바이올린은 무엇인가? 바이올린의 구조와 기능

바이올린 - 음악에 엄청난 영향을 미쳤습니다 도구. 그것은 널리 흐르는 그녀의 부드러운 소리가 매우 환영 떨어졌다 고전 작품에 사용된다. 민속 예술은 그가 너무 오래 전에되지 나타나 있지만,이 아름다운 악기를 발견,하지만 그는 민족 음악에서 자신의 자리를 차지할 수 있기 전에. 그 소리는 유체 변화로 바이올린 사람의 음성과 비교. 그 모양이 도구가 살아 애니메이션 만드는 여성의 실루엣을 닮았다. 오늘, 모두 잘 무엇 바이올린을 대표하지 않습니다. 의이 불행한 상황을 해결하자.

바이올린의 이야기

그의 모습 바이올린은에 미치는 영향을 각각의 민족 악기의 많은 부분을 빚지고있다. 그 중 영국 크로 티, 아르메니아어 아랍어 bambir의 rebab 있습니다. 바이올린 디자인은 오늘날까지 그들에게 민속 음악을 충족, 새로운 이러한 도구를 사용하여 수 세기 동안 동양 사람들의 대부분이 아닙니다. 생산이 스트림 넣을 때 16 세가 세기에 인수 한 현재의 형태 비올라는., 독특한 도구를 만드는 거장을 표시하기 시작했다. 이러한 장인 특히 많은 바이올린을 만드는 전통이 여전히 살아 이탈리아에 있었다.

17 세 세기에서 바이올린을 연주하는 현대적인 양식을 획득하기 시작했다. 그것은 간주됩니다 조성, 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품이 될 것을 다음이었다. 카를로 파리나에 의해 작성 Byadzho 마리니와 카프리 stravagante, 만든이 Romanesca 당 violino 솔로 전자 저음. 이후 몇 년 동안, 바이올린을 연주의 주인은 비 후 버섯처럼 나타나기 시작했다. 특히 가장 큰 수에 상승했다 이와 관련 이탈리아, 구별 위대한 바이올리니스트입니다.

어떻게 바이올린을한다

바이올린의 그의 부드럽고 깊은 소리가 독특한 디자인으로 인해 상승했다. 머리, 목, 몸 - 그것은 3 개 주요 부분으로 나눌 수 있습니다. 이러한 구성 요소의 조합은 그에게 세계적인 명성을 가져 그 요염한 소리를 다시 인쇄 할 수있는 도구를 할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분 - 다른 모든 부품이 결합되는 몸. 그것은 껍질 연결된 두 개의 데크로 구성되어 있습니다. 다른 나무 종류의 데크는 가장 순수하고 아름다운 소리를 달성 할 수 있습니다. 상단 부분은 대부분 가문비 나무로 만들어진, 그리고 낮은 사용을위한 단풍 나무, 단풍 나무 와 미루.

바이올린을 연주하는 동안 상부 갑판는 소리를 창조하는 도구 파트의 나머지 부분과 공명. 이 활발하고 울려 퍼지는 만들기 위해, 가능한 한 얇게. 도로는 상부 갑판의 바이올린 두께는 몇 mm 수 있습니다 장인. 하부 데크 상부보다 일반적으로 더 두껍고 강한이며 함께 두 데크를 연결 슬리브에 맞도록이되어있는 트리가 선택된다.

셸 및 사랑

쉘 - 상부 및 하부 데크 사이에 바이올린 측면. 그들은 낮은 갑판과 동일한 재료로 만들어진다. 또한, 종종 같은 나무의 나무와이 부분에 사용,주의 깊게 텍스처와 패턴에 대한 선택. 그 강도를 증가, 접착, 또한 작은 주식에뿐만 아니라이 디자인을 유지합니다. 그들은 KLOTZ에게 전화 하우징 내에 위치하고 있습니다. 또한, 상기 진동 체를 송신하고, 추가적인 강성을 제공 상갑판베이스 빔 내에 위치.

바이올린 케이스에서 efami라고 라틴어 편지 F의 형태로 두 컷 아웃이 있습니다. 달링 - 우측 컷 근처 악기의 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 이 작은 목조 인 빔 상하 데크 송신 진동 사이의 스페이서로서 기능한다. 그의 이름은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시 단어 "영혼"의 사랑으로부터 받았다. 마스터 위치, 크기 및 재질 사랑 심각 악기의 소리에 영향을 미치는 것으로 나타났습니다. 따라서, 바이올린의 경험이 제조업체는 제대로 몸이 작지만 중요한 부분을 찾을 수 있습니다.

