추상 예술가 : 기본 개념, 동향

라틴어 번역에서 추상화, 방해의 제거를 의미한다. 새의 이름이 되었습니까 예술 양식은 20 세기에 등장했다. 그것의 본질은 도면, 그림과 조각의 실제 사건과 사물의 이미지 거부에있다. 추상 작가는 "새로운"현실의 어떤 종류를 개방, 비 유적 비유 조성 만들었습니다. 특히 명확하게 몬드리안, K. S. Malevicha 및 V. V. Kandinskogo의 작품에 추적.

abstractionism

이러한 경향은 미래주의, 입체파와 표현주의와 같은 nemaloizvestny 운동의 기초 생겨났다. 새로운 대표 예술 운동은 특정 단체와 시청자의 원인이 몇 가지 기하학적 모양과 색상 조합의 이미지를 "조화"를 추구. 추상 예술의 개시는 뮌헨 칸딘스키는 "예술의 영적 관한"논문을 발표 할 때 1910로 간주됩니다. 그것은 과학적 결과를 바탕으로 작가는이 창조적 인 기술을 입증. 차 세계 대전 동안 미국은 추상 예술의 학교에서 기인한다. 수년에 걸쳐이 지역은 점점 더 인기를 끌고있다. 첫 번째 미국 추상 화가 M. 토비와 존. 폴락은 대담 예상치 못한 조직과 색상 조합을 실험. 이들의 작품은 정서적 공감과 생각의 움직임을 만들어 주관적 상상력과 저자의 경험을 전달.

현대 추상 예술가

아마도 이러한 경향의 가장 잘 알려진 대표는 파블로 피카소, P. 몬드리안, 말레비치, 라 리오 노프, 칸딘스키, 나탈리아 곤차로바, 천의로 간주됩니다 Kupka. 조지. 폴락은 "떨어지는"라는 새로운 기술에 대한 소개 된 미국의 작가는 붓을 사용하지 않고 캔버스에 튀는 페인트가 필요합니다. 말레비치의 작품은 빛의 재생을 회수하고, 형태가없는 이미지와 밝기의 음영을 결합한다. 추상 예술가 나탈리아 곤차로바 및 라 리오 노프는 subdirection를 만들 - 빔이 기능은 광 투과율이다. 1940 년, 새로운 예술의 대표에 의해 구성되어 협회«살롱 데 realites NOUVELLES», 주제 잡지의 생산에 종사.

추상적 인 흐름

기하학적 서정적 추상 : 예술 사학자 스타일의 두 가지 영역을 구분합니다. 첫 번째는 명확하고 정확하게 묘사되는 구성들을 기반으로하는 동안, 두 번째는 자유 흐르는 형태에 의해 지배된다. 현대 추상 예술가들의 회화 반영이 새로운 예술 양식의 다른 영역. 입체파 : 우리는 기하학적 형태로 기존 개체를 "분쇄"하는 욕망을 추적. 사람이 대상 자체가되지 인식으로 Rayonizm는, 빛의 투과를 기반으로하고, 광선은 그것에서 오는. Neoplastitsizm :이 지역에서 일하는 추상 예술가, 스펙트럼의 기본 색상이 색칠 큰 직사각형 평면을 선호합니다. Tashizma는 - 그림 명소 때문에, 제작자의 의식 활동을 표현하는, 현실의 이미지를 연상하지 않습니다. Suprematism은 가장 기본적인 기하학적 모양의 색 평면의 조합으로 표현을 발견했다.