오스트리아의 바이올리니스트이자 작곡가 Kreysler 프리츠 : 창의성

음악 예술의 세계는 진정한 천재의 이름을 수십 있습니다. 예술의 발전에 그들의 재능과 기여는 영원히 역사에 자신의 마크를 왼쪽, 그리고 세계 오늘날 고전이라고합니다 음악 걸작을 많이했다. 위대한 음악가들 사이 그것의 정당한 장소는 오스트리아의 바이올리니스트 겸 작곡가 Kreysler 프리츠 걸립니다. 그는뿐만 아니라 바이올린 거장 유명뿐만 아니라, 지금 동시대를 재생하고 황금 모음에 포함 된 멋진 작품을 만들 클래식 음악의 걸작입니다.

전기

Kreysler 프리츠는 비엔나에서 1875 년에 태어났다. 그의 아버지는 의사로하고 열렬한 음악 애호가로 알려진 지인의 원했다. 아마도이 열정은 이유 아들의 미래를 선택이었다.

4 년 동안, Kreysler 프리츠는 바이올린을 공부하고 매우 빠르게 그것을 성공했다. 독창적 인 능력 덕분에와 젊은 바이올리니스트 비엔나 음악원에서 접수 된 7 년 규칙에 반하는. 그가 공공 장소에서 자신의 첫 등장 작성 있었다. 자신의 교사 가운데 시간과 잘 알려진 바이올리니스트이자 지휘자 Yozef Helmesberger에서 뛰어난 작곡가이자 오르간 연주자 안톤 브루크너. 3 년 후, 금 온실에서 메달, 그리고 보상으로와 프리츠는 유명한 이탈리아 마스터 아마티가 만든 바이올린을 받았다 - 교사 Velikogo 안토니오 스트라디 바리를.

1885 년, 젊은 바이올리니스트는 파리 음악원에 들어갔다. 그곳에서 그는 수업 조즈파 마사라와 레오 델리브의 음악 실력을 연마. 12 세의 나이에 도달하면 그는, 최종 시험을 통과 그랑프리를받은 독립적 인 음악 경력을 시작하기로 결정했다.

미국

1889 년, Kreysler 프리츠는 피아니스트 Moritsem Rozentalem과 미국의 합동 콘서트 투어에 보냈다. 그러나 열광적 수신의 기대는 성급한했다. 미국 대중은 젊은 바이올리니스트의 창의성을 억제 반응. 그 후, 1900 년, 프리츠는 미국 전역 투어를하는 또 다른 시도를했다. 그는 따뜻한 환영과의 협력도받은 제안을 받았지만, 해외 바이올린을 이동하는이 시간은 서두르지했다. 유럽 대중은 더 네이티브 및 그에게 반응이었다.

인식

러시아에서 1893 및 1896 Kreysler 프리츠 콘서트에서. 함께 그와는 세르게이 라치맨이노프 수행 하였다. 1899 년에 그는 시간 도체 Artura Nikisha에서 잘 알려진에서 베를린 심포니 오케스트라의 솔리스트이었다. 이 승리 프리츠는 1904 년 런던 콘서트를받은 후, 그는 런던 필 하모닉 협회의 금메달을 수상했다. 저명한 영국 작곡가 에드워드 엘가에 의해 1910 년에 반복 크라이슬러 바이올린 협주곡을 바쳤다.

오스트리아 바이올리니스트, 모순 된 반응과 비판에도 불구하고, 아직 늦은 나이까지 인기와 수요에 남아, 아직 때문에 진보적 인 실명 및 청각 장애, 그는 음악 경력을 완료하지 않았다.

창조

Kreysler 프리츠는 지난 세기 전반의 가장 위대한 바이올리니스트 중 하나 간주됩니다. 그는 게임의 독특한 스타일을 가지고있는 결합 및 기술적으로 정확, 음향과 우아함, 리듬과 생동감, 그리고 정확한 말씨. 물론, 기술적 인 "작전"의 일부, 그는 그들에게 자신의 영혼과 기교의 온기를 투자하고, 이전 동료로부터 인수했다. 예를 들어, 차용 비브라토 (피치, 음색, 소리 나 강도 변화를 교호)의 수신, 폴란드어 작곡가 Genrika Venyavskogo, 그것은 자신의 작업의 특징 중 하나가되고있다.

