얼마나 많은 교향곡 차이코프스키에 의해 썼다? 둘 이상도 이하, 칠만큼. 그럼에도 불구하고 - 그들은 훌륭

피터 일리치 차이콥스키 - XIX 세기의 러시아 작곡가. 그의 음악은, 화려한 로맨틱하고 특별한 선율 풍요 로움이 특징입니다. 러시아의 P. I. Chaykovskomu 음악 예술 덕분에 전례없는 높이에 도달했습니다. 작곡가에 의해 동시에 모두의 관객들에게 접근하고 이해할 수있는 일 지구.

P. I. Chaykovskogo 러시아 교향곡의 선구자로 간주 될 수있다. 페트라 Ilicha 전에 림 스키 코르사코프와 안톤 루빈스타인 만 교향곡 알려져있다. 얼마나 많은 교향곡 차이코프스키에 의해 썼다? 작곡가의 무기고에서, 칠 개 등의 작품이있다. 우리가 자세히를 살펴 보자.

심포니 № 1 "겨울 꿈"

P. I. Chaykovsky이 교향곡은 상트 페테르부르크 음악원 (1866)를 졸업 한 후 만들었습니다. 최근 졸업생이 몇 년 나중에 그의 작품의 추종자가 외치는 것을 상상할 수 없었던 : "얼마나 많은 교향곡 차이코프스키에 의해 썼다! 그리고 무엇! "

에서 "겨울 grozah"저자는 그 나라의 땅의 자연의 사색에서 자신의 인상을 구현. 심포니는 네 부분으로 구성되어 있습니다 : "겨울 도로의 꿈", "냉혹 한 날, 안개 낀 땅", "스케르초를 연주 할까"과 "마지막". 반사 된 생각의 제 1 및 제 2 부분은 인간의 기억은, 겨울에 여행. 자신의 경험 바쁜, 그러나 동시에 여행자의 아름다움에 감탄 겨울 풍경.

작업의 세 번째 부분은 서정적 인 왈츠처럼 들린다. 사람이 가정이나 거리에서 음악을 재생 것처럼 청취자는 편안하고 따뜻한 난로 집과 연관이있다. 교향곡의 4 악장 만들기, P. I. Chaykovsky는 민속 멜로디를 사용, 그래서 청취자의 마음, 농민의 일상 생활에 관련 사진이있다.

심포니 № 2

이 작품은 우크라이나에 대한 작곡가의 여행 후 작성, 그래서 교향곡 명확하게 우크라이나어 민속 노래의 동기를 추적. 심포니 작가의 작품은 1872 년에 졸업 있지만 1879 년에 출판되었다.

두 번째 심포니 역시 네 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분에서는 "다운 어머니에 의해 볼가에서"우크라이나의 해석에 노래의 멜로디를들을 수 있습니다. 두 번째 부분은 음악을 행진 포함되어 있습니다. P. I. Chaykovsky는 소리 전달하기 위해 노력 민속 악기 (뿔, 피리, 발랄라이카와 domra을).

교향곡의 세 번째와 네 번째 부분 - 소설의 조합, skomoroshnyh의 농담과 음악을 포함한 음악 유머와 우크라이나의 같은 멜로디의 모든를 시작했다.

우크라이나 사람들의 삶에 대해 이야기 음악시라는 두 번째 교향곡 P. I. Chaykovskogo.

심포니 № 3

다른 교향곡 작곡가와는 달리, 세 번째 심포니 (1875) 주요 작성하고 다섯 개 부분으로 구성되어 있습니다. 같은 소프트웨어는 환상적인 빛, 슬픈 비극적에서, 음악 이미지 누락 서로를 수행한다. 추적 댄스 모티브 (왈츠, 폴로 네이즈). 완성 된 작품 장엄한 모심.

심포니 № 4

넷째 심포니 (1877)은 러시아 제국에서뿐만 아니라, 작곡가의 개인 생활에서 일어난 비극적 인 사건의 영향을 받아 만들어졌다. P. I. Chaykovsky은 자신의 결혼 생활에 불만, 그래서 멀리 상트 페테르부르크에 미워 아내 달렸다. 모든 것이 점차 조정 비록 처음은 쉽지 않았다. 러시아 터키 전쟁의 깊은 상처 페트라 Ilicha 이벤트, 전투의 분야에 동포의 죽음. 작곡가는 "파산"경우, 차이코프스키에 의해 많은 교향곡 오늘 쓴 어떻게 질문에 대한 답은 다른 소리 것이다.

경험 P. I. Chaykovskogo이 작품에 구현. 교향곡 4 번 그들의 삶의 역경과 어려움을 겪고, 인간의 내면 세계를 보여줍니다. 록은 끊임없는, 그러나 멈추지 않는다 운명을 변경하려고 시도합니다. 그것은 빛의 명멸하는 빛의 가장자리에 보이지만, 잠을하지 않습니다 ... 운명을 ... 마지막 교향곡은 매우 낙관적이다 동시에. 악 그럼에도 불구하고 승리에 오신 것을 환영합니다.

