세르게이 Sergeevich 기업 Prokofev : 작품의 목록을 표시합니다. 프로코피에프에 의해 가장 유명한 작품

위대한 러시아 작곡가, 지휘자와 피아니스트 세르게이 프로코피예프 세계 음악의 역사에 큰 발자국을 떠났다. 러시아의 인민 예술가의 어려운 운명에도 불구하고 화려한 만든 음악을. 유명한 "피터와 늑대"발레 "신데렐라", "교향곡 5", "로미오와 줄리엣"- 모든 기록 프로코피예프. 작곡가의 작품 목록은 오랫동안 나열 할 수 있습니다 : 피아노와 교향곡에서 뮤지컬 무대. 그들 각각의 음악적 특성의 다른 특성, 이미지의 중후 한 표현이다. 많은 세르게이는 고유성, 그 재능을 표시하는 플라스틱 이미지의 소리를 듣고 있다고 말했다. 오페라와 발레의 분야에서이 동일하지 않았다.

위대한 작곡가의 창조

그 목록 작품 프로코피예프는, 다양한, 채도 및 이미지의 밝기, 우리 나라의 영토의 긴 시간 상주한다. 그의 재능의 많은 추종자는 작곡가가 음악에 외국의 압력에 대해 "서"하고 세련된 조성, 진정한 러시아어 영혼의 자신의 소화 요소의 프랑스어 맞춤법에 몰입 할 수 있는지 여부에 대한 불안으로 생각했다. 위대한 피아니스트는 일반 대중에게 자신의 걸작을 제시하여 예술에 완전히 헌신, 그리고함으로써 새로운 음악 경향에도 불구하고, 이러한 광범위한 국제적인 인정을 받았다.

프로코피예프에서 삶 자체에서 태어난 그를 위해 작동하는 음악을 향한 이러한 자연 태도있었습니다 : 그에게 둘러싸여 그 모두가 흥분과 행복의. 작곡가는 모두 그 자체로 밝혀졌다, 그는 자신의 작품들을 추구 결코 말했다. 국가에서 만든 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는, "로미오와 줄리엣"라는 유쾌한 발레이었다. 모든 이미지는 아슬 아슬하다 너무 현실이며, 음악은 독특한 깊이와 힘, 모든 세부 사항 및 요소의 정확한 묘사를 특징으로한다.

발레의 비극과 불멸의 사랑 "로미오와 줄리엣"

프로코피에프 고려 기초 드라마 - 신뢰성과 반대의 강도, 반대 측면 (증오와 무한한 사랑). 그가들은 것을에서 강한 감정을 유발하는 개발하기 위해 서로 충돌하는 병렬가 발생 시작 길항. 사랑 발레의 이미지는 줄리엣과 그녀의 애인을 나타냅니다. 작곡가가 오케스트라를 승인 열정적 인 사랑의 테마에 초점을 맞추고 있습니다. 그것은 밝은면입니다. 다크은 바로 음악 테마, 거친, 심지어 불길한 변환 두 가족 사이의 투쟁으로 표시됩니다.

이러한 이미지는 서로 다른 역학, 빠른 움직임이다. 이 어린 소녀, 걱정과 세계의 부담을 모르고입니다 주인공, 특히 사실이다, 그것은 다른 사람의 말 행위가되었다. 줄리엣의 캐릭터의 이미지에서 뜨거운 열정 영혼과 미친 듯이 사랑의 마음을 나타납니다.

프로코피예프의 최대 화려하고 밝은 쓴 대용량 발레 장면. 환호하는 군중들과 아침 각성 도시와 카니발 일의 점을 그. 그러나, 이것은 예를 들어, 다수의 강력한 극적인 이야기와 특정 지점의 일부에 기여하고, 주요 이벤트에 대한 단순한 배경이다, Tybalt 로미오 사이의 싸움.

이 아름다운 조각은 바로 관객과 호응을하지 않습니다. 많은 음악이 발레에 적합하지 않은 것으로 생각하고, 프로코피에프 (아래 볼 수있는 작품 목록) 볼쇼이 극장에서 작품의 여러 거절을 받았다. XX 세기 발레의 40 대 초반에서 개최되었다. 그것은 "로미오와 줄리엣"의 서로 다른 숫자에서 만든 교향곡 스위트를, 영향을 미쳤다.

