옴 스크 아카데믹 드라마 극장 : 역사, 레퍼토리, 극단

이 기사에 소개 된 Omsk Academic Drama Theatre는 시베리아에서 가장 오래된 것 중 하나입니다. 그는 메인 극장 상인 "황금 마스크"보다 6 배나 우승했습니다. 그의 레퍼토리에는 현대 작가들의 연극이 많이 있습니다.

극장 정보

Omsk Academic Drama Theatre는 1874 년에 설립되었습니다. 그것이 1905 년 이후에 위치하고 건축 기념물 인 건물의 사진은 아래에 제시됩니다.

도시의 두마 (Duma)는 건설 자금을 할당했습니다. 그것은 건축가 I.Khvorinov의 프로젝트에 따라 지어졌습니다. 1983 년에이 극장은 "학술적"지위를 획득했습니다. 옴 스크 드라마는 러시아와 다른 나라에서 적극적으로 공연됩니다. 극장은 축제와 대회에 지속적으로 참여합니다. 그의 극단은 러시아에서 가장 흥미로운 것으로 알려져 있습니다. 배우들은 자신의 일에 열정적이며 정서적으로 충분한 영향을 미치며 모든 역할에 존재할 수 있으며 다양한 감독의 결정을 구현할 수 있습니다. Byvalin의 세계는 Omsk Academic Drama Theatre가 이끌고 있습니다. 그의 주소 : 레닌 거리, 집 번호 8a.

레퍼토리

옴 스크 아카데믹 드라마 극장은 청중들에게 다음과 같은 공연을 제공합니다 :

• "뒷골목 덩어리."
• "늦은 사랑."
• "스포 케인의 무장."
• 시라노 데 베르제 락.
• "그 hol홀 방법."
• 친애하는 파멜라.
• "죽음은 자전거가 아니므로 당신에게서 도난 당합니다."
• "Mtsensk의 Macbeth 숙녀."
• "코리 올 라누스. 시작. "
• "여성의 시간."
• "여행 가방에."
• "Hanuma".
• "엄마 로마."
• «8 월. 오세이 군. "
• 악마의 다스.
• "선수들".
• "달리기".
• "모든 현인에게 아주 간단합니다."
• 그린 존.
• "피크닉을위한 멋진 일요일."
• "거짓말 쟁이".
• "천사없이."

극단

옴 스크 아카데믹 드라마 극장 은 주목할만한 무대에 모였습니다. Troupe :

• O. Berkov.
• Y. Posheljuzhnaya.
• L.Svirkova.
• E.Kremel.
• E. Ulanov.
• E.Aroseva.
• V.Puzyrnikov.
• A. 에고시나.
• N.Surkov.
• 대답 Goncharuk.
• R.Shaporin.
• V. 파블 렌코.
• N.Vasiliadi.
• A. 코듀 른.
• M.Vasiliadi.
• T. Prokopyev.
• O. Teploukhov.
• I.Kostin.
• T. Filonenko.
• M.Baboshina.
• V.Prokop.
• K. Lapshin.
• S. Sizykh.
• M.Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E.Romanenko.
• S.Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S.Kanaev.
• O. Soldatov.
• V. 아브라멘코.
• S.Olenberg.
• O. Soldatov.
• V. Semenov.
• 벨리 코바.
• N.Mikhalevsky.
• V. 알렉세이 프.
• M. Croytor.
• I. 게라시모바.

