이반 니콜라어비치 크람스코이 - XIX 세기 후반의 현실

이반 니콜라어비치 크람스코이, 19 세기 후반의 예술가, 기술 분야에서 국내 그림 사실주의 경향의 창시자로 역사에 갔다. 그는 적극적으로 예술의 이론에 중요한 그의 작품의 리얼리즘뿐만 아니라 기사의 원칙을 개발하고 있습니다. 그의 그림의 대부분은 러시아 회화의 고전을 인정 받고 있습니다. 저자는 역사적 인물 및 장르 장면의 주인이었다.

이력서

그의 사실적인 그림으로 유명한 Kramskoy, 아티스트,에서 1837 년에 태어났다 로네 지방 중산층 가정에서. 그는 실제 학교 ostrogorzhskoe 졸업하지만, 때문에 가족의 빈곤의 고등학교에서 교육을 계속 할 수 없습니다. 로컬 두마에서 작업, 그는 사진 보정에 관심을 갖게되었다. 곧, 그의 교사는 그에게 회화의 기초를 배운 사람 M 툴린했다. 몇 년 후 Kramskoy, 최고의 그의 초상화 유명 예술가, 그는 1887 년 갑자기 죽을 때까지 계속 자신의 유익한 예술 경력을 시작했다 상트 페테르부르크로 이사.

아카데미에서 공부

1857 년, 그는 역사 회화 전문 대학 인 마르코프의 제자가되었다. 공부하는 동안 그는 종교적인 주제에 다른 작가들의 작품 모두 그의 그림 복사에 대한 몇 가지 메달을 받았다. 미래 유명한 화가의 작은 금메달은 성경의 주제에 전념 그림을 받았다.

작가에 대한 국가 연금을받을 권리를 가진 제목은 스칸디나비아 무용담의 무대에서 경쟁 작업에 제출했다. 그러나 Kramskoy는, 아티스트, 열세 다른 학생들과 함께, 이벤트 및 창작의 자유의 사실적인 이미지를 위해 노력 그들은 자신이 선호 있습니다 주제에 쓰고 싶은 욕망을 정당화, 경쟁에서 그들을 제거하는 요청과 관리의 아카데미으로 향했다. 젊은 화가는 회원이 곧 국가의 콘텐츠로 이동하기로 결정하기 때문에, 그러나, 단명 자신의 예술 갱을 설정하는 것이 후.

"Peredvizhniki"

그 이미 그림 그의 작품의 초기 기간에 제국의 문화 생활에 상징적 인 이벤트가되었다 화가 Kramskoy는 주최측이 조직의 이데올로기 inspirers 중 하나가되었다. 회원은 예술가의 예술, 활동, 사회, 시민 위치에 리얼리즘의 원칙을 옹호했다. 그의 작품에서, 저자는 리얼리즘의 원칙을 옹호했다. 그는 그림은 신뢰할 수있을뿐만 아니라 도덕적, 교육적 의미를 부담해서는 안 믿었다. 따라서 특히 극적인 주입 된 작동합니다.

1870 년, 저자는 그의 유명한 동시대의 놀라운 초상화의 전체 시리즈를 만듭니다 그는 톨스토이, Nekrasov 보낸, 시시 킨, 트레 티 야코프 다른 사람의 이미지를 기록합니다. 이 시리즈에서는, 특별한 장소는 1867 년에 그를 만든 작가 Kramskoy의 초상화에 의해 점령된다. 이 웹 그의 작품 기간의 나머지 리얼리즘의 높은 수준을 가지고있다.

니콜라이 네크라소프의 초상화

저자의 많은 초상화는 풍속화의 스타일로 작성됩니다. 그들에 묘사 행동에 사람을되게됩니다, 그래서 그림은 삶과 삶의 방식 장면입니다.

예는 아티스트, 마지막 노래 "는 동안 Nekrasov 보낸" ","1,877~1,878년의 유명한 작품이다. 이 그림에서 작가는 그의 인생의 마지막 기간에 직장에서 유명한 시인을 보여 착수했다. 일반적으로, 작가의 작품에서 그의 죽음과 투쟁, 또는 충격의 중요한 역할을 인간의 정신적 경험의 테마를했다. 이러한 주제의 주인의 작품에서 다른 화가의 작품으로, 어떤 사회적 차원 없었다. 그는 항상 질병과 정신을 싸움을 보여 주었다 그리고는 가장 많이 위의 그림에서이 아이디어를 전달하기 위해 관리.

여성의 초상화

마스터의 아마도 가장 유명한 작품 -. "이방인"을 그림 아티스트 Kramskoy 그의 모델의 아름다움을 강조했다. 그는 너무 신중하게, 그것은 도시의 패션 리더임을 강조 그녀의 모습 명령 : 풍부한 모피 코트, 꼬리 치는 머리 장식 아름다운 보석과 직물.

이 그림의 배경이 보조 중요 사실의 지표 : 그것은 우리의 모든 관심의 저자로, 헤이즈 (haze)에 제시되어 우아한 젊은 여성에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 특히 작가 이반 크람스코이의 초상화를 그리는 것을 좋아했다. 작가의 그림은 다른 분위기이다.

위의 그림에서 여자는 자랑스럽게 자신이 포즈를 표시하는 경우 그녀가 다른 사람을 버리고 듯 완전히 자기 흡수 될 때 대조적으로 캔버스 "그녀의 낫 소녀"의 모델은, 어려운, 심지어 고통스러운 순간에 표시됩니다. 따라서, 그녀의 얼굴은 낯선 사람의 모습과 반대로, 깊은 집중 사려, 슬픔과 슬픔 등을 표현한다.

"길없는 슬픔"

이 사진은 그의 아들을 잃은 작가의 개인적인 슬픔, 영감, 1884 년에 그려진. 따라서, 상복에 도시 여자로, 저자의 아내의 기능을 식별.

이 그림은 스며되는 절망의 저자의 다른 작품 다르다. 캔버스의 중앙에 검은 드레스에 중년 여성을 보여줍니다. 그것은 꽃이 가득 상자 옆에 서있다. 그녀의 슬픔은 아주 자연, 심지어 무료 인 위치에 있지 표현하고, 자신의 눈과 그녀가 그의 입에 손수건을 누르면 그의 손을 이동. 이 그림은 아마도 일반적으로 아티스트와 러시아 예술에서 가장 강한 중 하나입니다.