피아노 미니어처 오페라

같은 기간, 작곡가의 비극 제품과 함께 "아이들의 음악을"이라는 제목의 특정 모형을 만듭니다. 그들은 당신이 나중에 표정과 생생하게에서 전개 행진의 형태로 선구자 노래의 요소를들을 수 있습니다, 천연 야생 동물의 소리, 쾌활한 아이들의 동기를 들었다 "페티와 늑대." 알려진되고, "스톤 꽃의 이야기 '등의 작품 것이다. 이 발레에서 관객들은 "다이아몬드 왈츠"를 불리는 플레이 기억 "저녁을."

오페라 - 작곡가의 별도의 장. 그들이 프로코피예프의 청취자에게 완전히 새로운 방식으로 소리의 때문이다. 다음 작품 목록 :

• 피아노를위한 소나타.
• "평화에 가드."
• 는 "불 천사".
• 악기와 오케스트라를위한 콘서트.
• "세멘 코코."
• 세븐 교향곡.
• "스톤 꽃의 이야기".
• "수도원에서의 약혼".
• "알렉산더 네브키 '.

또한 탁월한는 "신데렐라", "세 개의 오렌지에 대한 사랑", "전쟁과 평화", "피터와 늑대", "로미오와 줄리엣", 영화를위한 음악.

알려진 교향곡 동화

전쟁 전 기간에서 가장 인기있는 중 하나는 "피터와 늑대"라는 교향곡 동화, 그리고 그것은 지금까지 우리 나라의 국경을 넘어 알려졌다. 나중에, 월트 디즈니의 애니메이터와 감독은 자신의 multproekte이 음악을 사용했다. 이 제품은 작곡가, 그의 선율과 raspevnosti가 쓴 다른 모든 생물, 다른, 동화는 뚜렷한 리듬 패턴을 가지고있다. 자사의 제품에 프로코피예프 현명한 창조자뿐만 아니라 이야기꾼으로뿐만 아니라 역할, 재치와 밝은 분위기를 특징. 심포니 오케스트라의 주요 구성 요소의 모든 기능을 표시하는 악기의 다양한 어린 학생들을 익히 - 명확한 목표는 그 앞에 설정되었다.

저자 자신이 반복적으로 영웅이 그 반대의 경우도 마찬가지 특정 악기를 나타내며, 모든 제품에 있다는 사실을 지적했다. 예를 들어, 고양이 - 클라리넷, 작은 새 - 플루트, 할아버지 - 바순, 오리 - 오보에. 피터 - - 현악 사중주 늑대는 세 가지 프랑스어 뿔과 화음, 그리고 주인공의 형태로 관객 앞에 나타납니다. 아이들은 즉시 결정 드럼과 팀파니의 큰 소리에 의해 인도 사냥꾼의 샷. 많은 학교 프로그램에서 여전히 심포니 오케스트라 악기의 전체 그룹의 아이를 식별하기 위해이 작업을 포함한다.

, 명확하게 정의 당신이 새의 약간의 떨림들을 교활한 고양이와 그녀의 가르랑의 으르렁 거리는 소리 나 할아버지 쁘띠 끔찍한 포효 회색 육식 동물 슬립 : 뮤지컬 동화는 매우 모든 방법을 발음한다. 작곡가는 반복적으로 아이들의 매우 좋아이라고 지적했다, 그래서 썸네일 생성은 그에게 큰 기쁨을 주었다. 뿐만 아니라 "피터와 늑대"를 기반으로 여전히 기억 스위트 "겨울 모닥불 '과'화자는"아그네스 바토 알려진시를 포함한다.