줄 걸이

당신이 테일 피스 또는 podgrifok과 같은 중요한 요소를 언급하지 않을 경우 바이올린과 그것의 건축에 대한 이야기는 완료되지 않습니다. 이전에, 그것은 나무로 절단,하지만 오늘은,이 목적을 위해 더 자주 플라스틱이 사용됩니다. 그것은 테일 피스를 올바른 높이에서 문자열을 모시는. 또한 거기에 가끔 도구를 구성하는 데 훨씬 쉽게 만드는 기계를 배치됩니다. 그들이 독점적으로 바이올린 못을 조정 발생하기 전에 그것을 잘 조정하는 것이 매우 어렵다있는.

Podgrifok 바 반대측의 구멍에 삽입 된 버튼 있었다. 구멍이 버튼에 이상적으로 적합해야합니다 있도록이 디자인은 지속적으로 심각한 부하를 경험하고있다. 그렇지 않으면, 덮개는 나무의 쓸모없는 조각으로 바이올린을, 균열 수 있습니다.

대머리 수리

섀시 전면에 게임을하는 동안 음악가의 손이되고있는 붙어 바이올린 목이다. 고체 목재 또는 플라스틱의 둥근 표면 문자열 누를 투 - 목에 목에 부착된다. 문자열이 게임을하는 동안 서로 간섭하지 않도록 그 모양이 밖으로 생각된다. 이 경우, 스탠드 스탬프의 캐릭터를 해제하는 데 도움이됩니다. 새로운 스탠드 슬롯없이 판매로 독립에, 당신은 당신의 취향에 자신에 할 수있는 문자열을 삭감했다.

또한, 문자열에 대한 홈 너트에 제시한다. 그들은 Kolkova 상자에 도착하기 전에 그것은 지판과 서로 분리 문자열의 끝에 위치하고 있습니다. 그것은의 주요 수단으로 역할을 못 포함 바이올린 튜닝. 그들은 단순히 나무 구멍에 고정 어떠한 방식으로 삽입됩니다. 이 음악가 덕분에 필요에 맞게 핀의 스트로크를 조정할 수 있습니다. 당신은 설치하는 동안 약간의 압력을 적용, 그들이 뻣뻣하고 완고한 할 수 있습니다. 또는 그 반대의 경우도 마찬가지, 말뚝을 제거, 그들이 이동하기 쉽게,하지만 최악 유지하기 위해.

문자열

문자열이없는 바이올린은 무엇인가? 자신의 손톱을 점수 만 밖으로 좋은 나무의 잘 생긴,하지만 쓸모없는 조각. 문자열 - 도구의 매우 중요한 부분, 그들로부터 소리가 크게 의존한다. 특히 중요한 바이올린의 작지만 중요한 일부가되는 재료의 역할이다. 우리의 세계에서 다른 모든 것들과 마찬가지로, 문자열 개발 및 기술 시대의 최고의 선물을 흡수한다. 그러나, 그들의 출발 물질은 거의 기술입니다.

충분하지만, 양 소장 이상하게도 - 고대 음악 바이올린의 부드러운 사운드를 빚을 것을. 그들은, 건조 처리 단단히 이후 문자열을받을 꼬여있다. 석사는 생산 문자열에 사용 된 비밀 자료를 유지하는 데 오랜 시간이 있었다. 양의 창자로 만들어진 제품은 매우 부드러운 소리를했다,하지만 빨리 입고 빈번한 조정을 필요로한다. 오늘 당신은 또한 유사한 문자열,하지만 훨씬 더 인기있는 현대적인 자료를 찾을 수 있습니다.

현대 문자열

오늘 양의 창자 - 굿 문자열로 그들의 소유자의 처분에 자주 사용된다. 이들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었다. 정맥 그들의 전임자에 가까운 사운드를 합성 문자열. 그들은 또한 그들의 자연적인 "대응"이 결함의 꽤 부드럽고 따뜻한 소리를하지만,없는있다.

문자열의 또 다른 유형 - 철강, 비철 및 귀금속의 모든 종류의 만들었지 만, 그 합금의 대부분된다. 그들은 밝고 큰 소리로 소리를하지만, 부드러움과 깊이 잃었다. 이러한 문자열은 소리의 선명도와 밝기를 필요로하는 많은 고전 작품에 적합하다. 그들은 또한 충분히하고 내구성이 동작을 누르고 있습니다.

