예술 및 엔터테인먼트, 문학
상 연극 - 그 ... 드라마 문학. 현대 드라마
스스로 드라마의 이론을 식별, 우리는 법에 따라 작동하는 우주에서 자신을 찾을 수가, 그것의 아름다움과 수학 정밀 놀라운 일이다. 기본적인 법에 따라 드라마, 본질은의 조화로운 통일에있다. 드라마뿐만 아니라 예술의 모든 작업은 중요한 예술적 이미지이어야한다.
드라마 - 이론과 극적인 작품을 구축하는 예술이다.
이 단어의 어떤 다른 값이 사용된다? 기본은 무엇입니까? 문헌에서 극적인는 무엇입니까?
정의
개념의 몇 가지 의미가있다.
- 첫째, 드라마 - 음모 - 작곡베이스 (플롯 모양의 개념) 독립 영화 또는 연극 작품. 역사적으로 휘발성의 기본 원칙. 같은 드라마 영화 나 연극 등의 알려진 문구.
- 둘째, 드라마의 이론이다. 그녀는 작업이 이미 발생한으로하지 처리, 방법을 수행 할 수 있습니다.
- 그리고 셋째, 드라마 - 한 시대의 작품, 사람들 또는 작가 중 일부의 모음.
조치 -이 특정 기간에 알려진 변화이다. 드라마의 변화는 흐름의 변경에 대응한다. 슬픈 - 코미디는 비극에서 즐거운입니다. 기간은 다를 수 있습니다. 그것은 (프랑스 고전 드라마에서와 같이) 몇 시간, 그리고 (셰익스피어 같이) 년 커버 할 수있다.
무대 드라마
- 박람회는 행동으로 독자, 청취자 나 시청자를 소개합니다. 여기에 배우와 처음으로 아는 사람이있다. 이 섹션에서는 사람들의 국적, 또는 그 시대와 다른 순간을 보여준다. 작업은 신속하고 적극적으로 시작할 수 있습니다. 아니면 다른 한편으로, 점차.
- 타이. 이름 자체 말한다. 드라마의 핵심 요소입니다. 서로 충돌 또는 친숙한 캐릭터의 외관.
- 행동과 이미지의 개발. 점진적 긴장.
- 최고점은 밝고 인상 될 수 있습니다. 작품의 가장 높은 지점. 여기에 감정적 인 폭발, 열정, 플롯의 역학 또는 문자 관계가있다.
- 절연. 최종 작업입니다. 그것은 반대로, 즉시 점진적 또는 수 있습니다. 극적으로 짧은 조치를 절단 할 수 또는 최종이 될 수 있습니다. 이 작업의 결과입니다.
비밀의 우수성
문학이나 연극 기술의 신비를 이해하기 위해서는, 당신은 드라마의 기본을 알아야한다. 첫째는 콘텐츠하기위한 수단으로서 표현의 한 형태이다. 또한, 예술의 형태로 항상 방법입니다. 종종 이것은 당신이 시청자, 독자 나 청취자의 주요 공범이 (예술의 유형에 따라) 것을 고려해야 저자의 이미지를 만들 때 음악, 캔버스, 단어, 플라스틱 등등. D. 통해 묘사 현실의 가상 버전입니다. 드라마의 주요 요소를 따르는 것은 행동입니다. 그것은 모순의 존재를 의미하고, 반드시 갈등과 드라마.
폭력적인 죽음 - 자유 의지의 드라마 고유의 억제, 가장 높은 지점의 핵심. 노년과 죽음의 필연성도 극적이다. 동시에 사람들이 죽어 때 자연 재해는 극적이다.
화제가 발생하면 작품의 저자의 작업이 시작됩니다. 선택한 주제에 대한 아이디어를 결정합니다. 그것은 정적 또는 열려 있지 않습니다. 이 개발을 중단하면 죽는다. 충돌 극적인 모순의 가장 높은 단계의 표현이다. 그 구현을 위해 플롯을 필요로한다. 이야기 사양을 통해 충돌 자세한 줄거리, 구성 일련의 사건. 또한 음모 같은 이벤트 구동 체인 알았다.
20 세기 후반의 연출법
현대 드라마 - 그것은 단지 역사적 일정 기간, 전체 굽기 과정이 아니다. 그것은 전체 극작가 세대의 창조적 인 다양한 방법을 포함한다. 수박, Vampilov, 핑크, 슈워츠와 같은 이러한 대표, 사회적, 심리적 드라마의 장르의 혁신이다. 현대 드라마는 끊임없이 진화 및 이동, 업데이트되는 정적이 아니다. 20 세기 후반 50 년 이후가 명확 사회 심리적 플레이에 의해 지배되어 현재까지 극장을 휩쓸고 스타일과 장르의 거대한 숫자 중. 그들 중 대부분은 깊은 철학적 서브 텍스트를했다.
간단하고 기존의 음모 "영원한"문제와 인류의 문제를 표시 할 때 어떤 의미에서, 저자는 "체홉의 '전통의 추종자가되었다. 효과적인 수단이 vnestsenicheskie 음성이었다.
몇 년 동안, 현대 드라마는 문제를 해결하는 실제 영웅에 가까운 것으로, 기존의 진부한을 극복하기 위해 노력하고있다.
문헌에서 극적인는 무엇입니까?
드라마 - 한 대화 적 형태를 가지고 무대에 구현하기위한 것입니다 문학의 특별한 종류이다. 사실,이 무대에서 문자의 삶이다. 연극, 그들은 삶에 와서 모든 부수적 인 갈등과 모순과 현실을 재현.
서면 작업에 필요한 포인트는 무대에서 삶에 와서 관객의 특정 감정의 원인 :
- 예술의 드라마 연출은 불가분의 영감과 연결된다.
- 감독은 계정에 모양을 위해, 자신의 구성을 확인하기 위해, 극적인 작품을 읽을 수 있어야합니다.
- 전체적인 프로세스의 논리를 이해. 각 후속 작업이 원활하게 이전에서 흘러해야합니다.
- 예술 기술의 감독 방법의 존재.
- 창조적 인 팀의 모든 결과에 작업 할 수 있습니다. 성능은 조심스럽게 풀 바디 이데올로기와 잘 조직 된 것으로 밝혀 생각해야한다.
극적인 작품
그 중 많이 있습니다. 그들 중 일부에서 샘플로 나열되어야합니다 :
- 셰익스피어 "오델로", "한여름 밤의 꿈", "로미오와 줄리엣".
- "뇌우"Ostrovsky.
- 고골에 의해 "감찰".
따라서, 드라마 - 이론과 극적인 작품을 제작하는 기술이다. 또한 주제 복합 기초, 제품의 세트와 드라마의 이론이다. 단계 드라마가있다. 이 박람회, 박람회, 개발, 절정과 결말. 드라마의 비밀을 알아 보려면 그 기초를 알고 있어야합니다.
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