살롱 부랑자의 스타 -와 "올림피아"마네 "잔디에 오찬"의 회화

그의 운명은 모순으로 가득 차있다. 마네의 회화는 부르주아 도덕에 도전, 그는 부유 한 가정의 안전에서 온, 그의 아버지의 의견은 매우 중요했다. 그는 오랫동안 루브르 박물관에서 거장의 걸작을 복사하고, 매우 공식 살롱에 전시, 그리고 그의 작품은 독특한 플롯과 자유로운 붓놀림을 충격하고있다.

전기. 빠른 시작

에두아르드 마넷 1832 년 파리에서 태어났다. 아버지 - 저명한 외교관의 딸 - 법무부, 어머니의 고위 관리. 그는 공부하고 탄탄한 경력을 시작하기 위해 모든 기회를 부여했다. 그러나 명문 기숙 학교와 대학의 연구 -하지 말라고합니다. 다섯 에드워드, 상인 해군를 입력하려고 실패하고 내년 사용해 오두막 소년에서 수영 간다. 마네의 그림은 종종 해양 모티프를 포함하기 때문에 그는 시간 수영을 많이 그립니다.

그는 반복적으로 시험을 실패합니다. 아버지는 아들의 작품을보고 그것이 임원이나 부유 한 부르주아되지 않을 것이라는 사실에 자신을 사임. 에드워드는 유럽, 루브르 박물관에있는 그의 시간의 많은 다른 도시에 아름다운 고전 걸작을 탐구, 토마스 커투어의 학문적 방향의 꽤 잘 알려진 마스터의 제자가되었다. 그러나 마네의 첫 번째 중요한 작품의 스타일은 기존처럼되지 않습니다.

첫 번째 전시

회화의 파리 살롱에서 전시 - 전문 인정을받을 것을 의미합니다. 그것은 50 만 관중 방문한다. 특히 정부에 의해 임명 된위원회에 의해 선택된 작품은, 결과적으로, 주문 및 수익을 작가가 알려져 있습니다 확인하고.

. (1,858에서 59 사이 회기) - 신성한 개념을 학문적 학교에 대한 마네 "압생트 음주자"의 그림은 살롱 배심원에 의해 거부되었다 현실적인 테마 너무 이례적인 작가는 관점과 배음과도 자유롭게 설정.

그러나 1861 년, 두 그림 갈기 - "부모의 초상화"와 "gitarero"는 살롱에 전시. 전문가 및 미술 애호가의 인식은 작가의 아버지에 특히 중요했다.

"잔디에 아침 식사"

1863 년의 살롱 마네 놀라운 사진을 썼다. 구성과 이야기가 그에게 영감을했다, 라파엘 "파리의 법원"와 "농촌 콘서트"조지온. 첫째, 작가는 그림 "목욕"을이라고하지만, 그것은 "잔디에 아침 식사"라고했다. 사진을 배치하는 이벤트가되었다.

웹은 전투 또는 다중 그림 성경 이야기의 사용시 필요 공간을 많이 가지고 있습니다. 그리고 우리는 호수에서 목욕을 배경으로 두 남자와 두 여자 중 하나의 피크닉 장면을 참조하십시오. 남자는 저녁 정장, 서로 열정적 인 대화를 입고 및 번호로 전화를 걸어 여자의 벌거 벗은 몸을 통지하는 것 같지 않았어요. 자신의 옷을 함부로 몸이 밝은 프론트 라이트에서 눈부신 잔디에 던져진 및 뷰어를 직접보기를 일으키는 그것에서 벗어날 할 수 있습니다.

모든 시청자는 "잔디에서 오찬을."보았다 마네는 신비 회화. 주변 풍경은 지방 극장에서 풍경으로, 관점과 그림자없이 기록됩니다. 입욕은 환경과 규모가 명확하지 않다. 멋쟁이, 멋쟁이하지만 여름처럼 촬영 갤러리의 대상으로 서에 앉아 새? 분명히 거기에 약간의 역사이지만, 작가는 자신의 생각 뷰어를 떠나, 그것을 설명하려고하지 않습니다.

문자는 작가의 사람들이 특정 환경에 피크닉 세로 닮은 충격을했다 : 그의 동생과 동생 구스타프 페르디난드 Leenhofom합니다. 관능의 상징 - 그림의 왼쪽 아래 구석에있는 개구리 암시 퀴즈 메란, 특정 영광 - 여성 모델은 이름을 가지고 있었다. 스캔들은 엄청난이었다.

살롱 DES는 거부하는

1863 년 살롱의 심사 위원은 그 어느 때보 다 엄격한했다. 마네의 그림은 거부했다. 오천 제출 된 작품 중 당신은 절반 이하를 선택하고, 예술가는 황제에게 불평했다. 바로 그때 나폴레옹 III 개인적으로 검사를 거부 그림 허용과 큰 차이를 찾을 수 없습니다. 그는 대안 전시회를 준비하는 것이 좋습니다. 데이 거부하는 살롱은 공식 못지 않게 시청자에 의해 방문했다.

그림 마네는 감각이되었다. 그녀는 존경하지만, 대부분의 - 비판, 그녀를 비웃었다, 그녀의 패러디, 그것은 단지 무관심하지 않았다. 그것은 또 다른 걸작 망과 1865 년에 다시 발생합니다.

"올림피아"

다시, 마스터는 과거의 걸작에서 영감을했다. 이번에는 티티안에 의해 "베네 Urbinskaya"이었다. 지금까지 고전적인 비율에서 몸 퀴즈 메라 노 - 비너스 마넷. 충실한 배우자와 존경 고행자 - 그녀가 방문자 살롱을 원망해야했다. 나는 경찰을 넣어했다, 그래서 그는 주사 우산과 침의 직물을 보호.

금성 올림피아로 호출하기 시작했다. 마네의 그림은 그의 동시대 로마나 Dyuma '라 담 보조의 Camelias에서 매춘부와의 직접적인 연관성을 보여주고 있습니다. " 만 도덕 생각하지 않은 사람은, 직접 그림 주인, 표현 조성, 정제 된 팔레트의 아름다운 예술을 평가할 수 있습니다.

마네의 인상파

인상파 - 점차적으로 그림에서 가장 밝은 예술 운동의 화신이 될 것이다 사람들의 사회를 발전 작가의 주위에. 에두아르드 마넷 - 누구의 그림 드가, 르느와르, 세잔느와 전시회에 전시되지 않은 예술가. 그는 모든 노동 조합 및 단체의 자신이 독립적 인 것으로 간주하지만, 친절과 함께 일했다 클로드 모네 와 스타일의 다른 대표.

그리고 작가에 대한 주요보고 및 자연과 인간의 미묘한 뉘앙스를 표현할 수있는 능력이 될 때 그가 그림에 자신의 견해를 공유하는 가장 중요한 것이다.