영화 음악과 공연

푸쉬킨가, 작곡가가라는 영화 음악을 만든 위대한 시인의 죽음의 백주년 기념일 표시하는 해에 "스페이드의 여왕." 또한, 그의 이름은 "유진 Onegin"와 "보리스 고두노프 '의 포스터 공연에서 볼 수 있습니다. 국가의 역사에서 중요한 사건에 큰 관심 -이 멋진 음악을 만들면, 프로코피예프는 새로운면을 발견했다. 이 기간 동안 학생들은 같은 "알렉산더 네브키 '등 그의 작품과 함께 기뻐했다"세멘 코코. " 그들은 그 시대, 끔찍한 끔찍한 사건의 접근 방식의 용기 영웅의 강력한 메모를 들었다.

지난 세기 작곡가의 새로운 10 년에서 그의 작품 대조, 표현, 리듬 압력의 다른 수단에 초점을 맞추고, 동시에 독특한 가사와 은혜를 멜로디. 또한 시간의 많은 작품에 존재하는 유머와 아이러니의 점유율을 주목할 필요가있다. 이 걸작은 다음과 같습니다 :

• "는 광대라고의 이야기"(발레, 프랑스의 수도에서 20 대 상연).
• 피아노를위한 "무상 함".
• 시에 여러 노래 Akhmatova을 알려져 있습니다.
• 피아노 용으로 작성된 2 개 소나타.
• (오케스트라의) 첫 번째 바이올린 협주곡.

작곡가이자 피아니스트, 일정 창조적 인 영감을했다. 그의 작품은 그래서 때로는 한 저자는 그들을 썼다 여부를 결정하기 어렵다는 것을, 대조된다. 주목할만한 예 : "세 개의 오렌지에 대한 사랑 '과'평화에 가드", "피터와 늑대"와 "로미오와 줄리엣"등등.

교향곡 스위트 룸과 노래

많은 비평가들은 기록 된 작품 프로코피예프의 특별한 재능 언급 한 "국가에 대한합니다." 예를 들어, 지난 세기, 또는 "이집트의 밤"이라는 제품군의 30 년대에서 같은 영화의 음악이되었다 "중위 Kije"의 제품 - 같은 년 수도권 상공 회의소 극장에 전달 성능의 음악으로. 위대한 피아니스트가 30 년대 초에 귀국하기 전에, 그것은 당신이 행복 멜로디 악센트를 많이 잡을 수 바이올린과 오케스트라를위한 협주곡 2 번에 의해 작성되었습니다.

특별한주의는 저자가 항상 개인적으로 수행 자체에 각 청취자 모든 투자 프로코피예프의 감정과 경험을 느꼈다 같은 열정으로 그것을했다중인 노래 "화이트 백조", 가치가있다. 그의 재능의 찬미를 반복해서 자신의 노래 저자의 태도입니다 지적했다. 그러나, "화이트 스완은"도움이되지만 같은 민감하고 투과 성능의 영혼을 감동 없습니다.

피아노와 첼로 - - 프로코피예프의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나를들을 때 눈에 띄는 두 악기의 음악 문구의 유혹 변화. 분명히 창조자의 쓰기의 스타일을 반향이 "첼로를위한 발라드". 다양한 악곡 다른 자질.

유명한 프로코피예프의 세계

모든 원칙 교향곡 음악, 깜짝 놀랄만 한 일 "로미오와 줄리엣"에서 추적 할 수 있으며, 빠른 속도로 성장을 중지하고 다른 잘 알려진 발레하지 않았다. 50 년대에 쓰여진 "돌 꽃의 이야기"뿐만 아니라 (지난 세기의 40 대)은 "신데렐라"주목할만한 예. 그는 계모와 그녀의 두 딸의 가족을 자신의 굴욕, 소녀의 어려운 삶에 대해 이야기시와 깊은 의미를 특징으로 지난 성능으로 태어났다.

프로코피예프 투자 등 다각적 인 감정과 정서 - 음악은 단순히 삶, 정직과 성실과 불의에서 동시에 쓰라린 고통에서 사랑의 파도를 방출. 더 명랑 발레에서 "마주르카". 그것은 불행한 소녀의 영혼의 깊이에 존재하는 숨겨진 낙관론을 상징한다. 때마다 주인공의 음악에 대한 언급은 따뜻함, 부드러움과 애정을 듣는다. 많은 사람들이 Sergeem Prokofevym, 청취자 및 시청자 차이코프스키로 전송되는 드라마에 가장 가까운 쓴 작품이라고 말한다.

