아돌프 삭스 : 전기, 음악

그의 전기 밀접하게 악기의 세계와 연결되어 아돌프 삭스, 같은 이름을 불러, 우리는 도움이되지만 모든 알려진 색소폰과 연관시킬 수는 없습니다. 소수의 사람들은 그것의 주요 자손을 만드는 것 외에도, 그는이 분야에서 다른 개선의 숫자에 관여 한 것을 알고 관악기.

가족 아돌프

벨기에에서 큰 음악 가족 1814년 11월 6일 그램 아기 소년 아돌프 삭스. 전기 앙투안 - 요셉 (두 번째 이름은) 매우 이례적인 일이다. 그의 아버지, Sharl Zhozef은 자신의 나라에서 이웃 국가에서 관악기의 유명한 마스터했다. 거장 작품은 매우 왕에 의해 평가되었고, 1818 년에 샬 삭스 왕실에 초대되었다. 그는 벨기에 선반의 제공에 대한 책임이되었다 바람 악기 오케스트라를위한.

가족은 열한 명의 아이들이 있었다. 아돌프는 이전이었고, 그래서 그의 아버지가 악기를 만드는 그들의 비밀에 전념하기 시작했다.

초기 시작

삶의 의미는 이미 여섯 살입니다이었다 음악하는 아돌프 삭스 매우 재능있는 아이였다. 어릴 때부터, 그는 그의 아버지의 기술을 지켜 좋은 능력을 보여 주었다. 아돌프는 열두 살 때, 그의 아버지는 갈기 밸브 (아주 좋은 작업) 및 관악기의 개별 부품을 수집 할 수 있도록 그에게 독립을 제공합니다. 그의 첫 번째 악기 - 플루트와 클라리넷 - 젊은 마법사가 열 여섯을 만듭니다. 또한, 그는 브뤼셀 음악원에서 악기를 연주 배우고있다. 그것은 그가 전문적으로 악기를 배우는 데 도움이됩니다. 온실 아돌프 훌륭하게 졸업했다. 그것은 음악 제작, 교육의 지휘봉에서 기회를 엽니 다. 그는 뛰어난 전망을 예측하고있다. 그러나 아돌프 삭스 다른 경로를 선택합니다. 악기의 제조 - 그는 당신이 사랑하는 일을 좋아한다.

아돌프 재능. 첫 번째 성과

의심 할 여지없이, 다른 아이들 찰스 조셉 다양한 각도에서 자신의 스튜디오에서 그의 아버지의 작품에 참여했다. 관악기의 창조는 오직 장남을 가리 켰을 때, 그러나 가장 큰 재능, 기술과 열의는, 이러한 미세 음악 전문 내용 - 아돌프합니다. 따라서 리더십의 20 년 삭스 아버지의 워크샵을받습니다. 그의 전기 아돌파 삭사에서이 사실은 키가됩니다. 1834 년, 젊은 마법사가 첫 번째 심각한 개선한다 : 클라리넷의 독일 모델의 표준 체계로,이 악기의 범위 레지스터에 훨씬 풍부한입니다 만들기, 최대 24 밸브의 수를 증가시킨다. 이를 위해 그는 1835받은 훈장의 인증서 브뤼셀 산업 전시회에서, 그리고 1840 년 자신의 발명을 특허.

색소폰의 프로토 타입

관악기 공장의 열기 - 아돌프 삭스 한 또 다른 중요한 단계. 음악은 말 그대로 자신의 삶하게되었다. 황실의 워크샵의 성공적인 활동은 비용을 절감 할 수, 그리고 1842 년에 악기의 대량 생산은 파리에서 설립되었습니다. 아돌프 삭스 자신은 공산품의 개선 작업을 계속했다.

노력의 결과를 향상시키기베이스 클라리넷 마스터는 그 모양을 변경합니다 : 그것은 담배 파이프 같다. 이로 인해 소리의 범위를 확장 할 수 있습니다. 다르게 배치 음공 밸브 pereduvaniya 나타난다. 이 악기를 현대화하고 색소폰의 원형이되었다.

새로운 악기의 탄생

마스터는 일을 계속했다. 업그레이드 클라리넷 더욱 변형되었다 - 금속 부 어. 이 적응하도록 송화 부는 하방으로 연장. 그리고, 1842 년, 발명가 아돌프 삭스이었다 새로운 바람 악기가있다. 나는 색소폰 마스터의 시작 부분에 설명 된 바와 같이? 그는 Ophicleide 선정됐다.

