예술 및 엔터테인먼트, 예술
그림에서 리얼리즘. 중심 사상
역사적으로 "리얼리즘"의 구체적인 의미는 18 세기에 형성되는 기술과 문헌 수단. 그것의 번영과 19 세기에 도달이 지역의 모든 라운드 개발. 이 기간 동안, 가장 명확하게 중요한 사실적인 증명 회화를. 방향 협력 개발 또는 20 세기의 예술의 다른 전류로 어려움을 겪고 있었다.
19 세기 중반 그림에서 리얼리즘은 이론적으로 미적 의식이 방법으로 정당화 특정 예술적인 시스템에 의해 특징입니다.
프랑스에서는 기술 분야에서 이러한 경향은 쿠르베의 이름과 주로 관련이있다. 당시 리얼리즘의 주요 요구 사항에 그리기, 그 표현의 다양한 현대 현실에 호소했다 정확한 과학. 다소 "모호하고 어설픈"로맨틱 한 기술을 대체 현재 사용 명확하고 정확한 기술의 대표. 의 혁명의 미래 발전 방향에 큰 중요성은 1848 년에 있었던 프랑스 지식인의 대표의 환상을 무너 뜨 리신.
19 세기의 마지막 셋째는 원더 기의 형성에 의해 표시되었다. Kramskoy, Perov 보낸 사람, 시시 킨, 출처, Savrasov, Surikov 등 그들 중. 그 덕분에, 회화의 리얼리즘은 역사적 장르 회화, 풍경과 인물 사진에 나타난 위치를 강화했다.
현재의 전통은 특히 20 세기 초 러시아에 설립된다. 이 Korovin, 세 로프, 이바노프와 다른 사람의 일에 분명하다. 이러한 전통의 기초를 개발하기 시작에 혁명 후에는 사회주의 리얼리즘 회화를. 이 창조적 인 도구는 인간과 세계의 사회적 개념의 의식 미적 반영했다. 이 개념은, 다시, 새로운 사회의 형성과 강화를위한 투쟁의 시대가 발생합니다.
회화의 리얼리즘은 소련의 주요 예술 방향이되었다. 이러한 경향의 아이디어는 혁신적인 개발에 현실의 충실한 표현의 선포했다.
보다 정확한 개념은 기자 회의에서, 1934 년 고르 의해 공식화되었다. 그는 일반적으로 회화, 문학과 미술의 리얼리즘이 작업으로있는 승인하도록 설계했다. 창조적 인 방법으로, 그가 가장 가치있는 인간 능력의 개발을 계속하는 작업을 가지고, 그것을 가능하게하는 덕분에 지구상의 건강과 인류의 위대한 행복의 수명을 위해 자연의 힘을 이길 수 있습니다. 따라서, 그림과 강철의 다른 예술 동향의 리얼리즘은 창조적 인 의식의 새로운 유형입니다.
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