시드니 오페라 하우스 - 호주의 상징

뿐만 아니라 때문에 캥거루, 코알라, 따뜻한 바다 서핑과 청동 신들의 세계적으로 유명한 그린 대륙. 또한 독특한 구조가있다. 케이프 베 넬롱에서 범선 소설처럼, 콘크리트와 유리의 질량을 의미합니다. 그것은 전체에 알려진 오페라의 세계. 시드니, 많은 관광객이 매일 볼 수 있습니다. 그리고 다른 하나는 확실히 가까운 장래에 그것을 방문하는 동안 그들 중 절반은 독특한 건물을 보았다고 안심.

새로운 기적

모스크바 외국인이 쉽게 인식하면 세인트 Vasiliya Blazhennogo, 붉은 광장, 무덤, 오페라 하우스, 기이 한, 확실히 우리의 상상력 시드니를 발생시킵니다. 명소의 사진은 호주에서 어떤 기념품을 볼 수 있습니다. 항구를 내려다 보는 눈 흰색 질량은 세계 건축의 걸작 중 하나가되었다. 건물뿐만 아니라 눈길을 끄는 외관,하지만 호기심 역사를 가지고 있습니다.

시드니 오페라 하우스 수치에

건설 높이 - 67m. 185m의 길이, 가장 넓은 지점의 거리 -. 120m 무게 엔지니어의 계산에 따르면, 톤 000 (161)이며, 면적은 2.2 헥타르이다. 약 1 백만의 지붕 타일의 기울기에. 가장 큰 두 홀뿐만 아니라, 900 개 이상의 객실이 있습니다. 동시에 극장에서 약 10 000 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 시드니 오페라 하우스의 해에 4 만 명이 방문했다.

약간의 역사

호주는 음악 문화의 중심지 적이있다. 20 세기 초 중국 본토에 심포니 오케스트라를 운영하지만, 자신의 방에, 그는하지 않았다. 이사장은 Yudzhin Gusens을받은 경우에만, 우리는 큰 소리에 관해 이야기한다. 그러나 전쟁과 전후 기간은 대규모 프로젝트의 시작을하지 않았다. 20 세기 중반까지, 1955 년, 정부는 건설 허가를 발표했다. 그러나 예산 자금은 아직 할당되지 않습니다. 검색 투자자는 1954 년에 시작되었고, 건물 전체에 걸쳐 멈추지 않았다. 최고의 프로젝트 작업에 대한 경쟁에서 233 건축가를 발표했다. 새로운 음악 극장이 구축 될 경우 이미이 단계에서, 그것은 분명 해졌다. 시드니, 물론.

에로 사리넨 - -하여 배심원이 거부 애플리케이션하지만,위원회의 구성원 중 하나의 대부분은 적극적으로 약간의 불운 한 도전자를 옹호했다. Jørn 우츤 - 덴마크 출신 것으로 나타났다. 프로젝트는, 사년 $ (7) 백만의 예산을 받았다. 시드니 오페라 하우스의 60 이거 야의 말에 계획에도 불구하고, 나는 아직 공사중이었다. 건축가는 그가 예산에 맞지 현실로 계획을 변환 할 수 없으며 않는 것을 비난했다. 거의 구성으로 아직 완료되지. 그리고 1973 년, Koroleva Elizaveta II는 극장의 오프닝에 참석했다. 대신 4 년의 건설에 필요한 프로젝트 14를 요구하고, 대신 700 만 예산의 - 102 그것이 무엇이든간에,이 건물은 마지막에 건축되었다. 심지어 업데이트 40 년 후에는 여전히 필요하지 않았습니다.

극장의 건축 양식

회색 콘크리트 상자 순전히 실용적인 목적 - 아키텍처의 전후에서 소위 국제 스타일의 좋아하는 형태를 이겼다. 이런 식으로, 호주를 겪었다. 시드니 오페라 하우스는 행복 예외가되었다. 그것은 세계가 단조 로움의 피곤 50 년대에 있었고, 인기에게 새로운 스타일 얻기 위해 시작 - 구조 표현주의. 그의 위대한 후원자와는 조금 알려진 데인 시드니을 수상 통해 에로 사리넨했다. 극장의 사진은 지금 아키텍처의 모든 교과서에서 찾을 수 있습니다. 건물 - 표현주의의 고전적인 예. 시간에 대한 디자인은 혁신적 이었지만, 새로운 형태의 시대의 검색에 적절한 순간에 떨어졌다.

정부의 요청에 따라, 방은 두 개의 객실에 배치되어 있어야합니다. 오페라, 발레, 교향악 연주회를 대상으로 한, 두 번째 - 챔버 음악과 드라마틱 한 공연. 설계 시드니 오페라 하우스의 건축가 실제로이 개 건물이 아닌 객실의 수와 동일합니다. 사실 그가 벽을 박탈되는 것을 주목할 필요가있다. 돛의 형상을 갖는 지붕 구조의 상기 복수의 단일 위치에 기초. 그들은 흰색 자동 세척 타일로 덮여있다. 오페라에서 축제와 행사 기간 동안 장대 한 빛의 쇼를 금고를.

무엇 내부인가?

두 개의 큰 아치에서 콘서트와 오페라의 영역을 배열. 그들은 매우 야심 찬 그들의 자신의 이름이 있습니다. "콘서트 홀"- 가장 큰. 그것은 약 2,700 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 두 번째 영역 - "오페라 홀." 그것은 1,547명을 위해 설계되었습니다. 세계에서 가장 큰 - 그것은 "일 커튼"로 장식되어 있습니다. 은 "드라마의 전당"에있는 그에게 한 쌍, "달의 커튼 '도있다. 이름에서 알 수 있듯이, 그것은 드라마 제작을 위해 설계되었습니다. 은 "플레이 하우스」를 개최했습니다 검사의 홀에서. 때때로 그는 강사이다. "홀 스튜디오"- 그들 모두의 최신. 여기에서 현대 연극 예술을 가입 할 수 있습니다.

트리의 장식, 합판 및 분홍색 화강암 토리노을 사용되어왔다. 인테리어의 일부 조각이 거대한 배의 주제를 계속, 배의 갑판과 연결을 보여주고 있습니다.

흥미로운 사실

진주 쉘 - 다른 사람이 동굴 시스템, 세 번째 볼이 환상적인 항해입니다 - 일부는 시드니 오페라 하우스는 말한다. 한 버전에 따르면, 인터뷰에서 우촌은 프로젝트의 생성이 조심스럽게 오렌지 껍질로 제거 영감을받은 것을 인정했다. 에로 사리넨 술에 취해있는 프로젝트를 선택한 자전거 산책. 응용 프로그램의 끝없는 시리즈의 피곤,위원회의 의장은 몇 임의 시트 오프셋 스태킹을 얻었다. 전설이 선망 우촌없는 것은 나타난 것으로 보인다.

아름다운 아치형 천장은 건물의 음향을 침해. 물론, 오페라 하우스에 대한 용납했다. 이 문제를 해결하기 위해, 그들은 극장 건축의 규칙에 따라 소리를 반영하는 디자인 인테리어 천장이었다.

슬프게도, 우촌은 자신의 생성이 완료보고 운명되지 않았습니다. 건물의 제거 후, 그는 돌아와 결코, 호주를 떠났다. 심지어 권위있는 건축의 2003 년 발표 이후 프리츠 커 상을, 그는 극장이 지어진 보는 시드니에 오지 않았다. 나중에 년, 유네스코 조직 한 후 오페라 하우스 (Opera House)에게 상태를 확보 세계 문화 유산 사이트를, 건축가 죽었다.