서커스는 무엇입니까? 서커스 예술. 서커스 예술가

웃음, 재미, 광대, 지능형 동물, 마술사와 곡예사 민첩 - 모든 아이는 서커스가 무엇인지 알고있다. 그러나 거의 성인의 사람이 예술 형태로 서커스의 기능이 무엇인지 설명 할 수 없다. 결국, 매혹적인 광경, 쇼 등 우리가 흔히 존재. 감정을 전달하고 청중의 미적 감각을 야기 할 수있는 능력 - 사실, 서커스 예술가 평생뿐만 아니라 기술뿐만 아니라 예술을 마스터한다.

서커스의 모양

이름은 "서커스"쇼를 표시, 다양한 민속 축제, 대회가있는 로마 타원형 영역에서 온다. 그 당시에는, 로마 사람들이 힘, 민첩성, 다양한 기술에서 경쟁보고 사랑했다. 그리고 서커스라고 오늘 광경의 특별한 종류가 있었다. 우리가 알고 사랑하지만, 그는 단지 18 세기에 있었다. 예술과 곡예 트릭 라이딩을 표시하는 특별한 라운드 건물은 파리에 지어졌다. 나중에, 이탈리아는이 아이디어를 집어 동물과 마임과 프로그램 프리젠 테이션 룸에 추가됩니다. 어떤 것은 러시아의 서커스는 18 세기 말에서 알 수있다. 1764 년 모스크바에서 투어에 그는 영어 라이더를 방문,이 쇼는 몇 가지 고정 서커스의 개구부의 시작이었다. 많은 러시아어 도시에서 19 세기 중반까지 이러한 플랫폼을 구축했다. 점차적으로, 쇼의 범위를 확장 기존의 프로그램을 형성 서커스 직업을 진화. 현대 서커스 - 안경 산업, 예술, 기술 관리의 복잡한 합성이다.

예술 형태로 서커스

서커스 연구원의 기원은 힘과 민첩성 고대 대회에 참조하십시오. 그것은 종종 실용적인 응용 프로그램이없는 특별한 기술을 입증하는 방법으로 형성되었다. 예술과 서커스 기술 전문가들은, 모두의 첫 번째 행동 예술가의 영향의 부족에주의를 기울입니다. 그들은 즉 당신이 인간의 경험과 미적 동일한의 가능성을 볼 수 있도록, 상을 수상, 경쟁하지 않습니다. 서커스 예술의 주요 표현 수단 - 트릭, 관객의 웃음, 놀람, 두려움, 의기 양양에서 감정을 불러 일으키는 것입니다 위해 설계되었습니다. 연극, 영화 :이 모든 서커스는 공연 예술의 다른 유형의 공통점. 사람의 무대는 변태로 자연의 능력을 보여주고, 이러한 변환의 목적은 돌, 점토 또는 페인트,하지만 그 사람 자신이 만든되지 않습니다. 그는 가장 높은 보여, 편심의 법률에 따라 작동하는 인간의 잠재력을. 기본적인 미적 범주 서커스 예술은 다음과 같습니다 재현부, 트릭 번호, 가장 중요한 작업, 편심.

서커스 장치

특별한 예술을위한 특별한 공간이 있어야합니다. 서커스는 원형, 많은 기회 복잡한 구조를 구축하지 않습니다. 서커스 무대 - 사이트의 마음. 전통적으로, 라운드 형상, 직경이 약 13m이다. 원형 극장에서 장소 뷰어 상승. 말, 환상, 빛, 얼음과 물 : 현대, 고정 서커스는 종종 전망의 다른 종류의 여러 경기장이 있습니다. 그러나 경기장 - 그것은 서커스의 보이는 부분이다. , 의상 동물을 유지하는 드레싱 룸, 리허설 룸, 장소 : 내부적으로 건물의 세트가있다. 기술 서비스는 극장의 건설에 중요한 역할을한다 : 하드웨어, 장식, 커튼, 조명 설치 -이 모든 시청자가 독특하고 복잡한 성능을 보았다는 사실이다.

서커스 직업

질문을 듣고 "서커스는 무엇,"우리는 다른 직업의 사람들을 기억합니다. 그들 각각은 작가의 특별한 기술을 필요로하며 자신의 법률, 비밀과 전통, 특별한 예술이다. 다양한 행위자 프레젠테이션 포함 고전 서커스 프로그램들은 메인 표현 방법 및 재료에 따라 분류 될 수있다. 그래서, 동물 일하는 사람들이있다 - 인체와 트레이너,의 - 저글링, 줄타기 워커, 체조, 워커를 타기. 장인과 기술의 교차점에 위치하는 특별한 직업도있다 - 마술사입니다. 계층 구조에서 더 높은 수준 꽝스럽게, 연극, 마임 연기 수확기 전문 서커스 광대를 누르고 있습니다. 그러나 서커스 예술가는 다양한 서비스와 조수의 제공에 걸릴 극장 승무원없이 작동하지 않을 수 있습니다.

