오랜 시간이 재즈 음악을 열등 인종으로 간주되었다. 는 흰색 미국 사회에서 인기를 얻고있다 후에도이 도체 흑인 유대인 불협화음 불협화음으로 간주 되었기 때문에, 나치 독일에서, 예를 들어, 금지되었다. 은 "최고"는 부르주아 적 삶의 방식뿐만 아니라 에이전트 도체 제국주의에 대한 변명이라고 생각하기 때문에 소련에서, 그것은 또한, 오랫동안 금지되어 있습니다.

특징

전통 재즈는 책임감이 스타일은 그것의 종류의 "챔피언"이기 때문에, 혁신적인 음악을 호출 할 수 있습니다. 어떤 음악 장르는 많은 장애물과 장벽의 형성의 방법으로 본 적이 없습니다. 재즈 공연은 태양 아래 자신의 위치에 대한 존재의 권리를 일정한 투쟁이었다. 처음으로, 그들은, 그들은 더 많은 경기장과 경기장을 제공하지 않는 다양한 청중 전에 출전 할 수 없습니다. 그러나 이것은 하나, 어쩌면 더 장점이다. 이 음악의 팬 중 임의의 사람이 아니다. 진정한 팬들은 일반적으로 사고와 삶의 방식으로 재즈를했다. 재즈 -, 그것은 자유 즉흥입니다! 제한된 전망을 가진 남자는, 삶의 표준 개념은 뉴 올리언스 재즈 무엇인지 이해할 수 없습니다. 그것의 특정 고객을 가지고 있다는 사실에 특히 자신의 거짓말. 항상 음악에 품질과 의미를 감사 A, 밝고 지적이고 영적으로 부유 한 사람들입니다.

뉴 올리언스 재즈의 역사

이 음악 스타일은 아프리카와 유럽 음악의 합병의 결과로, 19 세기와 20 세기의 교차점에서 태어났다. 아프리카, 사제에서 아메리카로 끌려 노예, 선교사, 기독교로 개종 찬송가를 노래를 가르쳤다. 사람들은 자신의 종교적인 노래 "영가"그들을 miksirovali. 이 뮤지컬 칵테일에서 또한 새로운 세계의 모든 부분에서 일반적이었다 블루스 주제에 참석했다. 드럼, 바람 악기의 반주에 추가하여 사용 아코디언을 즉석했다. 음악은 점차 동정과 뉴 올리언스의 흰색 뮤지션을 수상, 이미 언급 한 바와 같이 모든이의 결과로, 재즈 스타일의 음악과 함께 최초의 축음기 레코드는 1917 년에 만들어졌다.

재즈 시대

음악의 역사에서이시기는 20 세기의 이십년 선정됐다. 이 기간 심지어 작가는 우리가 지금 "뉴 올리언스 재즈"의 스타일에 작가를 호출합니다. 그리고 그것은 특히 F 스코트 Fittsdzherald이다. 그럼에도 불구하고,이 기간에, 재즈의 수도 뉴 올리언스와 캔자스 시티를 고려하지 않았다. 거기 인 음악 스타일 놀라운 속도로 확산, 그리고이 재즈 음악이 저녁에 연주되었다 수많은 레스토랑과 카페,에 기여했다. 그래서 그녀의 학생들이 식당에서 저녁을 보내고 좋아 주요 갱단과 Mafiosi, 될 것을 일어났다. 그들 중 대부분은 무대와 키보디스트, 드러머, 바람 뮤지션과 보컬리스트로 구성된 재즈 밴드를 호스팅되는 오케스트라 피트를 표시하기 시작했다. 그들은 대부분의 블루스뿐만 아니라 천천히, 클래식,뿐만 아니라 빨리 재생됩니다. 시카고와 뉴욕 - 그럼 음악가의 대부분은 자신의 행운을 시도하고 큰 도시로 이사했다. 너무 레스토랑과 이상, 관객이 있었다.