놀이와 제의

20 세기의 시작 부분에서 그것은 프로코피에프를 연주 사랑 4 대 희곡에 의해 작성되었습니다. "월은", "동화"와 "유령"과 "농담"잘 조정되지 않습니다. 조금 나중에는 네 개의 작품을 쓴 :

• "집착".
• "러쉬".
• "회고록."
• "절망입니다."

항상 나는 프로코피예프 생각하는 이상적인 이미지 피아노에 자신의 작품을 가지고 노력했다. 그래서 "농담", "러쉬", "동화", 그리고 - 모든 특별 특성 기술을 기반으로 게임의 저자, 그의 개인 피아노 언어의 특정 이미지를 형성했다. 질문의 모든 작업은 단지 오랜 세월과 함께, 미세 조정되지 않습니다. 그의 연극 프로코피예프에서 ( "습지", "강박 관념", "절망")는 단지 그의 초기 스케치에서이되었다는 특정 pianism을 강조했다.

지난 세기 피아니스트의 시작 부분에 미국으로 여행하는 동안 특별히 클라리넷, 피아노와 현악을위한 놀라운 일을 썼다. 그것은 유대인 테마를 전복했다. 구조 조성물은 전복의 표준 양식에 해당하지만, 그것은 특정 개성 추적한다 - (스레드하지만 교대로 모두 잃고, 그들은 서로를 모방) 클라리넷과 첼로 - 강조 롤 제 1 및 제 2 주제의 두 가지 도구를. 피아노 당사자는 어떤 기교 기술없이 멋진 음악을 즐길 수있는 많은 신진 재능있는 기회를 제공하는 게임의 복잡성의 낮은 수준을 다릅니다.

"교향곡 5 번"

전쟁 동안, 작곡가는 그의 유명한 '교향곡 5 번'(내림 나장조)를 썼다. 그녀의 첫번째 전신 십사년 다섯 번째 부분의 쓰기 전에 설립되었습니다. 저자는 그녀가 모든 힘과 인간 정신의 웅장에 넣어했다고 밝혔다. 특징은 작품에서 볼 수 있습니다 - 드라마, monumentality과 웅장 함을. 교향곡 러시아 교향곡 음악의 모든 영웅적인 전통을 개발했다.

작품은 네 부분으로 나누어 져 있습니다 :

• "안단테".
• "알레그로 MARCATO."
• "아다지오".
• "알레그로 giokoso".

알레그로 giocoso - - 교향곡의 마지막 부분은 파워와 침투와 아슬 아슬하다. 초연은 압도적이었고, 지금까지이 교향곡 (지속 시간 40 분) 위대한 피아니스트, 지휘자와 작곡가의 걸작 중 하나 남아있다.

혁신적인 동기

세르게이 프로코피예프는 전적으로 거의 오십년의 음악을 전용으로, 그의 마음에 드는 원인에 자신을 주었다. 작곡가는 육십이년 살았다. 외국에서 통과 시련에도 불구하고, 그는 자랑스럽게 집으로 돌아 및 가까운 네이티브 환경에서 가입 가능한 한 빨리 시도했다. 혁명적 인 변화를 "가동"작곡가는 많은 유명한 정치 소스의 그녀의 단어를 복용, "칸타타"를 썼다 : 레닌의 책, 공산당 선언하고 헌법 자체를.

세르게이 프로코피예프는 능숙하게 모든 장애물과 금지에도 불구하고, 자신의 시간과 자신의 사람들의 정신을 반영 위대한 작곡가를 말합니다. 그의 작품은 전력, 조화의 종류 스며있다. 위대한 지휘자, 피아니스트와 심포니 오케스트라라는 이름의 작곡가, 콘서트 홀, 음악 아카데미의 이름입니다. 이 위대한 사람의 박물관 - 아파트, 당신은 러시아의 수도에서 방문 할 수 있습니다.