점묘 그림 : 역사, 방법의 설명입니다. 점묘의 가장 유명한 대표

19 세기와 20 세기 예술의 새로운 방향이 풍부했다. 예술가들은 표현과 가능성의 새로운 형태를 찾고, 많은 실험. 이러한 검색의 결과로 그림에 점묘을했다. 그것을 발명 누가 특히이 스타일에 자신을 구별 특이성, 무엇인지 알려주십시오.

의미

이름은 "점묘"스타일은 프랑스 단어 "포인트"에서 파생됩니다. 같은 단어에서, 예를 들어,이, 발레 신발의 이름 - 발레 신발. 이름은 그래픽 아트의 기능과 연관되어 있습니다. 점묘 회화는 따라서 "점"스타일로 지정할 수 있습니다.

점묘의 역사

19 세기 후반, 프랑스어 예술가 이론, 물리학 및 색상의 심리학의 분야에서 활발한 연구했다. 그들은 시청자에게 자신의 의도와 감정의 메시지를 전달하기 위해 최대한의 범위를 저자을 허용 할 수있는 도구를 발견하고 싶었다. 서로 다른 색상의 상호 영향과 색상의 혼합 오그 덴 광석의 물리적 이론에 대한 색상 유진 셰뷸의 화학 이론은 새로운 경험을 초래했다 추구. 또한이 시점에서 그것은 색상, 상징의 심리와 사람의 정신 감정 상태에 미치는 영향에 대한 큰 논쟁이다. 이러한 과학적 연구의 모든 예술가들이 회화 기법에 대한 새로운 접근을하기 시작한다는 사실을 주도했다. 이 때, 인상파는 빛과 색의 전송 및 물을 몸에 활성 연구 기회였다. 그들은 자연 요소의 이동 순간, 생생한 느낌을 전달하기 위해 노력했다. 고전적인 기술은 그들에게 기회를주지 않았다. 1885 년 연구와 실험의 결과로 그림에 점묘 나타납니다. 이 스타일의 특색은 무엇인가?

방법 및 회화 점묘의 기법

이미 스타일 이름 자체가 글을 쓰는 방식의 특수성에 대해 말한다. 작가는 작은 사각형 스트로크를 기록합니다. 붓의 움직임은 잠시 후 다시 그에게서 찢어 캔버스에 오는 나비의 약간의 떨림과 유사합니다. 그러나이 방법의 핵심은 웹의 표면에 페인트 층의 특별한 응용 프로그램뿐만 아니라. 뷰어 기회에 특히 영향에 대한 검색은 그림에 점묘을 양산. 어떻게 작가가 경험 한 자연과 순간부터 느낌의 순간의 아름다움을 전달하기 위해, 그리는? 즉, 19 세기 말과 20 세기 초에 자신에게 화가 물어 주요 질문이다. 프랑스어 빛과 색의 이론의 과학적 발견의 영향 예술가뿐만 아니라에 의해 당분간은 기록 사진의 발견은, 캔버스에 페인트를 적용하는 실험을 시작했다. 그리고 점묘는 새로운 기술의 변종 중 하나였다. 이 스타일의 페인트는 고전 회화의 관습이었다 같이 팔레트에 혼합, 작은 스트로크의 원래의 형태로 부과되지 않습니다. 그리고 항상 색상 팔레트 범위 톤에 따라 명암이 공존한다. 빨간색, 노란색, 녹색 옆에 중첩 - 등, 파란색이 공기와 빛의 살아있는 감각을 인식하는 눈을 활성화 ... 인간의 눈 자체를 그림의 인식이 색상의 혼합물을 생산하는 경우, 멀티 컬러 작업을 얻었다. 점묘 기법은 매우 복잡하고 힘든이다. 그것은 그것의 장식과 모자이크의 복잡성과 유사하다. 그것은 예술 작업을 해결 할 수 있습니다 그러나 예술가는 작품의 같은 볼륨 두려워하지 않습니다.