천재 바이올리니스트뿐만 아니라, 작곡가 크라이슬러는 재능을 가지고 있었다. 그의 걸작은 당연히 오페레타 "시시"와 "사과의 꽃", 현악 사중주와 바이올린, 또는 종지를위한 작업으로 간주됩니다, 그는 베토벤 협주곡, 브람스와 Tartini 소나타 '악마의 트릴 "를 구성.

못지 않게 매력적이고 거장은 왈츠 "사랑의 고통", "중국 탬버린", "사랑의 기쁨"을 없다 "원더풀 로즈마리." 그들은 지금 동시대의 해석에 들었고, 관객은 항상 기립 박수로 환영합니다. 관객 특별 동정 플레이 "작은 비엔나 월"을 호출합니다.

속임수

Kreysler 프리츠는 음악가-A 사기 행위자로 알려져있다. 년 1905-1910 년에 그는 "클래식 원고를."발표 작곡가 17 ~ 18 세기에 -이 치료가 Couperin, Pugnani, 프랭과 보케리니을 작품으로 작곡가 제시 바이올린과 피아노를위한 곡이었다. 반복적으로 자신의 문맹의 비평가들은 이러한 치료, 원본의 텍스트의 저자에 대한 엄격한 준수의 멋진 스타일을 지적했다. 그것은 단지 1935 년, 프리츠 자신이 모든 조각들이 자신의 글과 음악 전임자하지 모조품 사실을 인정했다.

그러나 그러한 속임수에 단점이 있었다. 따라서, 크라이슬러의시 작품과 "사랑의 기쁨", "사랑의 진통은"디자인과 오래된 왈츠했다. 그들은 진정한 음악의 예와 같은 비판, 반대 녹음 방송을 위축하는 하였다. 그러나 자기 노출 fritsevskoe는 반대 론자와 비방에 충격을 주었다.

수집

프리츠 크라이슬러에서 뛰어난 의해 생성 골동품 바이올린의 작은 컬렉션이었다 바이올린 업체 (예 안토니오 스트라디바리, 카를로 버곤지 그대로). 위대한 크라이슬러 - 나중에,이 도구는 소유자의 이름을 착용되고있다.

컬렉션 프리츠 바이올린뿐만 아니라 수많은 연설과 창조적 추구에 편리. 미국 바이올리니스트의 세금 채무 선물 바이올린 과르네리 (델 제수)을 얻었다 발생했던 경우 의회 도서관을. 그의 떨어지는 년, 프리츠 장 - 밥 티스트 Villaume 만 바이올린을 떠나, 그녀의 골동품 수집을 판매하고있다.

흥미로운 사실

• 1896 년, 그는 비엔나 법원 오페라의 오케스트라로 이동하려고했으나 경쟁을 통과하지 않았습니다 : 시트에서 약한 독서를 방지합니다.
• 첫번째 세계 대전은, 크라이슬러는 앞으로라고하지만 그는 곧 부상 배출되었을 때. 불안 바이올리니스트로 인해 미국을 떠나야했다. 그러나 그의 네이티브 유럽에 대한 그리움 10 년 만에 돌아 그를 강요했다. 그 후, 베를린에서 처음 살았던 프랑스로 이동했다.
• 1938 년, 나치 정서 프리츠 크라이슬러의 이익 때문에 다시 미국으로 가야했다 및 미국 시민이되었다. 1941 년 오스트리아 바이올리니스트 트럭에 치여,하지만 그는 신속하게 재해 후 복구. 그러나 나중에 외상의 효과 자체는 느낌, 그리고 음악 경력을 떠나야 만들었습니다.
• 바이올린의 천재 - Kreysler 프리츠는 - 활기찬 쾌활한 기질을 가지고 있었다. 어느 날 그는 자신의 바이올린을 자랑하는, 골동품 상점을 방문하고 그것을 구입 제공합니다. 응답에서, 주인은 경찰을 불러 낯선이의 악기에 의해 불법으로 밝혀졌다보고 "큰 크라이슬러." 자신의 정체성과 결백을 증명하기 위해, 거장 바이올리니스트 바이올린을 연주했다.

PS

Kreysler 프리츠 나이 86에 뉴욕에서 사망했다. 그는 곧 잊혀진 그를 두려워했고, 그의 작품의 영광이 퇴색하고 망각으로 가라. 그러나 대부분의 천재처럼 재능 거장 바이올리니스트이자 작곡가 비평가는 훨씬 나중에 감사합니다. 그리고 오늘은 당연히 게임과 작품 불멸의 클래식 음악의 예입니다 음악 천재, 목록에 영광의 자리를 차지한다.