마술사

직업의 이름에서 알 수있는 바와 같이, 마술사 먼저 프랑스에서 나타났다. 이 단어는 "poteshnik"문자 그대로 의미한다. 처음에,이 직업의 사람들은 노래를 불렀 시장 장소와 박람회에서 춤을 추었다. 그러나 활동 저글링으로 고대 이집트에서 나타났다. 많은 개체의 교묘 한 조작은 놀라움과 기쁨의 원인이 관중을 매료. 오늘날,이 배우가없는 희귀 한 서커스는, 그들의 공연은 서커스 예술의 필수 불가결 한 요소가되었다. 그 방에서 마술사는 트릭을 복잡하게 공중에 다른 과목뿐만 아니라 사용 equilibristics, 만화 및 곡예 요소를 많이 던져 관객을 놀라게했다. 저글링은 한 쌍의 솔로 아티스트는 슬로우되지 않고 캐치 개체, 그들은 동시에 파트너를 던지고, 리듬 대체를 회전 할 수 있습니다. 저글링 리듬은 관객이 급증 객체를 따라보고하지하게 배우 민첩성은 그들에게 의기 양양의 느낌을 준다.

equilibrists

그것은 불가능한없이 또 다른 예술가, 서커스, 요술쟁이을 상상합니다. 서커스 예술의이 장르는 불안정한 균형을 유지하는 인간의 능력에 내장되어 있습니다. 전통적으로, 워커는 로프, 공, 실린더에 다양한 동작을 수행 줄타기. 종종 배우 곡예, 만화 행위와 저글링과의 균형을 유지하는 기능을 결합합니다. 심지어 고대 중국에서 로프의 인기 표현했다. 세계의 많은 문화에서 사람들은 줄타기 워커에 의해 재미 공연은 종종 있습니다. 공중 그네 (매트 사다리), 외발 자전거에 계단에 와이어에 공의 공연, 코일, 같은 장르의 몇 가지 변종이있다.

마술사

마술사와 마술사 - 직업의 대표, 영광 서커스. 장르의 기초는 손재주이었다. 같은 카드로 다양한 개체의 마법의 조작을 할 수 있었던 예술가, 중세 박람회에 의무적으로 참여했다. 현대의 마술사는 자신의 손으로 놀라운 운동을 할 수있는 능력을 제외하고, 청중을 오도하기 위해 다양한 기술적 트릭을 사용합니다. 마술사 중 이름이 세대에서 세대로 전달되는 실제 유명 인사입니다. 다음은 마술사 Garri Gudini, 알레산드로 칼리오스트로, 가족 키오, 유리 겔러 포함 데이빗 카퍼필드.

익살

자식 어떤 서커스 질문 및 답변을 얻을 : 그것은 광대입니다. 이 역할에서 일하는 장인, 불가능 표현하지 않고, 서커스의 진정한 상징이되었다. 법원의 광대 모든 군주 구성으로 시작 경력, 익살의 연구소에서 마련되었다. 그들의 임무는 엔터테인먼트 아니었지만, 또한 악은 광대, 어릿 광대, 사람에게 진실을 말할 수 조롱. 광대 예술은 종종 유머와 아이러니, 그리고 그로테스크 익살에 내장되어 있지 않습니다. 플레이의 과장된 스타일 박람회에서 부스 프리젠 테이션의 전통으로 돌아 간다. 광대 웃음해야뿐 아니라 조롱하지만 성능은 잔인하거나 모욕해서는 안됩니다. 광대는 종종 역할이 명확하게 정의되어 쌍에 나타납니다. 이러한 역할의 이탈리아 극장에서이 어번 (사기꾼과 속임수)과 화이트 (중요 꼼꼼한 신사) 광대, 러시아 전통, 피에로와 어릿 광대에 할당되었습니다. 그들 사이에 지속적으로 프레젠테이션의 일시 정지로 가득 재미 장면입니다 충돌이,있다. 예술 엘리트입니다 - 서커스의 세계는 광대가 있다는 것입니다. 종종 그들의 공연에 저글링, 아크로 바틱, 길들이기, 무언극의 요소를 포함한다. 그 중 가장 큰 배우가 실제 존재한다. 가장 유명한 광대 함께 Yengibarov L., 작업, MN Rumyantsev (연필), 블라디미르 폴루닌, 유리 니쿨린 및 M. Shuydin이다 M. 마르소, O 포포프. 모든 서커스 쇼 프로그램의 일시 정지가있을 때마다 현장에 나타나는 광대을 절약 할 수 있습니다.

트레이너

그것은 동물과 동물 조련사없이 서커스 불가능하다. 이 트레이너는 동물을 고문 있다고 믿고 있기 때문에 오늘날, 세계는 예술의이 종류에 대한 항의의 물결을 시작했다. 그러나 이것은 사실이 아니다. 사실, 예술이 동물과의 접촉을 수립 할 수있는 능력이다, 이것은 심리학, 용기, 위험입니다. 진정한 전문가는 자신의 혐의를 고문하지 않습니다. 따라서 길들이기와 서커스 예술의 장르에 속한다. 전통적으로, 개, 경기장, 말에 큰 육식 동물, 코끼리, 새, 해양 동물 나타납니다. 가장 유명한 트레이너 호출 할 수 있습니다 Durovs 왕조 Zapashny, Bagdasarov, 그리고 M. 나자로프 와 I. Bugrimova을.