입체파 -이 무엇입니까? 기술 분야의 큐비즘. 방향의 대표와 입체파의 스타일로 사진

입체파의 출현은 1천9백6-1천9백7년에 속한다. 그것은 개발뿐만 아니라 다른 나라 프랑스에서 주로 이러한 추세를 (뛰어난 대표 피카소, H. G. GRISS와 결혼이다) 유래.

입체파는 무엇입니까?

의이 질문에 대답 해보자. 입체파는 - 그 언어 형상 이동 물체의 변형 형상면에 자신의 분해에 기초하는 특별한 예술 운동이다.

이 세워진 주요 아이디어는, 복잡성, 간단한 공간 모델과 현상과 사물의 형태의 도움으로 주변 현실의 다양성을 표현하려는 시도가 있었다. 이러한 경향의 출현은 유럽 회화의 설립 원칙의 많은 미적 아이디어를 변경했습니다. 입체파의 담당자는 전용으로 명암법 관점으로부터, 시각 예술 대상으로서 자연 포기 "광 리얼리즘"깨고 예술적 표현 방법.

파블로 피카소

이를 위해, 자신의 경력을 통해 화가는 동시에 여러 스타일의 작품을 특징으로하고있다. 차례로 피카소는 자신의 태도를 표현하는 완전히 반대 방향에 의존.

당신은 그의 작품에서 abstractionism과 리얼리즘에 경계 찾아 입체파 그림 수 있습니다. 때때로 그의 탐구에 그는 현실적인 예술의 길에 그의 반환은 상상도 할 수없는 것을, 멀리 전통 고전 미술에서 이동한다. 그러나 작가는 입체파의 스타일로 멋진 인물과 정물을 만들었습니다. 그들은 독특한, 개인의 스타일에 기록 된 사실적인 작품이었다. 전통 예술 미디어, 저자에 의해 사용되었다, 현대 문제의 솔루션입니다. 입체파의 스타일로 그린 최초의 그림 중 하나, 파블로 피카소 그림 '아비뇽의 처녀 ". 이 분야의 연구는되어 평면에서 분해 된 양의 조합으로 표시 명암법과 시각 요소없이 여기에 도시되어 조 도면 : 특이 괴상 특징.

특징적인 기능

프랑스어 비평가 L. Vaucelles 일반 기하학적 입체 형태 (실린더, 콘, 큐브, 구형)의 도움으로 현실을 묘사 조소 이름 예술가로 1908 년에 용어 "입체파"를 만들어 낸. 이 작품은 사실적인 예술의 전통에 도전 포함되어 있습니다. 유형, 간단한 양식과 기본적인 동기 (예를 들어,기구, 나무 또는 집)에 색 긴축 입체파 다른 매력의 스타일, 회화에서. 대부분 명확하게이 기능은 초기에 "세잔"기간 (1,907에서 1,909 사이)에 자신의 작품에 자신을 명시한다. 아티스트 P. 세잔은 지속 가능성과 목적 세계를 강조; 그 전사 공구 화상으로서 사용 측면 볼륨, 안도의 정렬을 형성하고, 색 강화 볼륨을 산산조각 동시에 개체의 특정 측면을 방출한다. 입체파의 발전의 다음 단계 - "분석"(1,910에서 1,912 사이). 주제는 서로 쉽게 분리 작은 부분으로 분할되어, 그의 양식은 캔버스에 확산 것 같았다. 고체 구조, 스티커 (콜라주), 동시에 분말 ..., 신흥 입체파 조각 - 마지막으로는 "합성"단계 (1,912에서 1,914 사이)의 일부 조직 요소가있다, 다채로운 그림은 평면 패널이며, 더 장식입니다. 피카소와 브라크의 그림은 종종 특정 문자 나 단어를 포함한다. 이 비문은 일반적으로 내용이 일치하지 않는,하지만 방문자가 작가의 개념에 대한 전시를 이해할 수있었습니다.