극장의 주요 감독

Georgiy Z. Tskhvirava. 그는 모스크바 문화 연구소를 졸업 한 후 GITIS를 졸업했습니다. Omsk Academic Drama Theatre에서 1985 년 감독으로 일했습니다. 1991 년 그는 스 베르들 로브 스크로 떠났다. 5 년 동안 그는 젊은 관객의 극장에서 최고 감독직을 맡았습니다. 그런 다음 그는 다시 일자리를 바꾸었다. 2000 년부터 2005 년까지 그는 카잔시 청소년 시절의 주요 디렉터였습니다. 그런 다음 그는 옴 스크 드라마 극장으로 돌아 왔습니다. 2009 년부터, 그는 여기에서 주요한 감독이다. 그는 첫 번째 공연을 통해 "푸른 소녀 세 명." Georgy Zurabovich의 공연은 러시아뿐만 아니라 국제 규모의 권위있는 축제 및 경쟁에 지속적으로 참여합니다. 2003 년 G. Tshvirava는 Golden Mask에 지명되었습니다.

실험실

Omsk State Academic Drama Theatre는 현대적인 드라마 실험실을 독자적으로 조직했습니다. 여기서 창의적인 실험과 검색이 수행됩니다. 관객은 공연의 영원한 가치에 관심이있을뿐 아니라 현대 세계의 무대와 문제를보고 싶어합니다. 놀이를 선택할 때, 당신은 현대 대중이 원하는 것에 집중할 필요가 있습니다. 동시에 연극을 창작하는 과정은 반드시 창의력을 발휘해야하며 반드시 이익을 창출 할 수있는 작품을 뽑아내는 것이 아니라 연극이 발전하지 못하게해야합니다.

실험실은 능력을 시험하고 도전적인 과제를 설정하고 해결할 수있게합니다. 감독, 극작가 및 배우가 모입니다. 그들은 함께 무대에서 가장 효과적으로 아이디어를 구현할 수있는 방법을 찾고 있습니다. 극작가가 연극을 만들면 상상력으로 연극을 재생합니다. 감독은 그것을 읽은 후 화신에 대한 아이디어를 개발합니다. 배우들은 인물들에게 육체와 음성을 부여합니다. 그러나 극작가가 쓴 모든 것이 그가 의도 한대로 무대에서 보여줄 수있는 것은 아닙니다. 감독은 저자가 가지고있는 것과 반대되는 플레이의 실시 예에 대한 관점을 가질 수 있습니다. 프로듀서는 연극에서 음모의 일부를 취하고 무대에서 받아 들일 수없는 텍스트를 제거합니다. 이미지를 만들 때 배우는 캐릭터에게 캐릭터가 아닌 캐릭터 특성을 부여 할 수 있습니다.

공연은 모든 사람의 노력의 결과이므로 조화롭게 함께 일할 필요가 있습니다. 무대에서만 생산의 장점과 단점을 볼 수 있습니다. 이러한 이유로 극장은 고전을 선호하는 새로운 희곡을 거의 결정하지 않습니다. 실험실은 실험 장면의 기능을 수행합니다. 여기 극작가, 배우 및 감독은 미래 성과의 모든 구성 요소를 통합합니다. 스케치 세트를 작성합니다. 그런 다음 오류를 분석하고 정정하십시오. 실험실 덕분에 현대 무명 작가 5 명이 출품되었습니다.

수상 및 상

옴 스크 아카데믹 드라마 극장은 많은 상을 수상했습니다. 2002 년 N.Vasiliadi 여배우는 V.Nabokov의 소설을 바탕으로 한 연극에서 그녀의 역할에 따라 "Golden Mask"국가의 메인 극장 상을 수상했습니다. 2005 년, 크라스 노야 르 스크 (Krasnoyarsk) 축제의 "시베리아 대중 교통 (Siberian Transit)"공연은 최고 감독의 작품상을 수상했습니다. 2006 년 다시 극장 "황금 마스크"를 가져 왔습니다. 그녀는 다양한 창의적인 검색을 위해 그에게 수여되었습니다. 2006 년, 2007 년, 2009 년, 2011 년, 2012 년 및 2013 년은 지역, 전 러시아 및 국제 축제에서 연극 상을 수상했습니다. 이 팀은 연극 예술 발전에 큰 공헌을 한 러시아 총재와 지역 총재에게 수여되었습니다.