젊은이 민속 음악과 그 종

모든 음악은 정말 두 가지 문제를 기반으로 한 경우 - 전공 및 부전공, 아마도 그것은 예술의 가장 지루하고 단조로운 종류의 것입니다. 오늘날에도 공식 이론은 많은 각 제품에게 자신의, 독특한 색상을 제공 뛰어난 사운드를 가지고있는 두 저울의 눈금을 기반으로 있음을 보여줍니다. 이 7 단계 프렛의 민속 음악은 사용자가 생성 한 고유 전환 및 변조 소리의 도움으로, 코드와 반주의 기초가 될 수 있습니다.

비늘 모양의 역사

그래서 리디아, 도리아, 이오니아, 그리고 : 거의 우리 모두는 지금과 같은 정의가 들어있다. 이 모든 용어는 명확히해야 할 주제,하지만 뭔가를 참조하십시오. 많은 이름에 근거하여, 하나 개의 방법 민속 음악은 고대 민족 중 하나에 고유 한 것을 믿어진다. 사실, 이러한 "코딩"음악의 이론이 어느 정도 안정 될 때 음악적 스케일이 이미 한 번에받은, 유럽이 이미 생성 된 경우 "인공"키를 누르십시오. 그러나 이러한 각 모드는 고대이다, 그러나 어떤 사람의 작품에서뿐만 아니라 고대인을 차용하고있다. 그들은 아랍 maqam 및 스페인어 jaleo에, 인도 ragas와 러시아 민속 노래를 찾았다.

주요 두 사람들은 초조해

전공 및 부전공 - 너무 음악에 약간의 민속 하모니는 모든 상대 키에 익숙한 정확한 비유는 것을 일어났다. 그 구조에 의해 그들은 완전히 동일한 소리, 너무 짧게을 고려한다. 첫 번째 - 이오니아, 즉 주요이다. 톤, 톤, 반음, + 3 톤과 반음을 다음과 같이 그 규모가 구성된다. 우리가 어떤 노트에 각 주요 규모의 표준 구조를 볼 방법이다. 민속 음악에 올리 모드 - 항상 병렬 이오니아의 그러므로 그 구조는 자연 미성년자와 동일합니다. 이 조성 범위에서는 다음의 간격이다 : 톤 반음 개의 톤의 2 톤 하프 톤.

러시아 민속 음악에서 가장 일반적인 프렛

주의 깊게 모든 가곡, 서사시 또는 우리 농민의 선조가 쓴 다른 작곡을 추적 할 경우, 현재의 지식을 바탕으로, 우리는 작품의 대부분은 도리안 규모로 지어진 것을 말할 수있다. 이 방법 민속 음악 미성년자는 세 번째 단계로는 낮아진다. 우리가 도리안 스케일을들을 때, 어떤 위대함, 용기의 느낌을 만들지 만이에서 같은 시간에 특정 냉혹 한 톤이있다. 이 효과가 제기 여섯 번째도 그 사실에 의해 생성된다. 프리지아 모드는 다양한 민속 동기에서 자주 손님입니다. 그것은 같은 규모의 마이너의 모든를 기반으로하지만, 두 번째 단계 대상이 시간 변경이 있어요 - 여기에 그녀는 낮췄다.

유대인 동기의 기준은 무엇인가?

한 번 생각하는 동부 지중해의 민족 특유없고 슬픔도 명랑 멜로디, - 또는 오히려 주요 건물, 또는 미성년자를 발음하지? 그들은 민속 음악의 하모니를 기반으로하기 때문이다. 이것의 예 - 많은 노래, 벨소리, 심지어기도. 우리는이 작곡을 모두 내장 어떤 규모로 그에 대해 구체적으로 이야기하면, 리디아을 주목할 필요가있다. 그것은 인해 규모의 제기 네 번째 정도, 하나의 톤이 표준이 아닌 소리로 형성 우리의 일반적인 순서에서 생성된다는 사실에, 그러나, 자연 불가항력의 기초에 내장되어 있습니다. 따라서, 리디아 스케일의 구조는 다음과 같이 세 개의 톤 반음 개의 톤 반음. 이를 바탕으로, 그들을 쓰기, 즉흥과 특유의 멜로디를 만드는 방법을 수 있습니다.

가장 흥미로운 코드와 감마

민속 음악의 Mixolydian 모드 - 정말 아름답고 재미있는거야. 그것의 구조는 간단하고, 표준 장음계을 기반으로합니다. 차이는 그에 해당 사운드 비트 신비 우울한되고, 일곱 번째 단계 스케일이 저하된다는 사실에있다. 그러나, 모드의 아름다움은 어떤 코드가 내장 될 수있는 완전한 규모의 노트의 검색 및 아니다. 때문에 제 7 단계가 추가되는 주요한 토닉 코드 익숙 감소된다는 사실이다. 결과는 작은 일곱 번째를 형성하는 큰 아름다움, 극단적 인 노트의 제 7 화음이다. 그것은 종종 재즈와 블루스 조성물에 사용된다.

가장 희귀 한 자연적인 방법

용어 "lokriysky는"아아, 종종 심지어 음악 이론에 대한 책을 찾을 수 없습니다. 그는 다른 사람들처럼, 심지어 사람들의 동기에서 발생하는 또 다른 자연 범위의 이름은 매우 드문 경우입니다. 그는 사소한 것으로 간주하지만, 실제로 소리가이 두 그룹 중 하나를 드레스 있도록이다 (메이저 마이너는) 단순히 불가능하다. 같은 범위의 구조는 다음과 반음 톤, 톤, 반음 톤, 톤, 톤. 특히 아름다운 여기 음악가 poluumenshennym 전화 7th 코드이다. 그것은 두 개의 작은 3 분의 하나의 큰 구성되어 있습니다.

프렛 민속 음악은 또 무엇인가?

음계, 온음, gemiolika -이 모든 용어는 모든 뮤지션들에게 친숙한 될 수있다. 그것은 무엇이며 어떻게 소리입니까? 위의 모든 자연의 하모니는 대조적으로, 소리의이 세트는 고대 민족의 초기에 개발 된 것으로 생각된다. 그들은 나중에 현재 이론과 음악의 실천에서 가장 중요한 것으로 간주되는 제품뿐만 아니라 규모의 다양한 기초가되었다. 그럼 이제이 저울의 각을 더 상세히 살펴 보자.

우리 조상의 음악

음계, 또는 "중국어 규모»- 더 하프 톤이없는 한 메모의 모음입니다. 세 번째 단계의 높이에 의해 식별됩니다 오늘 메이저와 마이너 음계를 구분합니다. 주 및 넷째 일곱째 단 놓친 및 단조 - 번째 및 여섯 번째. 온음계은 다시 영역이 아닌 않았다. 순수한 다섯째와 사분 기반으로하는이 "음악 서클 '또는 치료 간격. 잘 gemiolika - 물론, 단지 작은 초이되는 표준 반음계는, 즉 반음입니다이다. 몇 년 동안 변경되지 그녀가 혼자임을 주목할 필요가있다.