설립자

1885 년, 회화의 새로운 스타일 - 점묘는, 그의 출생은 주로 프랑스 화가 조르주 세랏의 이름과 연관되어 있습니다. 그는 회화의 고전적인 방식으로 실망과 자신의 스타일을 찾기 위해 노력했다. 이를 위해 그는 적극적으로 컬러 이론에 대한 과학적인 작품을 공부했다. 그것은 크게 찰스 블랑의 색상에 이미 언급 물리 및 화학 연구뿐만 아니라 연구에 의해 영향을 받았다. 유황은 단호 즉시 감각에 따라 그림에 인상 주의적 접근 방식을 거부했다. 그는 작가가 과학적 발견에서 온해야한다고 믿었다. 창조주는 그의 의견에, 영감 또는 순간적인 감각에 의존해서는 안하지만, 각 단계를주의 깊게 정신 생리 학적, 물리적 지식을 계산해야합니다. 컬러 과학의 분야에있는 그의 발견은 첫번째 아티스트 hromolyuminarizma 이론에 공식화하고, 나중에 새로운 접근 방식 정당화 - divisionism 또는 점묘를. "그랜드 RAT의 섬의 일요일 오후"- 1,884-86년 그는 나중에 매우 유명 해졌다 거대한 캔버스를 썼다. 그것의 크기 - 두 개의 3 미터 거리의 인식을 위해 설계되었습니다. 이 작품은 점묘의 고전이되었다. 불행하게도 황 완전히 자신의 이론을 개발하고 작업을 가져 시간이 없었습니다, 그는 젊은 나이에 죽고, 미래의 방향으로 자신의 제자, 전 인상파 폴 시냑의 이름으로 연결되어 있습니다.

점묘법 화가

그것은 냐크은 절대로 이론을 가져와 점묘 그림이 세상 말했다. 그들은 매우 화려한 특이한했다으로 사진이 그의 작품의 복제품, 잡지, 엽서에 출연했다. 냐크은 완전까지 이어질 그의 캔버스의 점묘에 쓴뿐만 아니라이 지역 예술가 교과서의 종류가되었다, "인상파를 NEO하는 Ezhena Delakrua에서"심각한 이론적 인 작업을 만들지. 주로 풍경과 도트 기술의 서면에 종사하는 작가는 믿을 수 없을만큼 대기하고 경쾌함 달성 할 수 있습니다. 냐크 또한 일정과 흑백 그림에서 실험. 점묘 스타일의 성공과 특별한 효과의 작동은 다른 유명 화가의 관심을 끌었다. 도트 기술자 삶 카밀 피사로의 끝에서 작동이 기술, V. 반 고흐에서 그의 손을 시도했다. 유명 점묘법 스틸 Angran S., M. 루스, T. A. 반 Reysselberge 로지, AE 크로스. 이 스타일은 오늘날의 관련성을 상실하지 않았다. 그러나 19 세기와 20 세기의 전환기에 같은 질량 점묘는 사라졌다. 벤자민 Laading 미구엘 엔 다라 간주 가장 유명한 현대 점묘법.

나는 점묘의 스타일로 작업

아스 니 에르에서 조르주 세랏의 작품 "서커스", "바다에서 선박", "해수욕으로 표시 그림에서 클래식 점묘"와 폴 시냑 : "마르세이유에서 항구", "아침 식사", "베니스, 분홍색 구름." 뿐만 아니라 실험이 부동산의 안뜰에 헨리 마티세 "앵무새 튤립,"카밀 피사로 그림 "햄튼", "Éragny의에서 건초 만들기", "어린이 반 GOGA"씨 뿌리과 일몰을 "작동한다." 오늘날,이 기술의 작업 - 박물관과 수집가에 의해 죽임을 걸작. 결국,이 작은 그림은, 그들은 진정한 드물다.