심포니 음악. 전통과 현대

그 역사는 세기를 거슬러 올라갑니다 있지만 심포니 음악은 멋지고, 그 위치를 유지합니다. , 적절한 프로그램을 컴퓨터가 필요 음악을 작성하는 - 그것은 시간이 새로운 하모니와 리듬을 지시 것으로 보인다 자체가 새로운 형태를 취 과정을 쓰고, 새로운 도구를 발명했다. 그러나 교향곡 음악뿐만 아니라 역사에 가고 싶어하지 않는, 또한 새로운 의미를 취한다.

교향곡 음악의 개념입니다 오히려 장르의 역사, 또는 장르의 전체 범위에 대한 비트는, 다각적 인 여러 음악 형식을 결합합니다. 일반적인 개념은 심포니 오케스트라 용으로 작성 기악는 것입니다. 그리고이 밴드는 챔버에 가장 큰 만들 수 있습니다. 현악기, 관악기, 타악기, 키보드 - 전통적으로 오케스트라 그룹이 있습니다. 어떤 경우에는, 도구 솔로,뿐 아니라 앙상블 사운드에있을 수 있습니다.

교향곡 음악의 장르를 많이하지만, 여왕은 교향곡 호출 할 수 있습니다. 클래식 심포니는 18 ~ 19 세기의 전환기에 형성되었다, 그 제작자는 우선 비엔나 학교의 작곡가, Yozef Gaydn 볼프강 아마데우스 모차르트이었다. 그들은 네 개의 악장 교향곡 모델, 교향곡, 각 조각의 프로그램 자연의 부분에서 다양성을 완성. 심포니 음악은 Lyudviga 판 베토벤의 작품에 새로운 수준의 덕분으로 상승했다. 그는 중심이 마지막 교향곡으로 이동 즉,이 장르가 극적으로 즐길했다.

프란츠 슈베르트, 로버트 슈만, 펠릭스 멘델스존, Iogann Brams - 베토벤의 예는 낭만주의 작곡가 독일과 오스트리아 학교 하였다. 그들은 교향곡 작업을 고려 주요 소프트웨어, 그들은 교향곡의 좁은 경계가 같은 교향곡, 오라토리오, 심포니 콘서트 등 새로운 장르. 이러한 추세는 계속 유럽 교향곡 음악의 다른 고전 - 헥터 벌리요스, Ferents 목록, 구스타프 말러.

러시아 심포니 음악 심각 단지 19 세기 후반에 자신을 선언했다. 발라키레프, 림 스키 - 코르사코프, 보로딘 -이 Mihaila Glinki 성공적인 첫 교향곡 실험을 호출 할 수 있지만, 그의 교향곡 제의와 환상은 "마이티 다섯"의 작곡가의 작품에서 진정한 완벽에 도달 러시아어 교향곡의 중요한 토대를 마련했다.

역사적으로, 개발의 고전적인 단계를 통과 러시아 교향악 음악, 것을, 국가 색의 요소와 낭만적으로 형성되었다. 피터 차이코브스키가 만든 국제적인 인정을받은 진정한 걸작. 그의 교향곡은 여전히 장르의 벤치 마크 간주하고, 차이코프스키의 전통의 후계자는 라흐마니노프와 Skryabin을 시작한다.

현대 교향곡 음악은 20 세기의 모든 음악처럼, 활성 창조적 인 검색입니다. 우리는 현대 러시아어 작곡가 S. 스트라빈스키, 프로코피에프, 쇼스타코 비치, 슈 니트 및 기타 유명인을 고려할 수 있습니까? 그리고 핀과 20 세기의 유명한 작곡가의 음악 야나 Sibeliusa, 영국인 벤자민 브리튼, 폴 크쥐시토프 펜데레키? 심포니 음악은 현대적인 처리뿐만 아니라, 전통, 고전적인 소리, 세계의 콘서트 홀에서 수요가 아직도있다. - 새로운 장르가 있습니다 교향곡 바위, 교향곡 금속. 이 교향곡 음악의 생활이 계속 것을 의미한다.