연극과 영화의 감독은 누구입니까?

오늘날의 젊은이들이 명성과 인식의 꿈, 그들은 자신의 대규모 비디오 프로젝트를 만들기 위해 영화 산업에서 일을합니다. 여자를 포함한 많은 사람들이, 배우가되는 꿈을하지 않습니다. 그들은 더 많은 기회 감독의 경력을 내포 믿습니다. 문화 연구소에서 드라마 학교에서 교수를 선택하기 전에, 당신은 누구 감독의 명확한 생각을해야합니다.

표현의 자유

대부분의 경우 감독의 사무실 사랑하고 자신을 표현하고 실험을 두려워하지 않는 방법을 알고 창의적으로 생각하는 독립적 인 젊은이를 수신합니다. 물론, 그렇게 유혹 - 극장 생산 뒤에 배후가 될, 공연, 짧은 또는 장편 영화, 연극. 많은 사람들이 광고와 뮤직 비디오를 촬영, 자신을 찾을 수 있습니다. 감독은 누구입니까?

무거운 책임

사실, 연극 제작 또는 TV 프로젝트의 예술 감독이다. 그는 처음부터 끝까지 과정을 조직 할 책임이있다. 젊은 학생들이 이벤트의 성공에 대한 책임을 감독에게 폭 넓은 권한 이외에 알고하는 데 유용합니다. 젊은 사람들이 자신을 표현하고 창의적인 아이디어를 많이 가지고 싶은 경우에,이 사람은 전문 분야에서 성공하기에 충분하지 않을 수 있습니다. 또한 조직과 리더십 기술이 필요하다. 그게 왜 그렇게 많은 미 청구 이사와 실패한 프로젝트입니다.

프로젝트, 개념, 드라마의 아이디어

프로젝트에 대한 작업은 개념과 디자인의 정의로 시작합니다. 스크립트를 서면으로 기술을 가지고 사람들은 종종 감독과 시나리오 작가의 작품을 결합한다. 그러나 최상의 결과를 위해, 그것은 외부의 도움이 필요합니다. 즉 개념이 정의 된 후, 좋은 극작가 검색을 시작하는 이유입니다. 첫 해를 작동하지 않는 사람들은, 그것은 극장하거나 연결의 충분한 수를 획득 한 영화에 용이하다. 젊은 감독은 창의력과 비공식적 인 접근 방식에 의해 구별된다. 그들은 종종 극장 연구소에서 그의 친구들의 도움에 의존.

예술 그룹

무엇이 정의 된 개념 후 영화 감독과 그 요구 사항을 충족, 작가 협력을 선택한다? 세트 준비 그룹에서 시작됩니다. 예를 들어, 연극 제작하는 경우, 승인 된 배우뿐만 아니라 현재의 의상, 안무가, 조수와 그 조수, 빛과 소리의 주인, 메이크업 아티스트해야합니다.

설정이 필요한 경우, 다음 작업은 트릭을 담당하는 마스터에 포함됩니다. 예술 감독은 조수 소요 그래서 감독의 웅대 한 놀이를 들어, 충분하지 않습니다. 그런 다음 전체 밴드 리허설 활동 후 다음 성능을 발신 시작합니다. 그래서 우리는 극장의 감독이 누구인지. 이제 영화와 TV 프로젝트에 대해 이야기하자.

영화 및 TV

다소에서 연극 제작은 실행에 더 간단 볼 수 있습니다. 오늘날의 젊은이들이 더 수익성이 영화 프로젝트에 매료된다. 그러나 자신의 계획을 수행하기 위해, 당신은 요즘 거의 사람이 동시에 비 전문 배우에서 사용하는, 아마추어 카메라에 걸리기 때문에, 프로듀서를 찾을 필요가있다. 디자인 개념을 만드는 것 외에도, 감독은 추정치를 계산하기 위해 촬영 장면을 구체적으로 고려해야합니다. 그리고, 가능한 금융 팔을 기반으로, 승무원의 선택을 시작합니다.

낮은 예산 프로젝트는 알 수없는하지만 야심 찬 배우를 초대합니다. 프로젝트 스폰서와 영향력있는 제작자의 존재에서, 감독은 작품 알려진 입증 된 공연을 제안 할 수있다. 프로젝트에서 큰 소리로 배우의 이름의 존재는 - 거의 확실한 단계입니다. 작업 마스터는 높은 비용을 지불해야 할 것이다 요구는 사실에도 불구하고, 관객이자 지출은 박스 오피스를 보상한다. 매우 까다로운, 위험 직업을 필요로하는 -이 영화의 감독이 분명합니다. 하지 모든 프로젝트가 박스 오피스에서 떨어져 지불하는 것으로 알려져있다.

필요한 자질과 기술

감독의 작품은 유혹 보이지만 전문 최대의 효과를 필요로한다. 때로는 하루에 18 시간을 마지막 촬영. 따라서, 현장에서 감독은 자신의 직업뿐만 아니라 수행 할 수 있어야합니다. 배우에게 실행의 정확한 장면을 요구하는, 그는 또한 숙달의 상당한 점유율을 가지고 있어야합니다. 사실,이 사람은 링크이며, 공정 제어 스레드를 보유하고 있습니다. 그는 드레서 부분적으로 수, 승리 각도를 알고, 세상의 복잡성을 이해해야합니다.

이 사람은 직접 장식의 선택에 참여하고있다. 그는 자신의 관심 스턴트, 시각 및 기술 효과, 사운드 녹음을 박탈하지 않는 것입니다. 필요한 경우, 주요 감독은 안무가의 작품에 개입하는 등의 움직임을 보정 할 수 있습니다. 당신이 볼 수 있듯이,이 직업은 모든 거래의 주인과 영화의 모든 지혜를 이해하는 것이 필요합니다. 그러므로 그것은 널리 인식되고 몇 달성.

그룹 작업

단계적 작업은 많은 에너지를 소요됩니다. 승무원의 직원이 특정 방향의 실행을 거부 할 경우 어떻게 감독합니까? 이 작업은 기술과 교육 심리학자 및 경험이 풍부한 관리자를 필요로한다. 사람들과 상호 작용하기 위해, 프로젝트 관리자는 강한 의지와도 자신의 포인트를 방어 할 수있는 능력이 있어야합니다. 감독은 자신의 손에있는 모든 공정 제어 스레드를 유지하는 인형과 비교 될 수있다. 대신 이사 인형 가능한 사람들이 있기 때문에,이 활동은 강한 개성을 가지고 그들 각각은, 훨씬 더 심각하고 예측할 수있다.

결론

이 기사는 미래의 지원자 극장 학교와 부모에게 도움이 될 것입니다. 당신은 감독이 그 권한과 범위를 어떤 누구인지. 이점 직업 성공의 경우 창의적 관점, 독특하고 재미있는 성격과 일, 그리고 인정을 포함 의심의 여지가 없다. 누락 된 결핍 : 감독의 작품은 거의 모든 내 자유 시간이 걸린다는 프로젝트 실패의 경우에 장기간 창조적 위기와 돈의 부족을 할인 할 수 없습니다. 어쨌든,이 직업은 가장 어려운 중 하나입니다. 결정을 제작, 그것은 고려되어야한다.