심포니 "만프레드"

이 연구는 J .. 고든 바이런의 동명의시의 음모에 근거하여 1885 년에 작성되었습니다. 이 교향곡은 종종 간과 대해 차이코프스키에 의해 많은 교향곡 쓴 방법을 결정하려고 할 때. 제품 소프트웨어 및이 번호 교향곡 목록에 포함되어 있지 않기 때문에 아마도 이것은이다. 주인공 - 가해자 만프레드는 - 같은 Astrata에 대한 사랑을 파괴에서 겪고있다. 고뇌와 절망은 자신이 어둠의 세력과 공모 사실을 초래할하지만, 사람들은 자신의 사랑을 잊지 괴로워 도움이되지 않습니다.

프레드 상태는 처음 부분에 반영된다. 대조적 인 이미지를 비교하십시오, 즐거운 밝고 과거의 고통과 절망으로 가득 지금. 주인공의 두 번째 부분은 요정의 고산이다. 이 폭포에서 발생한다. 물이 튀는 연상시키는 멜로디를 소리. 항목 슬픈 비극적 (무거운 메모리 프레드)에 밝은 장난 (요정의 화상)에서부터.

의 세 번째 부분에서 "목회"산악 국가의 주민의 "이야기". 사람들의 주요 직업 - 축산. 목자 및 목자, 풍부한, 그러나 그들의 간단한 마을 생활에 아주 행복하지하지만. 리틀 그의 재능있는 동료 마을로 구성된 음악을들을 수 있기 때문에 그들이, 차이코프스키의 얼마나 많은 교향곡을 알지 못했다. 이 부분의 멜로디는 목자의 곡을 생각 나게한다.

Astrata의 정신에 의한, 마지막에 범인을 용서. 마지막 테마 - 난교, 난교 어둠의 세력. 교향곡의 끝에서 용서의 상징으로 계몽 합창 소리와 (분노의 날)«이레 다이스»- 최후의 심판의 알림.

그의 "만프레드"교향곡에 따르면 구조와 일치한다. 따라서, 차이코프스키의 많은 교향곡 쓴 방법에 대해 생각하고, 계정과이 일에주의해야한다.

심포니 № 5

다섯째 심포니 1888 반사가 존재 작곡가 반영. 교향곡 5 번 책 L. N. Tolstogo의 영향 하에서 생성되었다. 톨스토이의 "고백"의 자서전과 종교 철학적 논문 알게되는 것을 후 "내 믿음이 무엇입니까?"작곡가는 생각, 감정과 사람들의 행동이에 따라 결론을 내렸다 죽음의 공포.

네 번째로, 심포니는 5 주제 운명을 포함하지만, 다른 예술적인 해석 №. 첫 번째 부분은 장례식 행진을 시작, 다음 행진 멜로디는 더 결정적인된다. 점차적으로 불안과 서정적의 비극적 인 이미지로 대체.

서정은 심포니의 두 번째 및 세 번째 부분에 대한 특징이며, 최종 다시 운명의 주제이다. 동시에 남자 또는 운명을 수상 신비, 남아?

심포니 № 6 "비창"

생활에 피터 일리치 음악 작별으로 1893 -이 교향곡은 작곡가의 죽음의 해에 작성되었습니다. 첫 번째 부분은 unconventionally 시작합니다. 대신 알레그로 템포가 느린 악장을 사용했다. 흥분 소동, 혼란의 가청 동기의이 부분에서. 또한 사랑의 같은 냉혹 한 운명의 테마를 발표했다.

두 번째 부분에서 이상한 배의 왈츠 (- 3/4 왈츠의 표준 크기) 소리가 난다. 악당의 젊은 생명의 아름다움과 매력을 운명 - 대조. 멜로디 우아하고 우아한 꼬리 치는, 그러나 결국은 여전히 슬픈 톤을 나타납니다.

세 번째 부분을들을 때 다시 생명의 숨결을 느꼈다. 사람이 자신의 부상 전에 악의 세력의 이미지와 음악의 해석 : 아직도 진행중인 논쟁의이 부분과 관련하여.

네번째 부분은 교향곡 6 모놀로그 레퀴엠이다. 점차적으로, 해설자는 힘을 잃고이 세상을 떠난다. 이 땅의 삶에 위안, 행복, 흥분, 화가 그 모두는 무 (無)에 용해.

즉 차이코프스키의 많은 교향곡 쓴 방법입니다. 그러나 작곡가의 주요 장점 - 작품과 천재의 수가 아니다.

피터 일리치 차이콥스키 중 하나 간주 가장 위대한 작곡가 세계 요.