각 삭스, 프랑스 작곡가 로맨틱, 새로운 도구의 균일 한 풍부한 사운드로 흥분했다, 의미하는 그리스어 단어«전화»와 발명가의 삭스 이름을 결합 자사의 기술 및 제공 호출이 색소폰의 이동성, "소리를." 이름의 직역은 "소리 삭스 발견"을 의미합니다. 베를리오즈는 처음으로 쓴 음악의 조각을 색소폰으로.

장비는 1946 년에 특허를, 그리고 1949 년에 파리 산업 박람회에서 금메달을 수상했다.

아돌프 삭스 자신은 색소폰 설명 : ". 내가 좋아하는, 또한 어려운 아이를" 발명가는 그의 저작을 증명하기 위해 법정에서 여러 소송을 통과했다 "좋아하는 아이입니다."

음악 올림푸스 색소폰 경로

나중에 그들이 다른 관악기, 생성 saksogorn을 업그레이드 된 있지만 인해 음악이 혁신에 아돌프 삭스, 색소폰의 발명자는 세계 모든 알려졌다. 그의 인생 동안 마스터는 약 35 발명 특허.

처음에는 색소폰은 군악대에서 사용된다. 점차적으로이 특이한 악기에 주목하기 시작 잘 알려진 작곡가 의 시간. 비제는 "L' Arlesienne"에 색소폰 사운드를 사용, 색소폰에 대한 Glazunov 협주곡 말한다. 새로운 도구는 "전시회에서 사진"의 오케스트레이션에 사용되는 Musorskogo는 라벨뿐만 아니라 그의 "볼레로"를했다. 은 "교향곡 춤", Khachaturian에서 - - 프로코피예프의 발레 '로미오와 줄리엣', 라흐마니노프의 색소폰을 소개 발레 "Gayane"에.

음악, 특히 재즈의 현대 세계, 색소폰없이 상상하기 어렵다. 이 도구는 조금 덜, 앙상블에 솔리스트로 사용됩니다 - 오케스트라에서.

생활의 어려움

아돌프 삭스는 공장에서 작업뿐만 아니라, 그 악기를 제공하는 파리 음악원과 협력하고 있습니다. 그것은 1857 년에 그는 1858에서 1870으로 가르쳐 색소폰 클래스를 조직했다. 그의 오랜 친구와 찬미, 작곡가 헥터 벌리요스, 전체, 쾌적하고 활기찬 음색을 가지고있는 소리의 위대한 힘을 가지고 새로운 도구, 그러나 쉽게 완화 할 - 색소폰은 지적했다.

인재는 마스터 무지개 쉬운 생활에 제공되지 않습니다. 그의 성공은 명성과 국제적인 인정에 대한 질투, 질투 적이었다. 그의 자서전 자신의 발명과 표절의 비난에 대해 자신의 좋은 이름을 보호하기 위해 노력하고, 이러한 소송 전쟁에 의해 충실 아돌프 삭스. 그는 종종 "두 진영을"근무 비싼 변호사를 고용했다. 그것은 결국 사건은 폐쇄해야했다, 파산 공장을 가서 마스터를 파괴.

그를 완전히 이미 고령자 건강 문제를 훼손 비난, 월 4, 1894 그는 가난에서 사망했다.

19 세기 후반으로 색소폰 더 잘 알려진 관악기되고있다. 그것은 핵심으로 심포니 오케스트라가 포함되어 있지 않지만, 작곡가는 종종 다른 악기에 색소폰 표현 음향 특성을 추가하는 데 사용. 20 세기 재즈 색소폰의 출현으로 굉음 인기가된다. 아돌프 그의 승리에 부응하지 않았다 유감이다.

개인 생활

그의 전기를 동시에 흥미롭고 비극적 인 아돌프 삭스는 모든 음악에 자신을 헌신. 그녀는 자신의 삶 1 위를 차지했다. 그는 스페인 여자 루이스 아델 Maor와 시민 결혼에 살고 있지만 마스터는 공식적으로 결혼을하지 않았다. 그들은 5 명 어린이의 가족을 가져왔다. 아버지의 아들 아돌프 에드워드에 의해 부활.