바이올린. 먼 길

그 존재의 긴 년 동안 바이올린은 전 세계적으로 인기를 얻었다. 특히이 멋진 악기 클래식 음악을 영화 롭게. 많은 작곡가의 작품을 밝게 할 수있는 바이올린 그녀에게 자신의 걸작에서 주도적 인 역할을했다. 모든 사람은 불멸에 익숙한 모차르트의 작품 에 많은 관심이 세련된 악기에 지불 한과 비발디. 그러나 시간이 지남에 따라, 바이올린은 과거의 일, 감정가와 음악가의 제한된 원이되었다. 전자 사운드는 대중 음악에서이 도구를 대체하고있다. 부드럽게 흐르는 소리는 신선하고 원시 박쥐로 대체, 사라 졌어요.

바이올린을위한 신선한 음악은 보통 영화의 사운드 트랙에 대한 기록, 악기에 대한 새로운 노래 민속 공연 만 등장하지만 그 소리는 오히려 단조로운했다. 다행히 최근 몇 년 동안 바이올린과 현대 음악을 수행하는 많은 그룹이있다. 대중은 깊은 기악에 당신의 마음을 열고, 단조로운 짖는 사랑의 또 다른 팝 스타의 피곤하다.

바이올린 - 여우

이고르 사루카노브 - 재미 이야기는 유명한 음악가의 노래에서 바이올린을 넣어. 그는 한 번 호출 할 계획이다 조성을 썼다 "바퀴의 삐걱 거리는 소리를." 그러나이 제품은 매우 상상력과 모호한 것으로 판명. 따라서 저자는 노래의 분위기를 강조해야한다 단어와 조화를 호출하기로 결정했다. 지금까지 인터넷이 노래의 이름에 걸쳐 치열한 전투를 수행. 이고르 Saruhanov - 그러나이 법안은 노래의 저자는 말한다? 바이올린 - 여우 - 노래의 실제 이름, 음악가라고한다. 그것의 아이러니, 또는 단어의 플레이를 기반으로 흥미있는 아이디어는 단지 자신 수완 아티스트를 알고있다.

나는 바이올린을 연주하는 법을 배워야 하는가?

나는 확실히 많은 사람들이 훌륭한 도구를 마스터하고자하는,하지만 아이디어를 던져, 그리고 연습으로 번역하기 시작했다. 매우 어려운 과정 - 어떻게 든, 바이올린 연주를 배우는 것으로 생각된다. 결국, 그것은 프렛의 무료이며, 짝수 활은 손의 확장이 될 수 있습니다. 물론, 기타 나 피아노와 음악을 배우고 있지만 처음에 어려운 바이올린을 연주의 예술을 마스터 시작하는 것이 더 쉽습니다. 기본 기술이 확실하게 알게 될 때 그러나, 학습 과정은 약 다른 악기와 동일하게된다. 가 더 프렛이 없기 때문에 바이올린은 물론, 청각을 개발한다. 이것은 음악의 추가 연구에 큰 도움이 될 것입니다.

이미 바이올린, 그리고 단단히이 도구를 마스터하기로 결정 무엇을 알고 있다면, 서로 다른 크기에 와서 것을 아는 것이 중요합니다. 어린이를위한 작은 모델을 선택 - 3/4 또는 2/4을. 4/4 - 성인 표준 바이올린 있으려면. 당연히, 당신은 자기 학습 매우 어려운 등의 경험이 풍부한 교사의 감독하에 훈련을 시작해야합니다. 이 도구의 독립적 인 개발에 자신의 행운을 시도하고자하는 사람들을 위해, 그것은 모든 취향에 맞게 책을 많이 만들었습니다.

독특한 악기

오늘, 당신은 무엇 바이올린을 알고있다. 그것은 단지 고전을 수행 할 수있는 과거의 고대 유물이 아니라고 밝혀졌습니다. 바이올린은 점점 더 많은 그룹은 작업에서는이 도구를 사용하기 시작했다있다. 바이올린은 많은 문학 작품, 특히 어린이에서 발견된다. 예를 들어, 심지어 많은 아이들과 부모에게 사랑받는 "Fenina 바이올린"쿠즈 넷 소바. 좋은 바이올리니스트 팝업 무거운 금속, 어떤 음악 장르에서 재생할 수 있습니다. 이 바이올린은 한 음악이있는 한 존재한다라고하는 것이 안전합니다.