뉴 올리언스 재즈 아티스트

나는 찰리 파커라는 이름의 캔자스 흑인 소년에서 살았다. 저녁, 그는 레스토랑과 스낵 바의 열린 창에서 도보로 사랑하고 나오는 음악을 들었다. 그리고는 숨 아래 끝에 일 동안 휘파람과 자신이 좋아하는 곡을 노래했다. 몇 년 후, 그는 재즈 스타일의 음악의 개혁이되었다. 트럼펫, 키보디스트와 보컬 - 한편, 동쪽 해안에 큰 검은 음악가가 있었다. 그의 이름은 루이 암스트롱이었다. 그는 또한, 그는 자신과 함께, 특이한 음성 음색을 가지고 있었다. 그는 지속적으로 시카고와 뉴욕 사이에 여행, 그리고 뉴 올리언스 킹 올리버의 위대한 음악가 트럼펫의 후속으로 자신을 간주. 젤리 롤 모튼 - 곧, "빅 애플"재즈 장르의 다른 크래들을했다. 그는 훌륭하게 피아노를 연주하고 놀라운 보컬을했다. 모든 포스터에 그는 그가 재즈의 창시자라고 쓰여진 것을 요구했다. 너무 많은 생각. 한편, 멋진 오케스트라는 뉴욕, 플레처 헨더슨 년에 설립되었습니다. 이후 형성만큼이나 인기가 즐길 사람, 다른되고있다. 머리는 젊은 피아니스트 듀크 엘링턴했다. 그는 orkerstr 빅 밴드를 호출하기 시작했다.

30 일

스윙 - 삼십대에, 뉴 올리언스 재즈는 새로운 음악 스타일로 개혁. 그리고 그는 눈에 띄었다 공작 Ellintona의 오케스트라이었다 중 빅 밴드를 수행하기 시작했다. 거장 음악가로 구성된이 악단 - 즉흥의 주인. 각 콘서트는 다음을 싫어했다. 등 악보, 롤, 리듬 문구, 반복,이 복잡했다 편곡자, 큰 밴드의 성공의 열쇠였다 오케스트레이션을 썼다 - 오케스트라에서 새 게시물이 있습니다. 그러나 주요 강조 여전히 키보드 플레이어와 색소폰과 트럼펫이 될 수있는 즉흥에 배치됩니다. 유일한 그는 "광장"의 명확한 수를 준수하기로했다. 듀크 엘링턴 오케스트라의 조성은 Babber 마일리, Kuti를 Uilyams, 렉스 스튜어트, 벤 웹스터, 클라리넷 바니 비가드, 그리고 다른 사람과 같은 음악가를 포함. 그러나, "세계에서 스윙의 대부분은,"리듬 섹션, 베이시스트 월터 피아니스트 베이시 드러머 Dzho Dzhouns입니다 페이지와 기타리스트 프레디 그린.

"크리스탈 사운드"의 현상

재즈의 스타일로 음악 팬 중 40 번째 년 무렵 인기 글렌 밀러 오케스트라가되었다. 전문가들은 즉시 다른 사람이 빅 밴드를 구별 일부 기능을 발견했습니다. 그의 작품 몇 가지 일반적인 "결정 소리"를들을 수도 오케스트라가 매우 성공적으로 배치 것을 느꼈다. 그러나, 그들의 음악은 뉴 올리언스 재즈의 리듬을 느껴 더 이상 없습니다. 그것은 뭔가 특별한, 그러나 아주 멀리 흑인 음악에서였다.

관심의 부족

심각한 음악 "razvlekalovka"을 번성하기 시작 대신 차 세계 대전의 시작과 함께. 이것은 스윙 시대 머 금고 것을 의미했다. 재즈 뮤지션들은 모두가 자신의 위치를 잃고 그들의 음악은 파선 30 년대와 같은 성공을 할 수 없을 것이라고 생각, 우울왔다. 재즈 팬들은 후반 20 세기 초반 21 번째 세기에 있었기 때문에 그러나 그들은 잘못이었다. 그것은이 스타일은 질량을 달성하지 않습니다, 오늘 사실이지만, 그것은 세계의 엘리트의 음악이다.