관객의 반응

아이러니 처리 한 입체파의 작품에 관객들은 때로는 그들에게 아첨 별명과 조롱을 부여하는. 그 자연에 의해 가혹한 비판 인쇄 언론, 때로는 공공 스캔들에 접근. 시청자는, 인간의 감각에 비해 좋은 여행에가는 대신 새로운 도로의 건설에 참여할 수있는 초대장을 수신 할 수있는 감각을 경험하고, 입체파 회화의 전시회에서 자신을 찾을 수 있습니다.

이 반응은이 지역으로의 전환이 빠르게 자본의 관객이 상당히 시야를 확대해야 할 것이다 동안 준비의 긴 기간에도 불구하고 발생되는 것을 확인합니다. 그럼에도 불구하고, 입체파이 사진은 관객의 특정 부분처럼,이 스타일 페인트와 후원자의 지원을 발견했다.

예술 입체파의 영향

이러한 경향은 강하게 창의적 사고의 발달에 영향을. 기술 분야의 큐비즘은 모든면과 모순의 삶의 새로운 트렌드 반영 : 민주화의 추구 - 원시주의의 인식, 개인, 민간 챔버의 거부; 과학에 대한 믿음 - 객관적인 방법에 대한 검색은 "예술의 문법"을 만들 수있는 욕망.

오늘날, 모든 편견 사람은 인상파의 작품 감상, 분명 우리 꽃에 익숙한 규칙을 구별한다. 기술 분야에서 진정한 혁명이다 - 그러나 외관 동안 모든는 입체파가 보였다. 그것은 주어진 방향을 기존의 모든 그림의 구성 요소를 분석한다. 이미지 포맷, 색상 및 선형 관점, 볼륨 조건부 있습니다.

러시아의 입체파

시대에 프랑스, 민속에 대한 관심이 증가, 기존의 창의성과 같이 우리 나라에서, 입체파의 출현 이전. 이 때, 러시아의 젊은 작가들은 엄격한, 건축 구성의 불가침뿐만 아니라 특정 패턴과 리듬 전신적으로 수학적 경험에 대한 믿음 만 (아프리카 포함) "원시"예술에 관심뿐만 아니라 갈망하지 특징으로했다.

특정 장소의 많은 러시아어 작가의 작품에서 큐비즘입니다 (이 샤갈, Lentulov, Archipenko, 알트만 등). 그러나, 중심 인물은 확실히 카지미르 말레비치입니다. 그의 교육적 활동과 창의성뿐만 아니라 이론적 작업은 추세의 형성에 큰 영향을 미쳤다.

"블랙 스퀘어"

흰색 배경에 검은 사각형을 그릴보다 쉽게 아무것도없는 것처럼 보일 수 있습니다. 이것은 아마 어떤 사람을 표현할 수있다. 그러나 여기 수수께끼 :이 유명한 그림 러시아어 화가 말레비치에 의해 여전히 연구자 및 미술 애호가의 관심을 끌어, 그것은 지난 세기 초에 만들어진 있지만. 러시아어 아방가르드의 상징으로 신화와 같은 신비한 무언가,로 ...

작가가, "블랙 스퀘어"를 작성하는 데다고, 그는 자신이 무슨 짓을했는지 이해하지 않았고, 오랜 시간 동안 먹지도 잘 수 없었다. 그림이 존재에 와서에 사실, 어려운 작업이 이루어졌다. 녹색, 분홍색, 분명히 거기에 특정 색상 조성은, 그러나 저자는 실패한 것으로 간주하고 검은 색 사각형 위에 쓴 - 당신이 그것을 볼 때 결국, 균열은 구별 하위 계층이된다. 예술이 작품은 입체파의 스타일 누이되었다. 말레비치의 그림은 다양했지만, 그는 그것이 "블랙 스퀘어"그의 창작 활동의 절정이다라고 생각했다.